Le compositeur vénitien  -principalement dans le domaine de l'opera buffa- Baldassare Galuppi est né le 18 octobre 1706 sur l'île de Burano près de Venise et mort à Venise le 3 janvier 1785.

Surnommé Il Buranello d'après son lieu de naissance, il apprend d'abord la musique avec son père, barbier de profession, mais aussi violoniste amateur. À 16 ans, il se rend à Venise où il vit des salaires perçus comme organiste dans différentes églises, puis étudie, sur la recommandation de Benedetto Marcello, le clavecin et la composition avec Antonio Lotti, premier organiste de l'église des Doges de San Marco (i.e. la basilique Saint-Marc).

Son premier opéra, composé à 16 ans, La fede nell'incostanza, donné en 1722, est un échec, mais il connaîtra son premier succès important dès 1729 avec son opéra Dorinda.

De 1740 à 1751, il est maître de musique à l'Ospedale dei Mendicanti, institution vénitienne de bienfaisance réservée aux jeunes filles orphelines et souffrantes. Le 24 mai 1748, il obtient le poste de maître adjoint de la Cappella Marciana de Saint-Marc, dont il devient le maître en 1762. Quatre ans plus tard, sous son impulsion ou, plus probablement, sous celle de Gaetano Katilla, maître de chapelle assistant, l'orchestre du doge est l'objet d'une restructuration importante, faisant passer l'effectif à 35 instrumentistes et 24 choristes. La même année, il prend la direction du chœur de l'Ospedale degli Incurabili qu'il conservera jusqu'en 1777.

À partir de 1740, il fait aussi de nombreux voyages, à Vienne, à Berlin où il rencontre Carl Philipp Emanuel Bach. Deux longs séjours à l'étranger sont particulièrement importants : en 1741, il est appelé en Angleterre par Lord Middlesex, où il est engagé pendant deux ans comme « compositore serio dell' opera italiana », composant trois opéras pendant son séjour londonien. Approché par le tsar Pierre III en 1761, ce n'est cependant qu'en 1765 qu'il est nommé par Catherine II de Russie compositeur de Cour à Saint-Pétersbourg, les autorités vénitiennes lui ayant assuré la conservation de son poste de maître de chapelle et des émoluments correspondants, pourvu qu'il compose chaque année un Gloria et un Credo pour la messe de Noël donnée en la basilique Saint-Marc, tâche à laquelle il ne faillit pas comme en témoignent les manuscrits des années 1766 et 1767 conservés à Gênes.
À Saint-Pétersbourg, il compose quinze œuvres vocales pour l'Église russe orthodoxe.

De retour à Venise, il consacre la fin de sa vie à la musique pour clavecin et aux œuvres religieuses. Il dirige notamment en mai 1782 plusieurs concerts pour la visite à Venise du Pape Pie VI. Il meurt le 3 janvier 1785 ; à ses funérailles solennelles en l'église San Vidal, chante notamment le grand castrat Gasparo Pacchiarotti.

C'est dans les années 1740 encore que débuta la collaboration fructueuse avec Goldoni, à l'occasion de l'écriture de l'opera seria Gustavo primo, re di Svezia, qui allait donner naissance en moins de sept ans aux 17 œuvres comiques communes qui assurèrent la célébrité de Galuppi. Il filosofo di campagna fut ainsi monté plus de 70 fois au XVIIIe.

Au faîte de sa gloire, Galuppi était plus célèbre que Vivaldi. C'est ainsi qu'un prêtre vénitien, Giuseppe Baldan, envoya à la Cour de Saxe quatre œuvres de Vivaldi en les faisant passer pour des compositions du Buranello. Admiré dans toute l'Europe, il fut un modèle pour nombre de ses contemporains, notamment Joseph Haydn et Carl Philipp Emanuel Bach et fut défendu, entre autres, par Giacomo Casanova et par Jean-Jacques Rousseau.

En honneur de Galuppi, une statue a été érigée sur la seule place de l'île de Burano, la piazza Galuppi.
L'Associazione Festival Galuppi organise tous les ans un festival qui lui est en partie dédié.

 

Károly Goldmark (ou Karl Goldmark est un compositeur hongrois, né le 18 mai 1830 à Keszthely et mort le 2 janvier 1915 à Vienne.

Il est issu d'une famille nombreuse juive (plus d'une vingtaine d'enfants), dont le père exerce la profession de cantor. Il apprend le violon et, dès l'âge de douze ans, fait montre d'un réel talent de compositeur en écrivant, notamment, des pièces vocales. Il fait ses études à l'école de la Société musicale de Sopron (1842-1844) où l'on remarque ses capacités de violoniste.

Il se rend ensuite à Vienne où il est l'élève de Jança puis poursuit ses études au Conservatoire de Vienne avec Preger pour l'harmonie et Böher pour le violon. Il se fait un nom comme pédagogue (Jean Sibelius compte parmi ses élèves) et comme compositeur.

En 1851, il est engagé au théâtre de Josefstadt, puis au Carlstheater, approfondissant ses connaissances musicales qu'il met à profit dans ses propres œuvres. En 1858, il organise un concert de sa propre musique mais la réaction de la presse viennoise est négative, ce qui le décide à partir pour Budapest, où il donne des leçons de piano et continue l'étude de la composition. En 1859, il donne un deuxième concert et retourne à Vienne en 1860, où il rencontre Johannes Brahms, avec qui il se lie d'amitié. Avec Joseph Joachim, Brahms et le critique musical Eduard Hanslick, il défend la musique pure contre celle de Wagner.

Son quatuor à cordes, opus 8 le rend immédiatement célèbre.

Les grandes étapes de sa carrière sont la création de son ouverture Sakuntala par l'Orchestre philharmonique de Vienne, le 26 décembre 1865, et la première représentation de son opéra La Reine de Saba à l'Opéra de Vienne, le 10 mars 1875. Ces deux œuvres remportent un immense succès. On ne saurait passer sous silence son Concerto en la mineur pour violon et orchestre, composé en 1877, soit dix ans après le premier concerto de Max Bruch.

Sa musique évoque surtout la musique traditionnelle de la Hongrie et la musique liturgique juive.
Ses opéras le placent entre Giacomo Meyerbeer et Wagner.
Károly Goldmark laisse environ 60 œuvres musicales

Le compositeur britannique Michael Kemp Tippett est né le 2 janvier 1905 à Hillingdon, près de Londres et mort 8 janvier 1998 à Londres.

Michael Tippett étudie à Fettes College et au Royal College of Music de Londres, où il apprend la composition avec Charles Wood et la direction d'orchestre avec Adrian Boult. Dans les années 1920, il habite dans le Surrey, où il commence son activité musicale par la direction d'orchestres locaux.

Tippett compose sur le tard, en restant critique sur ses premières œuvres. À l'âge de 30 ans, il détruit toutes ses compositions et étudie le contrepoint et la fugue avec R.O. Morris.

Son œuvre, s'étendant sur près de soixante ans, comprend cinq quatuors à cordes, quatre concertos, quatre symphonies, cinq opéras ainsi qu'un certain nombre de compositions chorales. Sa musique est classiquement divisée en quatre périodes :

La première s'étend de 1935 à 1947 et comprend les trois premiers quatuors, le concerto pour deux orchestres à cordes, l'oratorio A Child of Our Time ainsi que sa première symphonie. Elle se caractérise par une énergie contrapuntique ainsi que par des mouvements lents profondément lyriques.

La seconde s'étend de celle-ci jusqu'à la fin des années 1950. Elle inclut l'opéra The Midsummer Marriage (1955), la Corelli Fantasia, le concerto pour piano et sa seconde symphonie. Elle se caractérise par une texture orchestrale riche avec une écriture mélodique débordante.

La troisième finit à la fin des années 1970 et marque un contraste net avec les œuvres précédentes : simplicité de la texture et phases abruptes comme dans l’opéra King Priam, son concerto pour orchestre et sa deuxième sonate pour piano.

La dernière est en fait une combinaison des styles précédents, utilisant différents procédés dont la citation (de Ludwig van Beethoven ou de Modeste Moussorgski parmi d'autres). Les œuvres les plus importantes de cette période sont sa troisième symphonie, ses opéras The Ice Break et New Year, et sa composition chorale de grande ampleur The Mask of Time.

L'œuvre la plus célèbre de Tippett est un oratorio intitulé A Child of Our Time, inspiré par la Nuit de Cristal et qui intègre des negro spirituals.

Tippett a incorporé des thèmes homoérotiques à ses opéras, par exemple dans King Priam (1962), qui développe le thème de l'attachement entre Achille et Patrocle. Dans The Knot Garden (1970), les deux personnages principaux, Mel et Dov, forment un couple gay mixte.

Son dernier partenaire, Meirion (Bill) Bowen décrit Tippett comme un « homosexuel affirmé ». En 1923, il tombe amoureux d’un musicien hétérosexuel, Herbert Sumsion, puis en 1932 du jeune peintre Wilfred Franks. Pendant la guerre, il a une relation avec un jeune musicien bisexuel, John Minchinton. En 1957, il reprend contact avec Karl Hawker, un peintre marié qu’il a rencontré avant la guerre. Une fois divorcé, ce dernier devient le secrétaire et l’assistant de Tippett.

L'engagement pacifiste de Tippett lui a valu une condamnation à la prison durant la Seconde Guerre mondiale en 19433. Il est resté cependant avec un esprit particulièrement ouvert sur les connaissances, la littérature et la philosophie des autres pays (Afrique, Europe).

Tippett a été anobli par la Reine Élisabeth II en 1966.

Hermann Reutter, né à Stuttgart le 17 juin 1900 et mort à Heidenheim an der Brenz le 1^er janvier 1985, est un compositeur et pianiste allemand.

De 1920 à 1922, il étudie le piano, le chant et la composition à l'Académie de musique (Akademie der Tonkust) de Munich.
Dès 1923 il entreprend des tournées de concert comme pianiste accompagnateur et fait exécuter ses premières œuvres au Festival de Donaueschingen et à Baden-Baden.
À partir de 1932 il enseigne la composition à la Musikhochschule de Stuttgart, qu'il dirige de 1956 à 1966 après avoir dirigé la Hochschule für Musik de Francfort-sur-le-Main de 1936 à 1945.
De 1966 à 1974, il dirige une classe d'interprétation du lied à la Musikhochschule de Munich.
Son art a suivi une évolution comparable à celle d'Hindemith et d'Honegger.

Johann Ludwig Krebs est un compositeur et organiste allemand, baptisé à Buttelstedt le 12 octobre 1713 et décédé à Altenbourg le 1^er janvier 1780.

Johann Ludwig Krebs est l'un des trois fils de l'organiste et cantor de Weimar, Johann Tobias Krebs duquel il a reçu ses premiers enseignements musicaux. Après le décès de sa mère, père et fils déménagent à Buttstädt, où le père a trouvé un poste d'organiste.

En juillet 1726 Johann Ludwig devient élève de l'école de l'église Saint-Thomas de Leipzig où il devient alors un élève privé et copiste du cantor de l'église Saint-Thomas, qui n'est autre que Jean-Sébastien Bach.

Thomas Créquillon (parfois orthographié Crecquillon), né vers 1505, et mort probablement au plus tard en 1557, est un compositeur franco-flamand de la Renaissance.

Son lieu de naissance est inconnu, mais fait probablement partie de ce qui constituait autrefois les Pays-Bas. On a très peu d'informations sur le début de sa vie. En 1539, il est maître de chapelle de la Capilla Flamenca. Aux alentours de 1540, il est membre de la chapelle bruxelloise de Charles Quint. Les documents conservés sont contradictoires, on ne sait pas s'il est maître de chapelle ou simple chanteur. Il occupe ensuite peut-être des postes de chanoine à Termonde, Béthune, Louvain et Namur. Contrairement à la plupart des compositeurs de l'école des Pays-Bas, il semble ne jamais avoir quitté sa région natale pour l'Italie ou d'autres pays d'Europe. Il est peut-être mort de la peste qui ravage Béthune en 1557.

Pierre de Manchicourt est son élève.

La soprano russe Anna Netrebko a annoncé qu'elle ne ferait pas ses débuts dans le rôle-titre d'Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, prévus en janvier au Wiener Staatsoper, aux côtés de la soprano espagnole Sara Blanch dans le rôle de Zerbinetta. En lieu et place de Netrebko, c'est la soprano norvégienne Lise Davidsen, véritable spécialiste de ce répertoire, qui se produira finalement.

Silvestre Revueltas est l'un des plus importants compositeurs mexicains modernes.
Il est né le 31 décembre à Santiago Papasquiaro et a étudié au Conservatoire d'État de Mexico, ainsi qu'à Chicago et à New York.
Il s'est d'abord produit comme violoniste, a été chef d'orchestre dans différentes villes du sud des États-Unis en 1926-1928 et a travaillé jusqu'en 1935 comme assistant de C. Chávez Ramirez et comme deuxième chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica de México, ainsi que comme professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire d'État de Mexico. C'est également à cette époque qu'il commence à composer.
Il a participé à la guerre civile espagnole (1936-1939) aux côtés des républicains.
Après la victoire de Franco, il est retourné au Mexique pour enseigner. Il gagnait mal sa vie, s'appauvrissait et tombait dans l'alcool. Sa musique, inspirée du folklore mexicain, se caractérise par une mélodie brillante, une puissance rythmique et, dans de nombreux cas, par un humour sarcastique.
Revueltas a écrit des œuvres orchestrales (entre autres Cuauhnahuac en 1930, Esquinas en 1931, Ventanas en 1931, Alcancías en 1932), de la musique de chambre (entre autres trois quatuors à cordes), des œuvres pour piano, des chansons et des musiques de film.

Il est décédé le 5 octobre 1940 au Mexique.

 

Ernest John Moeran (Heston, banlieue de Londres, 31 décembre 1894 - 1^er décembre 1950) est un compositeur britannique.

Fils d'un pasteur irlandais, Moeran commence l'apprentissage du violon et du piano dès l'enfance. À l'âge de dix ans, il est envoyé à la Suffield Park Preparatory School, à Cromer, dans le Norfolk. En 1908, il rejoint la Uppingham School, école où il passe les cinq années suivantes. En 1913, il entre au Royal College of Music et étudie avec Charles Villiers Stanford. Blessé pendant la Première Guerre mondiale en 1917, il rentre à la Uppingham School où il enseigne la musique. Mais il n'est pas satisfait de ce poste, et reprend ses études au Royal College of Music avec le compositeur John Ireland.

De 1931 date son œuvre intitulée Lonely Waters (Eaux solitaires).

Il entame l'écriture de son concerto pour violon après avoir terminé sa symphonie en sol à l'automne 1937. La première audition du concerto a lieu en 1942 où le dédicataire Arthur Catterall tient le violon.

Louis James Alfred Lefébure-Wély,, né le 13 novembre 1817 à Paris où il est mort dans le 18^e arrondissement le 31 décembre 1869, est un pianiste, organiste, improvisateur et compositeur français.

Il est le fils de l’organiste et pianiste Isaac-François Lefébure-Wely (1756-1831), dit Antoine Lefébure-Wely depuis qu'il officie à l'église Saint-Roch en 1805, et auquel il succédera à la mort de son père. Enfant prodige, il peut dès ses huit ans remplacer son père rhumatisant à l'orgue de l'église. Grâce à la protection de la reine Marie-Amélie de Bourbon, il succède officiellement à son père à la tribune de Saint-Roch en 1831, où il restera jusqu'en 1846.

En 1835, il est le lauréat des premiers prix d'orgue -avec François Benoist- et de piano -avec Pierre Zimmermann (1785-1853) et Laurent- du Conservatoire de Paris. Sa carrière d'organiste débute donc à Saint-Roch, se poursuit à l'église de la Madeleine, de 1847 à 1857, puis à l'église Saint-Sulpice, de 1863 jusqu'à sa mort en 1869. Grand ami du facteur d'orgue Aristide Cavaillé-Coll, il est choisi pour inaugurer nombre de ses instruments à Paris ou en province, dont le nouvel orgue de Sainte-Clotilde, conjointement avec César Franck, le 19 décembre 1859. Durant toute sa carrière, il est reconnu comme un grand improvisateur, ce qui lui vaut l'admiration de Saint-Saëns.

À partir de 1834, il étudie la composition au Conservatoire avec Henri Montan Berton et ensuite avec Jacques Fromental Halévy. Il prend aussi des leçons avec Adolphe Adam et se fait conseiller par Louis-Nicolas Séjan. En tant que compositeur, il a surtout écrit de la musique religieuse, dont trois messes, des pièces pour piano, harmonium et orgue. Il est aussi l’auteur de trois symphonies, d'une cantate (Après la victoire) et d'un opéra (Les Recruteurs, livret d'Amédée de Jallais et Alphonse Vulpian, 1795?-1829) présenté sans succès à l’Opéra-Comique en 1861.

À l'orgue, son style musical le démarque de ses contemporains, préférant au style romantico-symphonique un style plus orchestral. Certaines de ses œuvres ne manquent pas de rappeler de la musique de fanfare de village ou de la musique pour limonaire. Il excelle dans les Fantaisies imitatives, et sa Scène pastorale avec orage offre un excellent exemple des possibilités descriptives de l'orgue de son époque. Sa technique brillante au pédalier -ce que ses œuvres publiées ne démontrent pas- lui a valu la dédicace de Charles-Valentin Alkan pour ses 12 Études pour les pieds seulement et celle de César Franck pour son Final en si bémol pour orgue, op. 21.

Louis Lefébure-Wély a épousé le 15 avril 1843 à Paris Joséphine Thérèse Court (1825-1876). Le couple a trois enfants, Anne Marie Charlotte (1844-1876), Alexandrine Émilie (1845-1914), Louis Achille (1850-1875).

Louis Lefébure-Wély meurt le 31 décembre 1869 (on donne parfois 1870 comme année du décès), et il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise.