En ce temps de Noël, chansons et danses résonneront en l’église protestante de Spa le samedi 28 décembre à 18h lors d’un concert organisé par l’asbl Ricercar Consort.
A la direction de l’ensemble de violes de gambe Les Bug’s, Philippe Pierlot a imaginé un concert digne de la Cour de Ferrare, un des pôles artistiques parmi les plus actifs de la Renaissance en Italie. Un temps où le mécénat artistique de la famille d’Este connut un premier âge d’or grâce à Isabelle d’Este considérée, par ses contemporains, comme la Prima donna del mundo !
A cette époque, les meilleurs chanteurs et musiciens affluaient de toute l’Europe et principalement de nos régions avec les compositeurs franco-flamands. Ses plus grands représentants seront au programme de ce concert joyeux et spirituel avec des œuvres d’Heinrich Isaac, Josquin des Prez, Hayne van Ghizeghem...
La soprano Marta Munoz, accompagnée du consort de violes, chantera les plus beaux chants de cette fabuleuse période de l’histoire de la musique.
Infos et réservations : 0498/41 72 92 (18h-20h) – folia.spa@gmail.com – PAF : 20€/15€ Adresse : rue Brixhe 7/39 4900 Spa.

Le musicologue Wolfgang Hirschmann (Halle/Saale) recevra l'année prochaine le Prix Georg Philipp-Telemann de la capitale du Land de Magdebourg. Avec cette distinction, la capitale du Land de Magdebourg souhaite rendre hommage aux longues années de travail fondamental et complet du professeur Hirschmann dans le domaine de la recherche et de l'édition des œuvres de Georg Philipp Telemann (1681-1767). L'acquisition de connaissances liée au travail scientifique fructueux de Hirschmann et son rôle de chef de file dans l'édition de la célèbre série « Georg Philipp Telemann. Musikalische Werke » (édition Telemann) marquent de manière décisive la recherche sur Telemann.

Dans sa thèse de doctorat consacrée à l'œuvre concertante de Telemann en 1985, Hirschmann a mis en évidence, par des analyses déterminées, des critères essentiels du style de composition de Telemann et a encouragé une réflexion intensive sur ce domaine de création. Le style personnel de Telemann est l'un de ces thèmes fondamentaux sur lesquels Hirschmann se penche régulièrement, y compris en ce qui concerne l'œuvre vocale du compositeur. « Avec ses résultats de recherche publiés dans de nombreuses études individuelles sur l'utilisation créative des styles génériques et nationaux par Telemann, ses analyses perspicaces des œuvres, ses études sur l'harmonie, la mélodie et la rythmique dans les compositions de Telemann, ses analyses sur l'instrumentation et la réception des œuvres du compositeur, Hirschmann exerce une influence essentielle sur l'image de Telemann de notre époque », peut-on lire dans la justification du curatorium pour l'attribution du prix Telemann. Depuis de nombreuses années, Hirschmann fait connaître la musique de G. Ph. Telemann à un large public grâce à des textes d'introduction très instructifs pour les livrets de CD et les programmes.

Depuis la fin des années 1980, Hirschmann est étroitement lié à l'étude et à la recherche sur Telemann à Magdebourg en tant que participant actif et souvent co-concepteur du contenu des conférences scientifiques internationales, éditeur de volumes et plus tard co-éditeur de l'édition Telemann, ainsi que membre de longue date du comité directeur de la Société Internationale Telemann.

Depuis 1987, la capitale du Land de Magdebourg récompense chaque année des prestations exceptionnelles en matière d'interprétation, d'entretien et de recherche sur la vie et l'œuvre de Telemann en décernant le prix Georg Philipp Telemann. Il se compose d'une plaque de bronze, d'un certificat et d'une dotation de 2.500 euros.

Parmi les personnes ayant déjà reçu le prix, on compte Ludwig Güttler, Martin Ruhnke, Wolf Hobohm, Nikolaus Harnoncourt, Reinhard Goebel, René Jacobs, Klaus Mertens, Dorothee Oberlinger, les éditions Bärenreiter, les éditions Carus, Burkhard Schmilgun ainsi que le label de CD cpo (Georgsmarienhütte) et le cantor Thomas Gotthold Schwarz.

En 2024, le prix Georg Philipp Telemann a été décerné au professeur Barthold Kuijken (Belgique).

Ivan Zajc, né le 3 août 1832 et mort le 16 décembre 1914, est un compositeur, chef d'orchestre, metteur en scène et enseignant qui a marqué pendant plus de 40 ans la culture musicale de la Croatie. Il est parfois appelé le Verdi croate.

Ivan Dragutin Stjepan Zajc est né à Fiume, aujourd'hui Rijeka. Il montre très vite de bonnes dispositions musicales. Il commence à étudier le piano et le violon à l'âge de cinq ans, se produit en public à l'âge de six ans, et compose sa propre musique dès douze ans. Néanmoins, en dépit de son succès musical précoce, son père chef d'orchestre militaire s'oppose à l'idée d'une carrière dans la musique et veut lui faire étudier le droit à la fin de ses études secondaires. Finalement, les professeurs de Zajc ayant insisté, il entre au Conservatoire de Milan en 1850, avec le consentement de son père.

Zajc étudie au Conservatoire de Milan de 1850 à 1855, avec Stefano Ronchetti-Monteviti (contrepoint et composition), Alberto Mazzucato (harmonie) et Lauro Rossi (musique dramatique). Pendant cette période, Zajc prend ses études très au sérieux et remporte régulièrement des prix. Il apparaît comme l'un des étudiants les plus talentueux du conservatoire. Il reçoit le premier prix à son examen de fin d'études pour l'opéra La Tirolese (1855), dont la création a lieu la même année. L'avenir de Zajc en tant que compositeur et chef d'orchestre à Milan est assuré mais la mort de ses parents dans le même temps l'oblige à retourner à Rijeka.

Il accepte le poste de chef d'orchestre et maître de concert de l'orchestre du théâtre de la ville. Il apprend les instruments à cordes à l'Institut philharmonique et, en même temps, écrit de nombreuses compositions. En 1860, son opéra Amelia ossia Il Bandito rencontre un grand succès. Deux ans plus tard, après une longue maladie, Zajc choisit de s'installer à Vienne où l'opéra et le théâtre sont florissants. Il y séjourne huit ans (1862-1870). Cette période est marquée par de nouveaux succès, mais il compose surtout des opérettes plutôt que des opéras. Sa première œuvre viennoise, Mannschaft an Bord (1863), est extrêmement bien reçue et ses opérettes concourent à renforcer sa réputation grandissante. À Vienne, Zajc fréquente la société académique croate Velebit et rencontre fréquemment de jeunes étudiants croates. Il est influencé par des personnalités culturelles croates comme l'évêque Josip Juraj Strossmayer et les poètes Petar Preradovic, Ivan Trnski, August Senoa, et Matija Divkovic. Il choisit, par patriotisme, de retourner en Croatie.

Dès son arrivée à Zagreb, en 1870, Zajc occupe plusieurs postes : directeur et chef d'orchestre de l'Opéra croate, metteur en scène et professeur à l'Institut croate de la musique. C'est durant cette période que Zajc contribue grandement à la culture musicale croate, non seulement à travers ses compositions, mais aussi grâce à son leadership dans la réorganisation des institutions musicales de Zagreb. Il est aussi un excellent professeur de chant et réussit à former plusieurs chanteurs de premier plan. Zajc est un compositeur prolifique comme en témoignent ses quelque 1 000 opus. On peut citer, entre autres, Mislav (1870), Ban Leget (1872), son chef-d'œuvre Nikola Šubić Zrinjski (1876), et Lizinka (1878), sans compter les opérettes, les comédies musicales, des cantates, des chansons, des compositions chorales, des concertos, de la musique de chambre et de nombreux autres ouvrages.

La nomination de Zajc à l'opéra se termine en 1889, en raison de difficultés financières. Mais Zajc conserve son poste à l'école jusqu'en 1908, quand il prend finalement sa retraite. On lui doit de faire revivre la musique croate après une période de stagnation musicale due à l'effondrement du Mouvement illyrien. Il l’élève au niveau artistique où il se trouve aujourd'hui. Ses efforts ont ouvert la voie à de nouvelles et importantes réalisations musicales croates dans le début du XXe siècle.

Lucas Osiander (l’Ancien) (16 décembre 1534 à Nuremberg - 17 septembre 1604 à Stuttgart) est un pasteur allemand de l’Église protestante luthérienne en Wurtemberg et un compositeur de musique d’église luthérienne. Fils du réformateur Andreas Osiander il est le père de Lucas Osiander le Jeune.

Encouragé à l’étude à partir de son plus jeune âge par ses parents, le jeune Osiander fréquente l’école à Nuremberg avant de poursuivre ses études à l’Université de Königsberg en Prusse orientale. En 1555 il devient diacre à Göppingen, en 1558 il devient pasteur et surintendant à Blaubeuren, et en 1563 pasteur de la Leonhardskirche à Stuttgart.

En 1569, il est nommé aumônier de la Cour royale du Duché de Wurtemberg et devient membre du Consistoire de l’Église. La même année, il est crédité comme co-éditeur du Psautier de Sigmund Hemmel. Il participe à la préparation de la formule luthérienne de Concorde et, avec Jakob Heerbrand, publie la première traduction latine. En 1583, il passe son doctorat en théologie à l’Université de Tübingen. Il devient abbé (surintendant) et prélat du couvent d’Adelberg en 1596. Démis de ce poste en 1598, il exerce un court moment comme prédicateur à Esslingen am Neckar, mais retourne à Adelberg après un an.

Tout aussi versé en théologie et en musique, Lucas Osiander commence le premier hymnaire du Wurtemberg de 1583 et met en musique le corps principal des hymnes religieux pour en faire en 1586 un recueil de chants qui donne à la communauté laïque la possibilité de se joindre à la musique figurative (un type de chant polyphonique). Le texte de l’hymne luthérien, Gott Vater, Herr, wir danken dir (Evangelisches Gesangbuch, Édition régionale du Würtemberg, Nr. 557) provient probablement de lui.

Le commentaire biblique de Lucas Osiander est incorporé à la Bible dite d’Osiander qui reproduit sans changements la traduction de Martin Luther ; elle est publiée par la maison Stern à Lünebourg à partir de 1650.

Fondé à Paris en 1885, Selmer, leader mondial du saxophone, s’apprête à célébrer ses 140 ans.

Le Rossini Opera Festival de Pesaro 2025 débutera par une nouvelle production de Zelmira dans une mise en scène de Calixto Bieito. Sous la direction de Giacomo Sagripanti, elle mettra en vedette les voix de Pretty Yende, Lawrence Brownlee, Andrea Mastroni, Enea Scala et Marina Viotti, entre autres.

Le poste sera occupé par Mark Rohde, a annoncé vendredi la ville de Würzburg. Ce natif de Hambourg s'est imposé parmi un grand nombre de candidats. Il succède à Enrico Calesso, dont le contrat arrive à échéance en août 2025.

Rohde (né en 1975) occupe depuis 2020 le poste de directeur musical du Théâtre national du Mecklembourg à Schwerin.

Rohde a étudié le violon et la direction d'orchestre à Francfort-sur-le-Main et à Hambourg. En 2011, il est devenu premier chef d'orchestre à l'Opéra national de Hanovre. Au cours de sa carrière, il a notamment dirigé l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre Beethoven de Bonn, la NDR Radiophilharmonie et la Philharmonie nationale de Lituanie. Il a été invité dans des établissements tels que le Deutsche Oper am Rhein, le Staatstheater Nürnberg, le théâtre de Saint-Gall et le théâtre de Linz.

L'Italien Enrico Calesso travaille depuis 2010 au Mainfranken Theater, d'abord comme premier chef d'orchestre, puis comme directeur musical depuis 2011. Il a décliné l'offre d'une troisième prolongation de son contrat. Il en a été très honoré. « J'ai néanmoins décidé de me tourner vers de nouveaux défis artistiques », a déclaré Calesso à l'été 2023.

Depuis 2020, le Mainfranken Theater est rénové et agrandi d'une petite salle et d'une salle de répétition d'orchestre. La réouverture était initialement prévue pour 2022. Alors que le Petit Théâtre a commencé à fonctionner en décembre 2023 avec des productions d'art dramatique et de danse, les travaux dans le Grand Théâtre devraient durer jusqu'en 2029. D'ici là, les productions de théâtre musical et de danse seront présentées dans le lieu de remplacement « Theaterfabrik Blaue Halle ». L'orchestre philharmonique de Würzburg continuera à se produire à la Hochschule für Musik et dans la Toscanasaal de la Residenz.

 

Une plateforme réunissant 17 organisations européennes, dirigée par Le Dimore del Quartetto, promeut le développement durable dans le secteur de la musique de chambre.

La plateforme MERITA a annoncé le lancement du calculateur de CO2 MERITA, une application web innovante conçue pour promouvoir la durabilité environnementale dans la gestion des événements de musique de chambre. Cet outil permet aux organisateurs de calculer et de contrôler l'empreinte carbone de leurs événements, de la comparer à des normes de référence et de fournir des recommandations pratiques pour réduire l'impact sur l'environnement.

MERITA, soutenu par le programme « Europe créative » de l'Union européenne, promeut la durabilité dans le secteur culturel, en particulier dans le domaine de la musique de chambre. La plateforme rassemble un consortium de 17 organisations européennes, dirigé par Le Dimore del Quartetto, et vise à favoriser un secteur plus inclusif, accessible et durable tout en préservant le patrimoine culturel de l'Europe.

Elle a été développée en collaboration avec Punto 3 (conseil en durabilité), Traces&Dreams (stratégie de numérisation et de narration) et Le Dimore del Quartetto, et est le résultat d'un processus méticuleux d'analyse et de conception. Parmi ses fonctionnalités, l'outil propose des mesures détaillées, des rapports conformes aux normes internationales, des conseils pédagogiques et une présentation intuitive des données, rendant ainsi la durabilité compréhensible et accessible.

Le 4 avril 2018, le groupe environnemental Milieudefensie (qui fait partie des Amis de la Terre International) a annoncé son intention de poursuivre Shell en justice pour exiger qu'elle mette ses activités commerciales en conformité avec l'Accord sur le climat. Des milliers de citoyens néerlandais et un groupe d'organisations non gouvernementales se sont portés codemandeurs dans le procès intenté à Shell. Pour une fois, le peuple a gagné : le tribunal a statué que Shell devait avoir réduit ses émissions de CO2 de 45 % d'ici à 2030 par rapport aux niveaux de 2019. Peu d'entreprises dans le monde ont émis plus de dioxyde de carbone que Shell, mais cela les empêchera-t-il de faire appel de cette décision historique ?

C'est dans ce contexte que s'inscrit The Shell Trial, le nouvel opéra du Dutch National Opera basé sur la pièce "De zaak Shell" de Rebekka de Wit et Anoek Nuyens, dont la première a eu lieu en 2020 et qui a fait sensation sur la scène néerlandaise et internationale. Présentant un éventail de voix et de perspectives sur la crise climatique, l'opéra montre la complexité de l'affaire. Les frontières entre le coupable et la victime innocente, entre le bien et le mal, et entre la responsabilité individuelle et collective s'estompent au fur et à mesure que les points de vue s'expriment.
La compositrice américaine Ellen Reid, lauréate du prix Pulitzer et artiste en résidence au Royal Concertgebouw en 2024, a composé la musique du livret de Roxie Perkins. The Shell Trial est coproduit, développé et mis en scène par Gable Roelofsen et Romy Roelofsen de Het Geluid Maastricht.

L'opéra est une production collective, une approche avec laquelle le directeur musical et co-créateur Manoj Kamps a eu beaucoup de succès dans Faust (titre provisoire).
Le Dutch National Opera pratique également ce qu'il prêche ; la production a été réalisée de la manière la plus durable possible.

Chanté en anglais. Sous-titres en néerlandais et en anglais.

La cheffe d'orchestre bulgare Delyana Lazarova, ancienne assistante de Mark Elder à Manchester, a été nommée cheffe d'orchestre principale invitée dans l'Utah à partir de la mi-2025. Elle travaillera avec le nouveau directeur musical Markus Poschner.

Ses débuts électriques avec l'Utah Symphony au printemps dernier sont restés gravés dans la mémoire de nos musiciens et de notre public », a déclaré Steve Brosvik, président de l'Utah Symphony.