Le chef d'orchestre espagnol Roberto González-Monjas (Valladolid, 1988), chef principal de l'Orquesta Sinfónica de Galicia et du Musikkollegium Winterthur, a été nommé nouveau chef principal du Mozarteumorchester Salzburg à partir de la saison 2024-2025. À l'occasion de sa nomination, l'orchestre a publié un communiqué de presse : González-Monjas, qui a étudié à l'Université Mozarteum de Salzbourg, consacre un intérêt et une passion remarquables à l'œuvre et à la vie de Wolfgang Amadeus Mozart. Sa polyvalence, son ouverture d'esprit et son expérience, ainsi que sa connaissance approfondie du paysage culturel de Salzbourg, font de lui un partenaire artistique idéal pour poursuivre le développement du parcours unique du Mozarteumorchester, fondé en 1841 par Constanze, Franz Xaver et Karl Thomas Mozart.

 

De son côté, l’Opéra de Paris a annoncé qu’en raison du risque important de perturbations et de difficultés d’accès lié à la manifestation contre la réforme des retraites -prévue sur la place de l’Opéra- la représentation du ballet Pit de ce soir au Palais Garnier est annulée, de même que le concert-rencontre qui devait se dérouler à 13h au Studio Bastille.

 

Concert trompettistes de l'IMEP & friends
Lundi 27 mars 2023 à 20H00

Classes de trompette d’Antoine Acquisto
Classes de trombone d’Adrien Lambinet
Classe de cor de Nico De Marchi
Classe de percussion de Jessica Ryckewaert et Bernard Grodos
Classe de tuba Jean Xhonneux
Les étudiants de la classe de trompette de l’IMEP vous proposent un concert de musique pour cuivres et percussions. Pour la plupart des œuvres originales, ainsi que quelques transcriptions seront proposées dans ce programme éclectique qui mettra, en première partie, les trompettistes à l’honneur et en deuxième partie, un grand ensemble de cuivres et percussions où les classes de cors, trombones, tuba et percussions de l’IMEP viendront rejoindre les trompettistes pour un final « en fanfare ».

Programme : Itaru Sakai: Sinfonia and Caprice – Fernand Goeyens: Fanfare – Richard Strauss: Fest musik der stadt Wien – César Franck: Panis Angelicus – Jérôme Naulais: Flamme and co – David Gilligham: Ruffle and Flourish – Thomas P. Rohrer: The heart of it all – Serge Prokofiev (arr. Fisher Tull): March (The Love for Three Oranges Suite op.33 bis) – David Sampson: Hommage JFK – Pharrell Williams (arr. Michael Brow): Happy !

Tarif : 15€ – 10€ (60+) – gratuit (-26 ans)
Réservations obligatoires (billetterie@imep.be ou  081 73 64 37)

Salle de concert de l’IMEP

Ouvertures et concerto G. Ph. Telemann et J.B. Bach
Vendredi 31 mars 2023 à 20H00

AU PROGRAMME:
G. Ph. Telemann: Ouverture pour cordes et basse continue en fa majeur TWV55:F14 (Ouverture, Passetens, Sarabande, Rigadon 1 & 2, Polonoise, Chasse)
G. Ph. Telemann: Ouverture pour flûte à bec, cordes et basse continue en la mineur TWV55:a2 (Ouverture, Les Plaisirs, Air à l’Italien, Réjouissance)
J. B. Bach: Ouverture pour cordes et basse continue en sol majeur (Ouverture, Gavotte en Rondeau, Sarabande, Bourrée, Air, Menuet, Gigue)
G. Ph. Telemann: Concerto pour 2 cors, cordes et basse continue en ré majeur TWV52:D1 (Largo, Vivace, Affettuoso, Allegro)

Violon baroque : Clément Bonnet et Maria-Laura Schoutteten
Alto baroque : Cécile Broché
Violoncelle baroque : Margot Demeyere et Victor Dôme
Flûte à bec : Gautier Bouchat (solo dans TWV55:a2), Aurore Colin et Aylin Önaşçi
Cor naturel : Damien Billot et Léa Diodori
Clavecin : Ewald Demeyere (Direction artistique), Marie-Evodie Mahieu et Itsumi Takahashi

Tarif : 15€ – 10€ (60+) – gratuit (-26 ans)
Réservations obligatoires (billetterie@imep.be ou 081 73 64 37)

Salle de concert de l’IMEP

L'organiste, maître de chapelle, compositeur et musicologue allemand Johann Gottfried Walther est né le 18 septembre 1684 à Erfurt et décédé le 23 mars 1748 à Weimar.

Il a été formé à Erfurt, entre autres par Johann Bernhard Bach, mais aussi par différents cantors et organistes moins importants. Il décrivit plus tard l'enseignement de Johann Heinrich Buttstedt comme désagréable et peu utile.

En 1702, Walther devint organiste à l'église Saint-Thomas d'Erfurt. En 1704, il fait la connaissance d'Andreas Werckmeister à Halberstadt. En 1707, alors qu'il n'avait que 23 ans, il fut élu organiste de la Stadtkirche St. Peter und Paul à Weimar où il se lia d'amitié avec Johann Sebastian Bach. Walther et Bach étaient des cousins éloignés (sa mère, Martha Dorothea Lemmerhirt, était une demi-sœur de la mère de Bach). Peu après, il fut nommé professeur de musique du Prince Johann Ernst, fils du Duc Johann Ernst III de Saxe-Weimar, et de sa belle-sœur, ce qui lui valut une grande renommée.

L'œuvre de Walther a été influencée par la musique d'orgue du sud et du nord de l'Allemagne, et la connaissance des concerti des maîtres italiens a été déterminante pour lui. Ses arrangements de telles œuvres pour instruments à clavier ont servi de modèle aux transcriptions par Bach des compositions de Vivaldi. Walther s'inspira de Tomaso Albinoni, Giorgio Gentili, Giovanni Lorenzo Gregori, Luigi Manzia, Joseph Meck, Giulio Taglietti, Georg Philipp Telemann, Giuseppe Torelli et, selon Klaus Beckmann, de François Collin de Blamont.

La plus grande partie de ses œuvres pour orgue sont des préludes de chorals, soit en un seul mouvement, soit traitant de manière cyclique plusieurs strophes, de sorte qu'elles ont la forme de suites. Elles ont probablement été écrites en grande partie pour le service de Weimar, comme on le déduit du traitement peu ambitieux de la pédale correspondant à l'instrument de Weimar.
De nombreuses copies de la main de Walther nous sont parvenues qui, comme ses propres œuvres, présentent parfois de riches ornements de style français.
Il a en outre écrit un grand nombre d'œuvres chorales ; des notes et des lettres du compositeur renseignent en partie sur celles qui ont disparu.
Le Musicalisches Lexicon de Walther, paru à Leipzig en 1732, est le premier en langue allemande et, de manière générale, le premier dictionnaire musical encyclopédique qui regroupe des termes, des articles de personnes et des écrits. Un "Kurtzgefaßtes musicalisches Lexicon" est paru en 1737 à Chemnitz, mais l'auteur anonyme est Johann Christoph Barnickel.

Le violoniste et chef d'orchestre bolivien Jaime Laredo (°1941) a quitté son poste de directeur musical de l'Orchestre Symphonique du Vermont en 2021, après vingt ans de bons et loyaux services.

Son successeur, Andrew Crust, entamera un mandat de quatre ans en septembre.
Le chef américano-canadien a développé une carrière internationale polyvalente en tant que chef d'orchestre, d'opéra, de ballet, de cinéma et de programmes pops.

Lors de sa saison inaugurale au Vermont Symphony Orchestra, il collaborera avec des artistes invités tels que Joshua Roman, Simone Porter et Adam Tendler, créera une nouvelle œuvre du compositeur Nico Muhly et collaborera avec le Champlain College Emergent Media Center sur de nouvelles créations pour orchestre et film.

Andrew Crust est lauréat en 2020 de la Solti Foundation US Career Assistance Award.
En 2021, il a reçu le "Prémio a la Proyección" au Concours international de direction d'orchestre de la Cité de la musique de Llíria. En 2017, il a reçu le 1er Prix de l'Accademia Chigiana de Daniele Gatti, ainsi qu'une bourse et une invitation à diriger l'Orchestra di Sanremo en Italie. Il a été demi-finaliste du Concours Nestlé/Salzburg Festival's Young Conductors Award, et il a été sélectionné par les membres de l'Orchestre Philharmonique de Vienne comme lauréat de la bourse Ansbacher, avec un accès complet à toutes les répétitions et représentations du Festival de Salzbourg.

Andrew Crust est aussi à l'aise dans la fosse, ayant dirigé des ballets avec le Ballet Memphis et le New Ballet Ensemble, et des opéras avec l'Opera McGill, la College Light Opera Company, la Boulder Opera Company et d'autres. En tant que chef d'orchestre Pops, il a collaboré avec des artistes tels que Rufus Wainwright, Steven Page, Tony DeSare, Michael Bolton, Dee Daniels, le Cirque de la Symphonie, les United States Jazz Ambassadors et bien d'autres. Il s'est également imposé comme chef d'orchestre de films.

Angelica Suanno succède à Paolo Petrocelli, ancien directeur général du Stauffer Centre for Strings, moins de deux mois après sa démission pour superviser l'Opéra de Dubaï.
La nomination d'Angelica Suanno a été présentée lundi 20 mars par le président de la Fondation Stauffer, Alessandro Tantardini, qui a déclaré : "nous avons identifié une personnalité très expérimentée dans le domaine de l'enseignement musical supérieur, en accord avec la réputation internationale de l'Académie Stauffer....
Responsable de l'enseignement supérieur à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia depuis plus de 15 ans, Angelica Suanno a occupé des postes importants dans les domaines pédagogique et artistique. Elle a supervisé l'organisation de nombreux projets, dont l'Opera Studio avec Renata Scotto et diverses coproductions internationales réalisées dans le cadre du programme Europe créative. Pour l'Accademia di Santa Cecilia, elle a également supervisé les deux éditions du concours international de composition "Luciano Berio".
Membre du conseil d'administration de la Fondation Boris Christoff, elle a été l'assistante du chef Myung-Whun Chung et a collaboré avec le Carlo Felice de Gênes. À sa passion pour la musique, elle associe celle pour la littérature et les livres rares et anciens dont elle est collectionneuse. Traductrice de textes musicaux, elle est titulaire d'un diplôme en sciences humaines et études musicales de l'Open University, Milton Keynes (Royaume-Uni).
Sous la direction de Paolo Petrocelli, le Stauffer Center for Strings a pu développer sa formation académique pour les jeunes instrumentistes à cordes. Avec Angelica Suanno, qui commencera sa nouvelle mission à Crémone à l'automne, il poursuivra son objectif d'excellence et d'internationalité avec Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Antonio Meneses, Franco Petracchi et le Quatuor de Crémone.

Près de deux siècles après sa disparition prématurée à l’âge de 56 ans, les causes de la surdité de Beethoven et celles de sa mort font toujours débat. Bien des hypothèses ont été avancées.

Une nouvelle étude, publiée le 22 mars dans la revue Current Biology, a fait parler l’ADN. Une équipe internationale a déchiffré le génome humain extrait de huit mèches de cheveux censées provenir du crâne du compositeur, et issues de collections publiques et privées. L’étude a été coordonnée par Johannes Krause, de l’Institut Max-Planck d’anthropologie évolutionniste à Leipzig (Allemagne), un laboratoire rompu aux méthodes capables de lire l’ADN ancien.
Selon les résultats de ces recherches, Beethoven présentait une prédisposition génétique aux maladies du foie. Mais elles n'ont mis en évidence aucune cause génétique expliquant sa surdité.

L'intendant Matthias Naske a présenté la saison prochaine, avec laquelle il souhaite particulièrement captiver un jeune public : construire des ponts, pour le toucher avec un programme basé sur l'excellence artistique, à la fois exigeant et diversifié.
A l'appui de son propos, on compte  177 artistes invités pour la première fois au Konzerthaus. Un vent de fraîcheur qui doit faire disparaître les dernières séquelles de la pandémie, mais aussi démontrer que cette maison peut être perçue bien au-delà des frontières du pays comme une entreprise culturelle exemplaire.

 

Le Concours Musical International de Montréal (CMIM) du Canada a récemment annoncé que l’œuvre commandée pour l’édition 2023 a été écrite par la compositrice canado-américaine Luna Pearl Woolf. L’œuvre est pour violon seul et s’intitule L’inconnu.e bouleversant.e , qui peut être traduit librement par Un étranger étonnant.
Luna Pearl Woolf donnera une conférence gratuite d’avant-concert sur son approche compositionnelle de la pièce.

Pour rappel, le CMIM fonctionne sur une rotation de trois ans, alternant violon, voix et piano. Il s’agit de l’un des tremplins les plus importants au Canada pour les jeunes musiciens et il a offert des occasions de se produire à plus de 600 concurrents de 90 pays différents au cours de ses vingt ans d’histoire.
L'édition 2023 (23 avril-4 mai) est consacrée violon.

Originaire de l’ouest du Massachusetts, la compositrice canado-américaine Luna Pearl Woolf est diplômée summa cum laude de Harvard et a terminé des études de troisième cycle au Smith College.
Elle a reçu des commandes d’organisations telles que Carnegie Hall, Washington National Opera, Minnesota Sinfonia, Salle Bourgie et ECM+, entre autres.
En 2021, l’album de portraits de compositeurs de Woolf, LUNA PEARL WOOLF: Fire and Flood, a été nominé pour un GRAMMY Award. Aux côtés du violoncelliste Matt Haimovitz, Woolf est également le fondateur d’OxingdaleRecords, un sous-label de PENTATONE.

Le prix André-Bachand du Concours, d’une valeur de 2 500 $, sera remis au violoniste qui présentera l’interprétation la plus convaincante de l’œuvre de Woolf.
La musique de L’inconnu.e bouleversant.e touche à l’entrée séduisante de l’étranger, au conflit entre les rivaux et, finalement, à l’amour qui se développe entre eux, a déclaré Luna Pearl Woolf. En tant qu’œuvre solo, la pièce incorpore des éléments musicaux des trois personnages et émerge comme sa propre déclaration de virtuosité flamboyante, de passion ardente et d’intimité intense.