Vladimir Poutine a signé un décret pour l'attribution de l'Ordre du mérite de la patrie, 2e classe, à Valery Gergiev, 70 ans depuis hier, pour sa grande contribution au développement de la culture et de l'art nationaux, et pour ses nombreuses années d'activité fructueuse.

 

Le Sinfónico 18 de l'Orquesta Nacional de España sera dirigé par Simone Young et le violoncelliste Alban Gerhardt pour, en autres, le Concerto pour violoncelle et orchestre de la Coréenne Unsuk Chin.
Disciple de Ligeti et résidente berlinoise, Unsuk Chin fait référence dans son concerto pour violoncelle à une tradition locale séculaire, le pansori : sorte d'opéra solo à caractère narratif, cette tradition coréenne donne au soliste un rôle prépondérant, soutenu par l'orchestre aux textures irisées, explique l'orchestre sur son site web.

A DEUX SEMAINES DE TULSA, IL A UN GRAND EMPLOI
ORCHESTRAS
Norman Lebrecht

02 mai 2023

Keith C. Elder, qui vient de quitter l'Orchestre Symphonique de Tulsa, arrive dans le Michigan où il est nommé Président et Directeur Général du Grand Rapids Symphony. Il entrera officiellement en fonction le 1er juillet 2023.

Au nom du comité de recherche et du conseil d'administration, je suis ravie d'annoncer que Keith Elder prendra la barre en tant que nouveau président-directeur général, a déclaré Renee Tabben. Sa vaste expérience et sa vision seront déterminantes pour tirer parti des succès de la direction de Mary Tuuk Kuras. Grâce aux conseils de Keith, nous sommes convaincus que le Grand Rapids Symphony continuera à prospérer en favorisant la viabilité financière, un engagement communautaire profond, une programmation innovante, des collaborations significatives, et en offrant des expériences musicales exceptionnelles à nos divers publics tout en maintenant un lien fort avec la communauté.

Chuck Frayer, président-directeur général par intérim, travaillera en étroite collaboration avec Elder pour assurer une transition en douceur.

La nomination de Keith C. Elder intervient à l'issue d'un vaste processus de recherche mené par la présidente du conseil d'administration, Renee Tabben, et par un comité de recherche composé de membres du conseil d'administration, de membres du personnel, de dirigeants de la communauté et de musiciens de l'orchestre.

Tom Stacy, le corniste anglais du New York Philharmonic pendant 38 ans, est décédé le 30 avril à l'âge de 84 ans.

Le NY Times l'avait surnommé "le Heifetz du cor anglais".

Le chef et compositeur anglais Leslie Hays Heward est né 8 décembre 1897 et décédé la 3 mai 1943.

Heward est né à Liversedge, dans le Yorkshire, fils d'un porteur de chemin de fer et d'une organiste. Enfant, il se montre remarquablement prometteur sur le plan musical : à douze ans, il est enfant de chœur à la Cathédrale de Manchester, soutenu par l'organiste qui y officie, Sidney Nicholson. En 1917, il obtient une bourse d'études au Royal College of Music où il est l'un des premiers élèves de la classe de direction d'Adrian Boult, et il est décrit par Hubert Parry comme "le genre de phénomène qui n'apparaît qu'une fois par génération".

Après avoir quitté le College, Heward occupe des postes d'enseignant à Eton et Westminster, devient chef de chœur puis chef d'orchestre pour la British National Opera Company et,de 1924 à 1926, est nommé chef d'orchestre de l'Orchestre du Cap et directeur de la musique à la South African Broadcasting Corporation.
De retour au Royaume-Uni, Heward prend la direction de l'orchestre de la ville de Birmingham lorsque Adrian Boult part pour devenir directeur musical de la BBC en 1930. Il gagne le respect des musiciens de l'orchestre, introduit une programmation audacieuse avec 28 premières lors de sa première saison, et il attire des solistes de premier plan.

En 1934, la BBC lui demande de diriger le Midland Orchestra, qui partage de nombreux musiciens avec l'Orchestre de la ville de Birmingham. Cependant, l'orchestre perd une grande partie de son financement et de ses musiciens au début de la Seconde Guerre mondiale.
À la même époque, la santé de Heward décline, sa tuberculose étant aggravée par le tabac et l'alcool. À la fin de l'année 1942, il se voit proposer le poste de chef d'orchestre du Hallé Orchestra à Manchester, mais il est trop malade pour l'occuper.
Il meurt à son domicile d'Edgbaston le 3 mai de l'année suivante à l'âge de 45 ans.

Son héritage
Walter Legge a produit tous les enregistrements de Heward pour EMI, l'estimant musicalement parlant, le chef d'orchestre le plus satisfaisant que ce pays ait eu depuis Beecham. Sa première apparition au disque fut au continuo dans les interprétations Decca de 1929 d'Ernest Ansermet des six Concerti Grossi, Op. 6 de Haendel. Il fut l'un des quatre pianistes qui enregistrèrent Les Noces de Stravinsky en 1934, produit par Joe Batten pour Columbia avec le compositeur à la direction d'orchestre. Mais ses premiers enregistrements pour Legge eurent lieu en 1938, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Londres dans le Concerto pour piano n° 2 de Liszt et la Fantaisie sur "Die Ruinen von Athen" de Beethoven, avec Egon Petri en soliste.
En 1941, il a dirigé le Hallé Orchestra dans la Symphonie n° 103 de Haydn, les concertos pour piano de Grieg, John Ireland et Chostakovitch avec Benno Moiseiwitsch et Eileen Joyce[, ainsi que des ouvertures de Johann Strauss et Borodine. Mais on retiendra surtout son enregistrement historique, fin 1942, avec le Halle, de la Symphonie en sol mineur d'E.J. Moeran, une œuvre qu'il avait dirigée pour la première fois lors de sa création en janvier 1938 avec l'Orchestre Philharmonique de Londres.

Heward était également compositeur, mais il dirigeait rarement sa propre musique et a détruit un grand nombre de ses partitions. Ses œuvres comprennent deux opéras (Hamlet et Peer Gynt) et plusieurs œuvres orchestrales, dont un poème symphonique (The Mermaid, 1915), ainsi que la Dance Suite (1920), le Nocturne (1927) et le Quodlibet (1931). Le Nocturne, diffusé par la BBC le 19 février 1939, est basé sur la musique de son opéra Peer Gynt. Le Quodlibet est une suite substantielle en cinq mouvements thématiques : "Exposition", "Études", "Air et Caprice", "Plaint" et "Bagatelle".
Les œuvres de chambre comprennent un quatuor à cordes, les Variations sur un thème original pour deux pianos, ainsi que des chansons et des partongs, dont The Witches' Sabbath (1930) pour chœur sans accompagnement qui met en scène Ben Jonson. Il a également écrit, arrangé et dirigé la musique d'un des premiers films, "The Loves of Robert Burns" (1929).

Le chef d'orchestre et compositeur allemand Erich Riede est né le 3 mai 1903 à Londres et décédé le 20 septembre 1986 à Schwabach.
Riede est le fils du fondé de pouvoir Carl Riede (1878-1952) et de son épouse Eveleen Mary Flynn (1867-1947). Il a fréquenté le lycée d'Offenbach am Main. Il fait ses études musicales de 1919 à 1923 au Dr. Hoch'schen Konservatorium-Musikakademie de Francfort-sur-le-Main avec Eduard Jung (piano), Waldemar von Bausznern (composition) et Bernhard Sekles (instrumentation) puis, de 1923 à 1925, à la Hochschule für Musik Berlin-Charlottenburg avec Leonid Kreutzer (piano), Leo Schrattenholz (théorie) et Julius Prüwer (direction d'orchestre).

Il obtient ses premiers engagements en tant que répétiteur solo au Landestheater de Darmstadt (1925-1927) et au Staatstheater de Stuttgart (1927-1929). Il fait ses débuts de chef en 1927 au Staatstheater de Stuttgart avec l'opéra An alles ist Hütchen schuld ! de Siegfried Wagner.
De 1926 à 1933, il travaille comme assistant chef d'orchestre au festival de Bayreuth. En 1930-31, il y fut l'assistant personnel d'Arturo Toscanini.
De 1929 à 1933, il est engagé comme "assistant conductor" au Metropolitan Opera de New York.

De 1933 à 1939, il a été engagé comme "premier chef d'orchestre" à l'Opéra municipal de Cologne. Il a ensuite été engagé comme directeur d'opéra au théâtre municipal de Gablonz dans les Sudètes (1940-1943) et comme chef d'orchestre au théâtre municipal de Reichenberg dans les Sudètes (1943-1945).
De 1942 à 1945, il a été chef d'orchestre invité à la "Deutsche Philharmonie Prague".

Après la Seconde Guerre mondiale, il est chef  au Théâtre National de Mannheim (1949) et "premier chef d'orchestre" à l'Opéra National de Dresde (1950-1952). Il y a notamment dirigé une représentation festive à l'occasion de la 1000e représentation du Freischütz depuis sa création en 1821 à Dresde.
Riede a occupé pendant de nombreuses années le poste de directeur musical, notamment au théâtre de Dessau (1952-1954). En 1953 et 1954, il a dirigé le festival Wagner à Dessau.
À partir de 1954, il est engagé comme "directeur musical" au Pfalztheater de Kaiserslautern. Au début de la saison 1956/57, il rejoint l'Opéra de Nuremberg en tant que GMD.

En 1958, il dirige avec grand succès Wozzeck d'Alban Berg à l'Opéra de Nuremberg. Durant sa période de GMD à Nuremberg, Riede mit un accent particulier sur l'interprétation des œuvres de Richard Wagner. En 1963, il se rendit à Barcelone avec l'ensemble de l'Opéra de Nuremberg où il dirigea des représentations de Lohengrin et de La Walkyrie.
En 1964, il est nommé directeur artistique du Mainfranken Theater de Würzburg où il restera jusqu'à sa retraite, se consacrant alors à une classe de maître en composition d'opéra au Conservatoire de Nuremberg.

Riede composa entre autres des pièces pour orchestre et deux opéras aujourd'hui oubliés : Riccio (première en 1947 ; Landestheater Coburg) et König Lustik (première en 1951 ; Staatstheater Kassel).

 

Professeur titulaire d'histoire de l'art médiéval à l'Université de Molise depuis le 1er février 2018, Alessio Monciatti appartient au Département des sciences humaines, sociales et de l'éducation et il est Président du cours de maîtrise en littérature et histoire de l'art.
Diplômé du Liceo Petrarca d'Arezzo, il a étudié l'histoire de l'art médiéval avec Adriano Peroni à l'Université de Florence et avec Enrico Castelnuovo à la Scuola Normale Superiore de Pise. Il a été boursier de l'École normale supérieure de Paris, de l'École française de Rome et du Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo de Spoleto. Il a ensuite été : membre de la Bibliotheca Hertziana - MaxPlanck-Institut für Kunstgeschichte à Rome ; titulaire d'une bourse post-doctorale et chercheur à durée déterminée à la Scuola Normale Superiore de Pise ; fonctionnaire historien de l'art à la
Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Demoantropologico per le province di Milano ; chercheur associé au Kunsthistorisches Institut à Florenz.
Depuis 2007, il est membre du comité scientifique de l'AISAME (Association italienne des historiens de l'art médiéval) ; depuis 2008, il est membre de l'Accademia Petrarca di Scienze, Lettere e Arti à Arezzo ; depuis 2011, il est membre du comité directeur du C.I.S.Ba.M. (Centro Italiano di Studi sul Basso Medioevo) ; depuis 2016, il est membre du conseil d'enseignement du programme de doctorat en innovation et gestion des ressources publiques. Curriculum Sciences humaines, historiques et éducatives à l'Université de Molise ; depuis 2017, il est membre du conseil d'enseignement de l'École de spécialisation en patrimoine historico-artistique à l'Université de Pérouse ; depuis 2017, il est membre de la SISCA (Société italienne pour l'histoire de la critique d'art) ; depuis 2019, il est académicien honoraire de l'Académie des arts du design ; depuis 2019, il est membre du conseil d'enseignement du doctorat en histoire de l'art à l'Université Sapienza de Rome.

Ses principaux domaines de recherche ont été :
- L'art du XIIIe siècle en Italie et en Europe.
- La décoration des monuments ecclésiastiques dans l'Europe médiévale, avec une référence particulière aux mosaïques et à la peinture en Italie centrale entre le XIIIe et le XIVe siècle.
- L'histoire du palais du Vatican au Moyen Âge et d'autres résidences papales et cardinalices à Rome et en Italie.
- La peinture sur panneau des XIIe et XIIIe siècles ;
- La formation et la transmission des modèles et l'utilisation du dessin entre le XIIe et le XIVe siècle ;
- Giotto ;
- Histoire de l'art à travers les expositions d'art médiéval et, en particulier, l'exposition Giottesque de 1937 à Florence.
L'histoire de l'art à travers les expositions d'art médiéval et, en particulier, l'exposition giottesque de 1937 à Florence.
- Mémoire et vision du Moyen Âge de Dante à Vasari.

Le Cleveland Orchestra a annoncé un don de 10 millions de dollars de la part de la Milton and Tamar Maltz Family Foundation pour soutenir les améliorations et le développement futur du Blossom Music Center, la résidence d'été de l'orchestre.

Le communiqué de presse précise : Ce don généreux financera les rénovations d'infrastructure et les besoins de fonctionnement de ce lieu de musique bien-aimé, vieux de 55 ans et situé dans le parc national de la vallée de la Cuyahoga. Les projets en cours comprennent de nouveaux sièges dans le pavillon et la modernisation des loges VIP, l'amélioration de l'éclairage et de la signalisation, ainsi que la création d'un parking pour le covoiturage. Le Cleveland Orchestra utilisera également une partie du financement pour élaborer un plan à long terme visant à transformer l'expérience des visiteurs au Blossom Music Center, dans le cadre d'une vision stratégique renouvelée de ce lieu important.

Le Semperoper de Dresde présente sa première mise en scène maison de L'Orfeo de Claudio Monteverdi. Initialement prévue pour la saison 2020-21, le rideau se levait dimanche sur la première. Le metteur en scène et marionnettiste autrichien Nikolaus Habjan fait évoluer les chanteurs avec des personnages mobiles grandeur nature.

Dans le rôle-titre, Rolando Villazón côtoie Anastasiya Taratorkina pour ses débuts maison dans le rôle d'Euridice. Bogdan Talos et Eric Jurenas interprètent respectivement les rôles de Caronte et La Speranza pour leurs débuts tant dans la maison que dans le rôle.
La partition de Monteverdi est interprétée sur des instruments historiques par la lautten compagney Berlin sous la direction de son directeur artistique Wolfgang Katschner : le chef et luthiste se rend aussi pour la première fois au Semper avec son ensemble.

Monterverdi a qualifié son L'Orfeo, créé en 1607, de "Favola in Musica" (fable mise en musique). La pièce, avec son association de chant, de musique instrumentale et de danse, est le plus ancien opéra encore populaire aujourd'hui, mais pas le premier.
Néanmoins, le compositeur (1567-1643) a apporté avec cette œuvre une contribution décisive au développement du genre naissant.

Gordon Sherwood (25 août 1929 - 2 mai 2013) est un compositeur classique américain connu en Allemagne sous le nom de "Beggar-Composer"; ses œuvres présentent divers styles de musique classique européenne et américaine du début du XXe siècle, ainsi que des influences du blues, de la musique arabe, indienne et asiatique.
Le New York Philharmonic sous la direction de Dmitri Mitropoulos a donné à sa carrière un début prometteur comme jeune compositeur primé au Carnegie Hall en 1957.
Aaron Copland a dit qu'il était "son élève le plus doué". Il a étudié avec des professeurs célèbres et a gagné plus de prix et d'allocations dans le milieu universitaire, mais il a dérivé dans un anonymat virtuel jusqu'au milieu des années 1990. Il a commencé à mendier dans les rues de Paris vers 1980.
En 1994, un long documentaire télévisé de Norddeutscher Rundfunk/Arte intitulé "Der Bettler von Paris" a fait connaître sa vie et son œuvre au public allemand, qui a été le premier à entendre sa symphonie et d'autres œuvres créées et enregistrées au début du XXIe siècle.

Né à Evanston, dans l'Illinois, de parents qu'il qualifiait de "musiciens frustrés", Sherwood était l'un des deux enfants. Son père, Emery, avait étudié la musique pendant quelques semestres avant de devenir comptable. Sherwood et sa sœur ont tous deux appris à jouer du piano lorsqu'ils étaient petits et ont fait preuve d'un talent exceptionnel, mais une grande partie de son éducation s'est faite en dehors de la maison, car les parents ont retiré les deux enfants de leur foyer pendant l'enfance. Ils ont placé la sœur dans un hôpital psychiatrique, et ils l'ont envoyé, lui, dans une école militaire, le qualifiant de rebelle et ne voyant aucun intérêt à ce qu'il devienne compositeur. Il change deux fois d'école après avoir subi des violences de la part d'un directeur et de ses camarades.

Il étudie la musique au Western Michigan College et obtient une maîtrise de musique à l'Université du Michigan en 1955. En 1957, il remporte le 12e George Gershwin Memorial Award pour Introduction and Allegro, qui constituent les troisième et quatrième mouvements de sa Première Symphonie, Opus 3. Le concours, dont les lauréats comptent parmi les plus grands compositeurs américains de musique classique de l'après-guerre, tels que Peter Mennin (1945), Ned Rorem (1948) et George Rochberg (1953), a été jugé par des compositeurs de renom tels que Samuel Barber, Aaron Copland, Morton Gould et Gian-Carlo Menotti, et a donné lieu à une première au Carnegie Hall avec un prix de mille dollars.
Sherwood a fréquenté le Tanglewood Music Center où il a étudié avec Copland. Une bourse Fulbright de 1959 et deux allocations du Reemtsma Begabtenförderungswerk ont financé des études de composition avec Philipp Jarnach à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. Pendant une pause dans ses études à Hambourg en 1960, Sherwood est arrêté pour avoir vandalisé une affiche d'Elvis dans le métro de New York. Selon son autobiographie, il travaillait pour un éditeur de musique de New York. Frustré par son travail, qui consistait à expédier de lourds cartons de commandes de partitions, pour la plupart des chansons d'Elvis Presley, il a dégradé une affiche avec de la peinture rouge et des injures. C'est l'année de la mort de Dmitri Mitropoulos, son supporter, ami et figure paternelle. Ruth, la petite amie allemande de Sherwood, plaide auprès du juge la sympathie en raison de leur situation financière et de son talent musical, et elle fournit une copie du programme du N.Y. Philharmonic comme preuve. Il est relâché. Ruth, elle-même soprano, épouse Sherwood et, après trois ans d'études à Hambourg à partir de 1959, ils déménagent à Rome où il étudie pendant encore six ans. En 1964, il remporte le 1er Prix de l'Accademia di Santa Cecilia où son professeur jusqu'en 1967 est Goffredo Petrassi.

De retour aux États-Unis après presque dix ans d'études en Europe, Sherwood sollicite sans succès des offres d'enseignement de la musique au niveau du collège et de l'université, puis disparaît de la scène musicale américaine et européenne, pour ne plus faire parler de lui jusqu'au milieu des années 1990.
En 1968, il s'installe à Beyrouth et joue dans un piano-bar. Il a également séjourné brièvement au Caire, en Égypte, en Israël et en Grèce. Lorsqu'ils le peuvent, sa femme et lui interprètent des chansons, y compris ses compositions, en duo. Au cours de cette période, avant 1970, il est touché par la poliomyélite[10], brièvement hospitalisé dans un hôpital psychiatrique, purge plusieurs peines de prison et est expulsé de plusieurs pays. Dans les années 70, il vit huit ans au Kenya et obtient un diplôme de langue swahili.
Il a continué à composer, sans se soucier de la réussite financière, de la position sociale ou de la reconnaissance. Ses parents lui apportent leur soutien, malgré leurs mauvaises relations avec lui depuis l'enfance, de même que son collègue compositeur américain George Crumb, ancien élève de l'université du Michigan.

En 1980, après la mort de ses parents, il quitte sa femme en Afrique et voyage en Inde, au Japon et en Amérique latine (principalement au Costa Rica). Des années plus tard, il se retrouve sans ressources à Paris, où il écrit de la musique dans un café tout en vivant dans une petite chambre d'hôtel et en mendiant dans les rues. En 1994, un documentaire de la chaîne de télévision NDR/Arte intitulé Der Bettler von Paris [Le mendiant de Paris] lui a apporté une certaine notoriété. Il qualifiera plus tard cette pratique d'"auto-sponsorisation".
Il ne consacre pas seulement l'argent de la mendicité aux besoins quotidiens, mais économise aussi pour financer des voyages et des visites dans des lieux où il cherche l'inspiration pour ses compositions. Son apparence est négligée, il porte de vieux vêtements usés, a une longue barbe et des cheveux en désordre, il est décharné et édenté. Il a été bouddhiste et végétarien pendant les 40 dernières années de sa vie, détestait les voitures et n'avait pas de permis de conduire : il a consigné les détails de cet épisode et d'autres événements documentant son inspiration, ses souffrances et ses idées théoriques dans une autobiographie de 2000 pages qu'il a écrite après la diffusion de Der Bettler von Paris.
Il parle plusieurs langues, dont le portugais, le japonais, le grec et le français, et il apprend le russe après avoir commencé à se lier d'amitié avec un pianiste russe dans les années 70. Avec l'âge, un réseau d'amis composé de journalistes, de musiciens et d'artistes lui permet de vivre dans la communauté de Herzogsägmühle, près de Peiting, en Allemagne, où il continue à composer. Le 1er juillet 2006, la pianiste Masha Dimitrieva y a créé quatre de ses compositions.
Sherwood est décédé à Schongau, en Allemagne après avoir passé les huit dernières années de sa vie dans une maison de retraite à Herzogsägmühle.

Le catalogue des œuvres de Gordon Sherwood comprend près de 150 entrées, dont la plupart n'ont jamais été publiées ou jouées. Il comprend de la musique de chambre, des œuvres pour orchestre, de la musique instrumentale et vocale de nature sacrée et profane. Ses influences sont Igor StrConcerto avinsky, Béla Bartók, la tradition américaine, le blues et la musique orientale. Le chef d'orchestre Werner Andreas Albert décrit sa musique comme très entraînante, mais pas dans le sens de triviale ou facile à comprendre... elle est aussi très complexe.

En 2000, son Concerto pour piano, Opus 107, a été créé en Allemagne par la soliste Masha Dimitrieva et l'Orchestre Symphonique des Jeunes de l'État de Bavière[19] La première exécution de la 1ère Symphonie complète, Opus 3, dont les deux derniers mouvements ont été joués lors du concert de 1957 au Carnegie Hall, a été enregistrée par le Bayerischer Rundfunk en 2002 et publiée avec l'Opus 107 et la Sinfonietta en CD en 2004.
Des premières de ses compositions ont également été présentées à MARTa Herford, en Allemagne. Memories of Waters, un oratorio de style classique sur le Danube, a été coécrit avec le groupe allemand de musique du monde Dissidenten. L'Orchestre Philharmonique du théâtre de Cottbus a créé sa Blues Symphony en mai 2014. En 2015, ses œuvres pour orgue ont été créées en première mondiale par le soliste allemand Marcel Rode, puis interprétées aux États-Unis en 2016. En 2017, Marcel Rode a joué les œuvres d'orgue à l'orgue de la basilique Notre-Dame des Anges, à Cartago.

Dans son testament, Gordon Sherwood a confié son héritage musical à la pianiste d'origine russe Masha Dimitrieva, à qui il a dédié son Concerto pour piano, l'une de ses rares compositions publiées sur CD de son vivant -par Classic Produktion Osnabrück. Actuellement, Masha Dimitrieva réalise sous son propre label "sonus eterna" l'édition complète des œuvres pour piano solo de Sherwood ainsi que de ses chansons, en collaboration avec la soprano allemande Felicitas Breest.