Le Centre musical d'Helsinki devrait retentir de son nouvel orgue le 1er janvier 2024.
L'instrument a été généreusement offert par la compositrice finlandaise Kaija Saariaho qui y a investi un million d'euros.
Kaija Saariaho a étudié l'orgue à l'Académie Sibelius.
La vidéo du concert de gala de l'ICMA avec le NFM Wreoclaw Philharmonic sous la direction de Giancarlo Guerreo et de nombreux artistes lauréats poursuit son chemin sur la chaîne YouTube de la Deutsche Welle :plus de 50 000 personnes l'ont vue en moins d'une semaine, et ce chiffre ne cesse d'augmenter.
La version originale (version ballet 1928) de Bolero est au programme de 2 concerts de l’Orchestre de radio croate de Zagreb (Simfonijski Orkestar HRT), sous la direction de Pascal Rophé. Il s'agira de la première de la version ballet de Bolero à Zagreb.
La Sacre du printemps de Stravinsky sera donné en complément de programme avec la venue du Croatian National Theatre ballet Ivan PL.Zajc de Rijeka. Cette version dansée sera donnée dans une chorégraphie de Maša Kolar.
Ces concerts se dérouleront les 10 et 11 mai au Koncertna dvorana Vatroslav Lisinski de Zagreb et ils seront diffusés par la radio et la chaîne de télévision nationale HRT.
Pascal Rophé est bien connu en Belgique où il a été Directeur musical de l'Orchestre philharmonique Royal de Liège et invité régulier du Belgian National Orchestra. Il a également été Directeur musical de l'Orchestre national des Pays de la Loire avec lequel il a réalisé des enregistrements régulièrement acclamés dans nos colonnes. Pascal Rophé a été désigné Directeur musical du Simfonijski Orkestar HRT en 2021.
Fondée en 1929, cette phalange croate est l’une des plus anciennes formations radio-symphoniques du monde. Elle a accueilli des chefs et des solistes comme Igor Markevitch, Franz Konwitschny, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, André Navarra, Leonid Kogan, Henryk Szeryng, Aldo Ciccolini, Mstislav Rostropovich….
Pizzicato nous informe que "l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) changera de nom à partir de la nouvelle saison : il s'appellera alors Lëtzebuerger Philharmoniker ou, en anglais, Luxembourg Philharmonic.
La nouvelle dénomination sera officiellement présentée lors de la conférence de presse de la saison le 11 mai.
Le nouveau nom s'inscrit probablement dans la volonté d'associer les produits luxembourgeois à la langue nationale.
Le Concours international de piano de Honens a nommé John Kieser au poste de président-directeur général. Il travaille actuellement en Allemagne en tant que directeur des partenariats pour IDAGIO.
Le Concours musical international de Montréal (CMIM) a remplacé Salvatore Accardo au sein de son jury par le Canadien Malcolm Lowe, ancien violon solo de Boston.
Jenny Mollica a été nommée directrice générale par intérim de l'English National Opera. Elle prendra ses fonctions en septembre, après le départ de Stuart Murphy.
En tant que directrice de la stratégie et de l'engagement depuis trois ans, Jenny Mollica a dirigé le travail de transition et de planification de la compagnie dans le contexte du résultat du financement 2023-26 de l'Arts Council England .
Le conseil d'administration a décidé à l'unanimité de nommer Jenny Mollica au poste de directrice générale intérimaire de l'ENO. En cette période de changement pour l'ENO, il est important qu'il y ait un sentiment de continuité pour l'ensemble de l'organisation et nous avons été extrêmement impressionnés par son engagement et son dévouement à assurer un avenir brillant et positif pour l'ENO après la décision de financement 2023-26 de l'Arts Council England.
Les initiés s'attendaient à ce que la directrice artistique Annilese Miskimmon soit promue au poste de PDG.
Le mardi 02 mai 2023 : le Mish-Mash. Musique folk avec Alexandra Salviato, accordéon, Benjamin Postal, flûte traversière et François-Emmanuel Douchy, violoncelle.
Mish-Mash est un trio regroupant un accordéon, un violoncelle et différentes flûtes. Le terme Mish-Mash vient du moyen anglais et du yiddish. Il est utilisé comme synonyme de méli-mélo depuis le 16e siècle.
Le programme est composé de musiques folkloriques et traditionnelles variées, issues de multiples horizons, avec des adaptons de pièces issues principalement des traditions orales : des traditionnels Écossais comme Dark Isle ou Farley Bridge mais aussi des morceaux beaucoup plus anciens venant des Playfords dancing master.
Lieu: Salle de concert (rue Juppin 28, 5000 Namur)
Concert gratuit sans réservation.
Les 27 et 28 avril, l'Orquesta de Extremadura inclut dans son programme symphonique la première mondiale du Concerto nº 2 pour piano et orchestre "... de los lienzos olvidados", du compositeur de Castellón Ramón Paús. Le soliste sera le pianiste Eduardo Fernández , sous la direction d'Iván López-Reynoso.
Paús s'est distingué dans de nombreux domaines de la composition : bandes originales de films (Las Huellas Borradas, Sombras paralelas, Nadie como Tú ou La Rosa de Nadie), musique pour le théâtre (Las Aves d'Aristophane, pour le Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida), anse, performances et art vidéo.
A propos de son Concerto pour piano n° 2, il répondait récemment aux questions du mensuel espagnol Scherszo : Il contient certaines de mes meilleures mélodies... Je le considère sincèrement comme l'un des meilleurs que j'aie composés jusqu'à présent. C'est un véritable tour de force pour Eduardo, car le piano passe du lyrisme le plus débridé à un pur instrument de percussion.
Le violoniste et compositeur italien Alois Luigi Tomasini, né àPesaro le et décédé à Eisenstadt le a passé la plus grande partie de sa longue carrière en Autriche, comme un musicien de la Cour de la famille Esterházy.
Il a probablement reçu sa première éducation musicale à Pesaro. À 16 ans, il a été découvert par le Prince Paul II Anton Esterházy, au cours d'un voyage en Italie: embauché comme domestique, il rejoint l'orchestre de la Cour des Esterházy à Eisenstadt (1757).
Le talent démontré par le jeune musicien a encouragé le Prince à l'envoyer à Venise en 1759 où il a perfectionné sa technique du violon.
Retourné à Eisenstadt vers 1761, au moment où Joseph Haydn est devenu maître de chapelle chez les Esterházy, il y est devenu Konzertmeister. Il sera maître de chapelle en 1766, lorsque Haydn a pris la place de Gregor Joseph Werner pour la direction de l'orchestre de la Cour.
Luigi Tomasini a eu deux épouses. Parmi ses enfants, on connaît :
- Antonio (Edmund (1775-1824) qui était comme son père violoniste dans l'orchestre de la famille Esterházy ;
- Luigi (1779-1858), élève de Haydn, a également été membre de l'orchestre d'Esterházy à partir de 1796. Il a été congédié pour avoir épousé, sans la permission du Prince, la chanteuse Sophie Groll; cependant, il a été repris grâce à l'intercession de Haydn ;
- Giuseppe et Elisabetta: tous deux devenus chanteurs et ont travaillé pour les Esterhazy.
Tomasini est principalement un violoniste. On croit que Haydn a écrit pour Tomasini ses trois concertos pour violon, des symphonies concertantes pour violon (surtout la Sinfonia concertante en si bémol numéro 105) et des parties de violon des quatuors.
L'estime des Esterházy à l'égard de Tomasini a été toujours très élevée : Tomasini est le musicien le mieux payé. Il était l'un des rares musiciens qui avaient le droit d'être accompagné à la Cour par sa femme, ainsi que le précise le testament de Nicolas Ier Esterházy, avec une pension à vie de 400 Gulden.
Il a eu le privilège d'être enterré dans la crypte des Capucins à Eisenstadt, où étaient enterrés les Esterhazy et où Haydn sera enterré.
Parmi ses compositions, citons:
- plusieurs symphonies (au moins 2, perdues) ;
- 3 concertos pour violon (un perdu) ;
- des concertos pour deux violons ;
- plusieurs sonates pour violon ;
- 30 Quatuors à cordes (six de perdus), dont les trois quatuors à cordes bien connus Op. 8 (1808) ;
- 24 Trios pour viola da bordone, l'instrument favori du Prince Nicolas.
Le Philharmonia Orchestra de Londres a annoncé la nomination de Marin Alsop au poste de premier chef invité.
Marin Alsop est chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la radio de Vienne (ORF), chef d'orchestre principal et conservatrice du Ravinia Festival, artiste associée au Southbank Centre de Londres et directrice musicale du National Orchestral Institute + Festival.