La compositrice suédoise Karin Rehnqvist a remporté le Prix de la Musique du Conseil Nordique, doté de 40 000 euros, pour son oratorio Silent Earth.

De l'avis du Le Conseil,  Silent Earth est une œuvre déconcertante et puissamment encourageante qui a fortement impressionné le comité de sélection. Sur la base de la catastrophe climatique, un grand récit musical dramatique pour chœur et orchestre émerge et conduit l'auditeur de la glace au feu avec une force implacable. Dans son œuvre, Rehnqvist révèle sa maîtrise presque absolue du métier. D'une main de maître, elle parvient à démontrer la capacité de la musique à définir simultanément le temps et l'espace, et à fournir une expérience émotionnelle, libre à chacun d'interpréter. À travers toute cette obscurité, la force créatrice germe en même temps et répand la rumeur que c'est peut-être le seul espoir de l'humanité.

CONCERT SYMPHONIQUE
Hommage à César Franck 200e anniversaire
Samedi 12 novembre à 20H00 - Salle du Grand Manège
L'Orchestre symphonique de l'IMEP.
Direction: Cyril Englebert -
Piano: Jean-Baptiste Fonlupt
Les Variations symphoniques et la Symphonie en ré mineur
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=12628

CONCERT DE LA CLASSE D'ECRITURES DE L'IMEP
Lundi 14 novembre 2022 à 20H00 Salle de concert de l'IMEP
Compositions des étudiants de la classe d'écritures approfondies de l'IMEP
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=12631

MIDIMEP
Mardi 15 novembre 2022 à 12h30
Salle de concert de l’IMEP
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=11428

AUDITION COMMENTEE
Le langage modal de Ralph Vaughan Williams
Jeudi 17 novembre 2022 à 19H00 - Salle de concert de l’IMEP
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=12634

FESTIVAL DE PIANO ET AUTRES CLAVIERS
Mardi 22, mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 25 novembre 2022
Salle de concert de l’IMEP
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=12645

MIDIMEP
Mardi 22 novembre 2022 à 12h30 récital d’orgue (Séminaire N-D)
Etudiants de la classe d’orgue de l’IMEP
Le programme sera consacré essentiellement à Jean-Sébastien Bach
Plus d'infos - Cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=11428

JOURNEE DE RENCONTRES HAUTBOIS DE L'IMEP 2022
Dimanche 27 novembre 2022 à partir de 10H00
Salle de concert de l’IMEP
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=12647

HOMMAGE A FRITZ KREISLER
Lundi 28 novembre 2022 à 19H30
Salle de concert de l’IMEP
Plus d'infos - Réservations, cliquez sur ce lien : https://www.imep.be/fr/?p=12624

Des trois chefs qui remplaceront Zubin Mehta dans les prochaines semaines, c'est Iván Fischer qui dirigera la tournée en Espagne du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, du 25 au 30 novembre, à Valence, Madrid, Barcelone et Saragosse, dans le programme conçu par Zubin Mehta.
Le chef hongrois Iván Fischer, est un invité régulier du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et, par conséquent, l'un des chefs les plus aptes à remplacer Mehta sur scène.

Le chef indo-américain a annulé deux semaines de concerts de la radio bavaroise à Munich.
Il sera remplacé par James Gaffigan, Dabel Harding et Ivan Fischer.
Les programmes des concerts respectifs restent inchangés.

Le chef allemand est demandé par le Chicago Symphony et le Staatsoper de Berlin.
Mais il explique à Merkur.de que son agenda est bloqué jusqu'en 2028 : J'ai des choses que je ne peux pas annuler. J'ai des demandes que je pourrais accepter... Des tournées sont prévues, notamment avec le Philharmonique de Vienne. Il y a des reprises d'opéra et un  Ring à la Scala... ... Je suis très détendu et je regarde simplement. D'ailleurs, je n'ai plus besoin d'être le patron. Depuis que j'ai 28 ans, depuis que j'ai pris mes fonctions à Nuremberg, j'ai toujours été le directeur musical quelque part.

 

Après quatre années de préparation, Nicolas Stavy va proposer à la Philharmonie de Paris un programme composé presque exclusivement de premières mondiales, réunissant des pièces pour piano solo, un mouvement inachevé de sonate pour violon et piano, l’étonnante transcription pour 4 mains du début de la Symphonie n° 10 de Mahler et la gigantesque Symphonie n° 14 transcrite par Chostakovitch pour piano, percussions, soprano et basse, avec les pianistes Cédric Tiberghien et Nicolas Stavy, Florent Jodelet, percussionniste, Ekaterina Bakanova, soprano, Alexandros Stavrakakis, basse.

Le pianiste espagnol Joaquín Achúcarro Arisqueta est né à Bilbao le 1^er novembre 1932.

Joaquín Achúcarro a grandi dans les années difficiles de la période post-guerre d'Espagne. Il a commencé l'étude du piano au Conservatoire de Bilbao et, à l'âge de 13 ans, a fait ses débuts de concertiste à Bilbao en jouant un concerto de Mozart avec un orchestre local. Adolescent, il est parti à Madrid pour étudier la physique, bien que peu de temps après avoir obtenu son diplôme, il se consacre entièrement à l'étude de la musique, puis s'installe à Sienne, en Italie, pour étudier à l'Académie musicale Chigiana. Il prit par ailleurs des leçons avec José Cubiles. En 1959, il a remporté le 4^e prix du Concours international de piano Ferruccio Busoni. La même année, sa carrière a été lancée après sa victoire au Concours international de Liverpool, qui a conduit à ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Londres.
Depuis, il a joué dans 58 pays, avec 206 orchestres, dont certains des plus beaux ensembles, tels que l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de New York, l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Philharmonia, l'Orchestre Philharmonique de la BBC, l'Orchestre Symphonique de Baltimore, l'Orchestre Philharmonique de Londres, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin , l'Orchestre Symphonique de Chicago, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Tokyo, Los Angeles, etc., et avec des chefs tels que Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle.

Le musée Schumann de Düsseldorf devrait ouvrir ses portes au deuxième trimestre 2023. C'est ce qu'a annoncé la ville lundi. La façade a été restaurée entre-temps. A l'intérieur du bâtiment, la surface des murs, le sol en terrazzo et les aménagements techniques doivent encore être achevés.

La maison située au 15 de la Bilker Straße a été la résidence du couple Schumann et de leurs sept enfants de 1852 à 1854. Clara Schumann (1819-1896) était l'une des grandes pianistes de son époque, et Robert Schumann (1810-1856) y a créé près d'un tiers de l'ensemble de son œuvre.

En raison de son histoire, cette maison est tout à fait prédestinée à la création d'un musée en l'honneur des Schumann, a déclaré Miriam Koch, adjointe à la culture de Düsseldorf. Ce n'est pas seulement à l'intérieur que nous créons une 'chambre aux trésors' muséale - la maison elle-même devient un objet d'exposition.

À l'avenir, le musée rendra public une partie de la collection Schumann de la ville, qui compte environ 1 000 objets et ensembles. Il s'agit non seulement des précieux manuscrits musicaux relatifs aux compositions de Düsseldorf, mais aussi des lettres que tous deux ont écrites durant leur période rhénane. S'y ajoutent également des objets personnels leur ayant appartenu.

La rénovation et l'agrandissement du bâtiment historique dans la vieille ville, commencés en 2018, avaient été retardés par des difficultés d'approvisionnement et la pandémie de coronavirus. Les coûts sont passés à 6,6 millions d'euros, auxquels des fondations et des citoyens engagés ont contribué à hauteur de 1,27 million d'euros.

 

Le chef  allemand Eugen Jochum est né à Babenhausen (Souabe) le 1er novembre 1902 et décédé à Munich le 26 mars 1987

Eugen Jochum étudie le piano et l'orgue à Augsbourg et la direction d'orchestre à Munich. Son premier emploi est répétiteur de piano à l'opéra de Munich, puis à Kiel.

Il fait ses débuts de chef d'orchestre avec l'Orchestre Philharmonique de Munich en 1926 et,  la même année, il est nommé directeur de la musique à Kiel. Puis il dirige plusieurs orchestres, à Duisbourg, à la radio Berlinoise. Il effectue dès 1932 des concerts et des enregistrements avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, formation qu'il conduira régulièrement pendant plus de 50 ans en concert ou en tournée.

En 1934, Jochum succède à Karl Böhm comme chef de l'Opéra d'État de Hambourg et du Philharmonique de Hambourg. Pendant le régime nazi, Hambourg demeura, comme l'a indiqué Jochum, « raisonnablement libéral », ce qui a permis à Jochum de conserver son poste sans adhérer au parti. Il dirige des œuvres de Hindemith et Bartók, interdites ailleurs par les autorités. Pendant le processus de dénazification, un désaccord surgit entre Britanniques et Américains au sujet de Jochum. Après avoir blanchi son nom et l'avoir sélectionné pour l'Orchestre Philharmonique de Munich en mai 1945, les autorités américaines le placent sur une liste noire à titre temporaire, en relevant que sa carrière a prospéré pendant la guerre et que ses frères ont été des nazis fanatiques. Cependant, les forces d'occupation britanniques soulignent qu'on ne peut prouver aucune faute chez Jochum, qui n'a jamais adhéré aux organisations nazies et qui est demeuré catholique convaincu, sans « compromettre son intégrité artistique ». En 1948, les autorités américaines constatent l'absence de toutes charges contre Jochum.

Jochum forme plus tard l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise qu'il dirige de 1949 à 1960, puis rejoint l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam en lien avec Bernard Haitink. En 1969, il prend la direction de l'Orchestre Symphonique de Bamberg jusqu'en 1973, tout en dirigeant souvent à Bayreuth et à Salzbourg. Il termine sa carrière de chef à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Londres en 1975, puis invité à la tête des prestigieuses phalanges européennes, notamment à Dresde et Amsterdam. Ses derniers enregistrements ont été réalisés avec les orchestres de Bamberg et du Concertgebouw d'Amsterdam.

Catholique fervent, traditionaliste assumé, Eugen Jochum est considéré comme un spécialiste du répertoire austro-germanique, principalement symphonique, du 19e siècle. Ses enregistrements des symphonies et de la musique religieuse d'Anton Bruckner, font autorité pour certains. Les sommets de la discographie de Jochum se situent également du côté de ses enregistrements des symphonies de Joseph Haydn, des œuvres orchestrales de Brahms (y compris le fameux enregistrement des concertos pour piano avec Emil Gilels), les Carmina Burana de Carl Orff, les grandes œuvres vocales de Jean-Sébastien Bach et des lectures chaleureuses et vigoureuses des opéras de Wagner.

 

Athènes accueillera l'année prochaine un nouvel établissement consacré à la soprano gréco-américaine Maria Callas, près de quinze ans après la fermeture d'un précédent centre consacré à la vedette, a annoncé mercredi en grande pompe le maire de la ville, Kóstas Bakoyánnis.