La soprano Camilla Nylund a reçu le "Lotte-Lehmann-Gedächtnisring" (anneau à la mémoire de Lotte Lehmann). La distinction lui a été remise par le directeur du Staatsoper de Vienne, Bogdan Roscic, et le président de l'association des solistes du Staatsoper, Hans Peter Kammerer, a annoncé jeudi la maison. L'hommage a eu lieu sur scène ouverte après la représentation d'"Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss - avec Nylund dans le rôle-titre.

Les bagues sont le plus ancien signe d'attachement, a déclaré la chanteuse d'origine finlandaise. Il ne peut y avoir de plus belle reconnaissance qu'une bague comme preuve d'amitié de la part de mes collègues. J'espère pouvoir leur rendre un jour la joie qu'ils m'ont ainsi procurée.
Le directeur de l'Opéra d'État Roscic a qualifié Camilla Nylund de digne successeur des légendaires titulaires de l'anneau Lotte Lehmann.

L'Association des solistes de l'Opéra d'État de Vienne a créé l'anneau commémoratif en 1955, en hommage aux grands mérites de la soprano Lotte Lehmann, l'une des artistes les plus remarquables de l'histoire de l'opéra, qui avait contribué à la renommée de l'Opéra d'État de Vienne entre les deux guerres mondiales. Jusqu'à sa mort en août 1976, Lotte Lehmann était elle-même titulaire de cette distinction. Trois ans plus tard, l'Association des solistes a remis l'anneau -conformément au souhait de Lehmann- à Leonie Rysanek, qui a désigné à son tour Hildegard Behrens comme successeur. Après le décès d'Hildegard  Behrens en 2009, l'Association des solistes a décidé de remettre l'anneau commémoratif à Waltraud Meier, qui a porté l'anneau pendant dix ans conformément aux nouveaux statuts.

Le Prix de la musique de la ville de Duisburg 2022, doté de 10.000 euros, est attribué au "Youth Symphony Orchestra of Ukraine". L'argent du prix doit contribuer à la poursuite du travail de l'orchestre et à offrir à ses membres des perspectives d'avenir.

L'Orchestre Symphonique des Jeunes d'Ukraine (YsOU) a été créé en 2016 à l'initiative de la chef d'orchestre ukrainienne Oksana Lyniv et d'institutions partenaires allemandes -le Beethovenfest Bonn, le Bundesjugendorchester Deutschland (BJO) et la chaîne de radio Deutsche Welle, avec le soutien du Festival de musique classique LvivMozArt.
L'orchestre réunit de jeunes musiciens âgés de 12 à 22 ans venus de toute l'Ukraine. Au fil des ans, l'orchestre s'est imposé comme l'une des formations musicales les plus performantes d'Ukraine et est devenu une plateforme de développement pour les jeunes musiciens, où ils peuvent acquérir une expérience professionnelle, créative et personnelle. Chaque saison, l'orchestre se remplit de nouveaux participants, la majeure partie de la saison étant assurée par environ 85 musiciens provenant de plus de 20 localités du pays.

Le Prix de la musique de la ville de Duisburg est décerné chaque année depuis 1990 par la ville et la Fondation Köhler-Osbahr pour la promotion des arts et des sciences. Sont récompensées les personnes qui ont réalisé des "performances exceptionnelles dans le domaine de la musique". Le prix est doté de 10.000 euros.
Parmi les précédents lauréats, on trouve notamment Valer Sabadus, Carolin Widmann, Royston Maldoom, Nicolas Altstaedt, Fazil Say, Bruno Weil, Martin Schläpfer, Nina Stemme, le Quatuor Fauré, Jonathan Darlington, Hans Wallat et Alfred Brendl.

 

Eugene Tzigane, formé à Juilliard, va devenir chef d'orchestre principal et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Kuopio en Finlande.
Il commencera à l'automne prochain.

Eugen Tzigane, 40 ans, a déjà dirigé la Nordwestdeutschen Philharmonie.

La direction et l’intendant du Belgian National Orchestra ont annoncé la nomination de Maris Gothoni au poste de responsable planification artistique. La désignation de Maris Gothoni s’inscrit dans l’actuelle dynamique du Belgian National Orchestra.
Depuis janvier 2022, le Belgian National Orchestra est l’orchestre attitré de la Salle Henry Le Bœuf à Bozar.
En outre, l’orchestre fait actuellement construire à côté du Palais des Beaux-arts une toute nouvelle salle de répétition dont la conception a été confiée au bureau DRDH architects et l’acoustique à ARUP. La tournée actuelle au Royaume-Uni, avec Paul Lewis et le premier chef invité Roberto González-Monjas, mais aussi les concerts programmés à Paris, Salzbourg et Madrid confirment cette nouvelle dynamique tournée vers l’international.

L’Intendant Hans Waege salue cette nomination : Nous sommes impatients de travailler avec Maris Gothoni. Sa personnalité chaleureuse et bienveillante, associée à son solide bagage artistique et une réelle ambition ont été déterminants pour notre choix. Riche d’une grande expérience en tant que musicien, programmateur artistique et responsable de la planification, Maris Gothoni apportera une précieuse contribution en soutenant le processus continu de développement artistique du Belgian National Orchestra et le choix d’une programmation de qualité.  

Maris Gothoni est né à Berlin en 1979, de père finlandais et de mère autrichienne. Après des études à l’Université des arts de Berlin et dans d’autres institutions, il a commencé une carrière de pianiste de concert et s’est lancé dans l’écriture. Il a été ensuite administrateur artistique et curateur de concert dans une série de maisons de la musique de différents pays.
Maris Gothoni est actuellement directeur de la planification artistique du Stavanger Symphony Orchestra, en Norvège. Responsable de la programmation, il y assure la planification artistique à long terme tout en gérant et renforçant les liens avec les artistes et les collaborations avec le secteur de l’industrie musicale à l’international. Son mandat à Stavenger a entre autres été marqué par la nomination d’Andris Poga à la fonction de Chef principal, les résidences artistiques d’Emmanuel Pahud, Nicolas Altstaedt, Peter Eötvös et Martin Grubinger, la conclusion de nouveaux contrats internationaux d’enregistrement, tant pour le streaming audio que vidéo, et par le lancement de formats innovants.

Maris Gothoni a également travaillé pour de nombreuses autres institutions, comme curateur, programmateur artistique ou producteur, dont le Festival International de musique de Tongyeong, le plus grand festival musical de Corée du Sud, le Festival International de musique de Weiwuying International (Taiwan), le Seoul Philharmonic Orchestra, l’Internationale Hugo Wolf-Akademie, et le cycle « Music of Today » du Philharmonia Orchestra. Maris Gothoni est aussi codirecteur artistique de l’édition 2023 des Harmonies estivales d’Avanti !, un festival organisé chaque été en Finlande.

Maris Gothoni entrera en fonction le 1^er mars 2023.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Même les bonnes choses ont une fin ! Ainsi en va aussi l'"Automne musical de Spa".
Mais, pour finir en beauté, c'est à tout un week end (les 18 et 19 novembre) et trois hommages que les mélomanes sont invités.

Hommage à Marcel Proust : une conférence et un concert exceptionnels à Spa

 Dans le cadre du 100^e anniversaire de la mort de Marcel Proust, un événement inédit prendra place dans le paysage culturel spadois le vendredi 18 novembre au Centre culturel de Spa. Articulée en deux volets, la soirée dédiée à l’auteur des célèbres romans « Du côté de chez Swann » ou « A la recherche du temps perdu », débutera à 19h au Salon bleu par une conférence présentée par Laure Hillerin. A l’aide de nombreux documents visuels, l’autrice et conférencière parisienne illustrera la vie et l’œuvre de Marcel Proust en abordant les liens que l’écrivain tissa avec la station balnéaire de Cabourg, ville jumelée avec Spa.

Lauréate du Concours Reine Elisabeth 2019 et Prix du Public, la violoniste Sylvia Huang, accompagnée par le pianiste Boris Kusnezow, sera à l’affiche du concert organisé à 21h avec le partenariat de "Musique à Spa".

Programmé en seconde partie de la soirée, le concert illustrera les goûts musicaux de Marcel Proust qui considérait la musique « au-dessus de tous les arts » ! Au programme : la Sonate pour violon et clavecin BWV 1016 (3) de Johann Sebastian Bach, la Sonate pour violon et piano n°5 en Fa Majeur op. 24 « Le Printemps » de Ludwig Van Beethoven et la Sonate pour violon et piano en la Majeur FWV 8 de César Franck : trois œuvres sublimes du grand répertoire pour violon !

Passionné de musique classique, l’écrivain affectionnait particulièrement les œuvres de ces trois compositeurs qu’il écoutait avec passion dans les salons tenus par la haute société parisienne. L’œuvre de César Franck, dont on fête cette année le 200^e anniversaire de la naissance, l’avait particulièrement ému et enthousiasmé. Considérée comme une œuvre de choix dans le répertoire pour violon et piano, cette sonate composée en 1886 est l’œuvre la plus connue du compositeur d’origine liégeoise. La venue dans la cité thermale d’une lauréate du célèbre concours Reine Elisabeth constitue un événement d’autant plus que Sylvia Huang avait également remporté le Prix du Public en 2019. La presse avait vanté son "lyrisme, sa musicalité touchante ainsi que sa simplicité et sa sensibilité”. Voilà un moment littéraire et musical à épingler dans votre agenda (conférence 8€ - concert 18€) ou un tarif exclusif de 20€ pour l’ensemble de la soirée !

Réservation indispensable.
Infos : ccspa-jalhay-stoumont.be / 087/77.3000 (lu-ve de 9-17h). Info@ccspa

Chant, musique et commedia dell’arte pour clôturer l’"Automne musical de Spa" avec le Collegium Musicum

En guise de clôture de sa 36^e édition, "L’Automne musical de Spa" propose le samedi 19 novembre à 20h au Centre culturel de Spa une soirée qui s’avère exceptionnelle dans sa programmation : pas moins de 38 chanteurs, comédiens et musiciens seront sur scène ! Fait rare, les musiques de Jean-Baptiste Lully et Marc-Antoine Charpentier illumineront la pièce de Molière La Comtesse d’Escarbagnas dans une version Commedia dell'arte endiablée.

De nos jours, il est rare, en effet, d’assister à une pièce du célèbre dramaturge représentée dans sa conception artistique initiale alliant le chant, la musique et le théâtre. C’est le challenge que le Collegium Musicum a relevé avec les étudiants en fin de master du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (théâtre et musique) dans le cadre du 400^e anniversaire de la naissance de Molière.
Trente-huit comédiens, chanteurs et musiciens, sous la direction musicale de Bernard Woltèche et dans une mise en scène signée Christophe Herrada, investiront la scène du Théâtre Jacques Huisman pour interpréter La Comtesse d’Escarbagnas.
Cette courte comédie-ballet en 1 acte, que l'on considère comme le pendant féminin de Monsieur de Pourceaugnac fut jouée pas moins de 600 fois depuis sa date de création en 1671 jusqu’à la Révolution française. Molière l'interpréta vingt fois !

La Comtesse d’Escarbagnas, "rangée parmi les pièces légères de Molière, allie la cruauté à la tendresse, l’acerbe commentaire social au comique de situation… Il s’agit d’une satire enjouée sur les travers de la société de province, qui voit se succéder à un rythme battant, fâcheux et vaniteux, prétendants et vrais amants". La pièce marque conjointement la fin de la collaboration de Molière avec Lully et ses débuts avec le jeune Marc-Antoine Charpentier, tout juste revenu d’Italie.

L’intrigue est la suivante : "Madame la Comtesse d’Escarbagnas, noble veuve provinciale, est de retour chez elle, au terme d’un voyage de deux mois à Paris. Un séjour qui lui a permis de voir « toute la Cour » à Versailles, d’y observer l’étiquette pratiquée par les gens du monde, leur conversation, leurs manières, leurs usages... Éblouie, elle s’est bien jurée de faire pratiquer en sa propre demeure d’Angoulême le train de vie des "Gens de qualité". Toute une histoire…

Réservations : www.automnemusical.com – Angélique Hordebise (087/77 15 18 du mardi au samedi).
Infos : Anne Deby 0474/38 80 25 - Anne Delooz 0478 25 60 29

La Forza del Destino, mélodrame en quatre actes de Giuseppe Verdi sur un livret de Francesco Maria Piave tiré de Alvaro o la forza del destino de Ángel de Saavedra est la réponse du compositeur à une demande du Tsar Alexandre II de Russie, adressée par l'intermédiaire du ténor Enrico Tamberlick.
Après avoir envisagé un projet d'opéra sur Ruy Blas, il accepte, le 3 juin 1861, le drame de Rivas, Don Alvaro o la fuerza del sino que lui soumet le théâtre impérial.
La partition est composée entre juin et novembre 1861.

En décembre 1861, Verdi se rend à Saint-Pétersbourg pour les premières répétitions. La maladie de la soprano Emma La Grua prévue pour la création du rôle de Leonora et l'impossibilité de trouver une cantatrice à la hauteur pour reprendre le rôle amènent Verdi à envisager de rompre le contrat qui exige que ses œuvres soient chantées par les artistes de son choix. Finalement, un accord est trouvé pour un report à la saison suivante. Après six semaines de répétitions au cours desquelles il parachève l'orchestration de l'opéra, celui-ci est créé le 10 novembre 1862 et connaît un triomphe de plusieurs semaines.

L'œuvre commence un tour d'Europe avant que Verdi n'en opère une profonde refonte après la mort de Rivas : Piave étant entré en agonie, le livret est remanié par Antonio Ghislanzoni et la seconde création de l'œuvre a lieu le 27 février 1869 à la Scala de Milan. Dans cette seconde version, Verdi tend à plus de vraisemblance (remaniant notamment la fin de la pièce de Rivas, qui lui avait toujours déplu) et modifie de nombreux détails d'orchestration qui font toutefois regretter le caractère « pré-moussorgskien » de la version originale. Il gomme également tout ce qui pourrait rappeler son style ancien, ainsi que ses concessions au bel canto.

 

Le lundi 14 novembre à 20.00 aura lieu le concert annuel de la classe d’écriture dans la salle de concert de l’Imep. Lors de cette soirée, plusieurs étudiants des classes instrumentales interprèteront les œuvres composées par Frédérique Arnotte, Tingting Du, Pierre Risopoulos et Toma Verly. Ces pièces, dans les styles de Beethoven, Schubert et Mendelssohn mais aussi des compositions originales en création mondiale seront interprétées pour la première fois devant un public.

Programme :

ARNOTTE Frédérique :6 Variations pour piano dans le style de Beethoven - piano : Pierre Risopoulos

RISOPOULOS Pierre :Quintette "Hommage à Clara Wieck-Schumann" - violon I : Augustin Marc, violon II : Apolline Mazières, alto : Mykhailo Bozhenko, violoncelle : Ariadna Belsaduch, contrebasse : Émile van der Stichelen Rogier

DU Tingting :6 Variations pour piano dans le style de Beethoven - piano : Pierre Risopoulos

RISOPOULOS Pierre :Der Neugierige - chant : Jean-Denis Piette, piano : Pierre Risopoulos

SCHUBERT Franz :Der Neugierige - chant : Jean-Denis Piette, piano : Pierre Risopoulos

VERLY Toma : Capra cu 3 iezi (La chèvre et ses trois chevreaux)- flûte : Xinyi Shen, tuba : Simon Renard, violon : Raphaël Grandpierre, alto : Fangyan Kong, violoncelle : Jean-Philippe Feiss, percussions : Lucas Bovy, Alex Quitin, récitant : Romain Corbisier, direction : Thimothée Grandjean

RISOPOULOS Pierre :Mouvement de forme sonate pour quatuor à cordes, dans le style de Mendelssohn - violon I : Augustin Marc, violon II : Apolline Mazières, alto : Mykhailo Bozhenko, violoncelle : Ariadna Belsaduch

Gratuit - Réservations obligatoires:
Par Email : billetterie@imep.be
Par téléphone : 081/73.64.37 du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h à 14h00.

IMEP, 28 rue Juppin, 5000 Namur.

PREMIER PRIX
Shin Kim, 27 ans, Corée
Pour son oeuvre The Song of Oneiroi

DEUXIÈME PRIX
Yuki Nakahashi, 27 ans, Japon
Pour son oeuvre Settings

TROISIÈME PRIX
Ármin Cservenák, 27 ans, Hongrie
Pour son oeuvre Madrigali

 

 

 

 

 

 

 

LAURÉATS COMPOSITION PREMIER PRIX Shin Kim, 27 ans, Corée Pour son oeuvre « The Song of Oneiroi » DEUXIÈME PRIX Yuki Nakahashi, 27 ans, Japon Pour son oeuvre « Settings » TROISIÈME PRIX Ármin Cservenák, 27 ans, Hongrie Pour son oeuvre « Madrigali »

Les 23 et 25 novembre 1922, la claveciniste Wanda Landowska a donné deux récitals dans le petit théâtre de l'hôtel Alhambra Palace de Grenade. Bien qu'elle ait déjà rencontré Manuel de Falla à Paris, c'est à ce moment-là qu'une profonde amitié s'est nouée entre les deux artistes, qui aboutira plus tard à la composition par Falla de son Concerto pour clavecin (1923-26). Les reflets de ce lien humain et artistique se retrouvent dans la correspondance que les deux musiciens ont entretenue pendant un peu moins de dix ans, dont la plupart est conservée dans les archives de Manuel de Falla à Grenade et à la Bibliothèque du Congrès à Washington.

Pour célébrer le centenaire des deux concerts que la claveciniste polonaise a donnés à Grenade, les Archives Manuel de Falla et l'Université de Grenade publient la correspondance Falla-Landowska dans un volume avec une édition critique de Sophie Lamberbourg. Le livre sera présenté demain, 10 novembre, dans le cadre des 28e Rencontres Manuel de Falla.
L'Auditorium Manuel de Falla de Grenade accueillera, à 20h30, cette présentation-concert qui débutera par une conférence de Sophie Lamberbourg et se poursuivra par un programme du claveciniste Diego Ares, qui interprétera des œuvres de Haendel, Bach, Purcell, Scarlatti et Landowska.

Le clavecin utilisé pour ce concert a été construit à Paris vers le milieu du 20e siècle et est un exemple du clavecin "Grand modèle de concert" que Pleyel a commencé à construire à partir de 1912 et qui comprenait, comme caractéristique principale, le registre 16'. Ce modèle est celui que Landowska a utilisé et défendu durant sa carrière et l'instrument pour lequel Falla a écrit El retablo de maese Pedro et le Concerto.