Le lundi 31 octobre à 20:00, en la Salle de concert de l'IMEP
Anne-Sophie Lermyte et Julie Prayez, toutes deux étudiantes de l'EVD (European Vocal Department) de l'IMEP convient à un récital de chant qui entraînera à la découverte d'airs d'opéra mais également des lieder d'époques et de compositeurs très variés.
Programme :
- Nacht (Sieben frühe Lieder), Berg (Anne-Sophie Lermyte)
- Die Nachtigal (Sieben frühe Lieder), Berg (Anne-Sophie Lermyte)
- Als die alte Mutter, Dvorak (Julie Prayez)
- Non t’accostare all’urna, Verdi (Julie Prayez)
- Mon père, il n’est pas… (Blanche) ; Les Dialogues des Carmélites, Poulenc (Anne-Sophie Lermyte)
- What a curse for a woman (Laetitia) ; The old maid and the thief, Menotti (Anne-Sophie Lermyte)
- O Numi eterni... Già superbo del mio affanno, Lucretia, Handel (Julie Prayez)
- Dopo l’oscuro nembo, Bellini (Julie Prayez)
- Spring Waters (opus 14 n11), Rachmaninov (Anne-Sophie Lermyte)
- Quando m’en vo (Musetta) ; La Bohème, Puccini (Anne-Sophie Lermyte)
- Mesícku na nebi hlubokém (Song to the Moon), Rusalka, Dvorak (Julie Prayez)
- Solveig's Song, Peer Gynt, Edvard Grieg (Julie Prayez)
Gratuit – Réservations obligatoires (billetterie@imep.be ou par téléphone au 081 73 64 37 Du lundi au jeudi de 8h30 à 12h30 et de 13h à 16h et le vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h à 14h).
Des chercheurs allemands, français et hongrois veulent publier tous les écrits du compositeur Franz Liszt (1811-1886) sous la forme d'une édition numérique commentée et librement accessible.
La vaste œuvre littéraire de Liszt va bien au-delà des questions purement musicales. Dans des essais, des livres et des lettres de voyage littéraires -adressées par exemple à George Sand, Heinrich Heine, Hector Berlioz- il a pris position sur des questions esthétiques, culturelles et sociales de son époque. Il a consacré de nombreux essais aux œuvres révolutionnaires de Richard Wagner et a rédigé une monographie sur la vie et l'œuvre de Frédéric Chopin. En tant que Maître de Chapelle à la Cour de Weimar (1848-1858), il conçut le programme détaillé d'une fondation Goethe, grâce à laquelle les arts en Allemagne devaient renouer avec le rang européen de l'"époque Goethe". Le livre sur "Les Tziganes et leur musique en Hongrie" était porté par la conviction d'une épopée nationale hongroise en sons. Liszt écrivait en français, il fit traduire certaines choses en allemand dès sa période de Weimar et les publia dans des revues.
Jusqu'à présent, seules quelques parties de ces écrits, qui reflètent son époque et l'ont influencée durablement, sont disponibles en édition moderne. Les chercheurs de Sarrebruck, Trèves, Heidelberg, Ratisbonne, Paris et Budapest ont entrepris de changer cela et de présenter l'ensemble des écrits dans une édition critique et commentée. L'édition emprunte de nouvelles voies sous la forme d'une édition numérique en libre accès, élaborée en collaboration avec le "Trier Center for Digital Humanities".
Le projet est dirigé par le professeur Rainer Kleinertz (Sarrebruck) en collaboration avec le Dr Claudia Bamberg (Trèves) et le professeur Dorothea Redepenning (Heidelberg). Kleinertz est considéré comme l'un des chercheurs les plus renommés sur Liszt. Le projet est initialement prévu pour une durée de trois ans et est financé par la Deutsche Forschungsgemeinschaft à hauteur de plus d'un demi-million d'euros.
L'Orchestre du Teatro Comunale de Bologne créera demain, à l'Auditorium Manzoni de Bologne, l'œuvre Aventura de Luis De Pablo, presque un an après la mort du compositeur espagno survenue le 10 octobre dernier.
Conçue pour grand orchestre et violoncelle (dans cet ordre), Aventura a été écrite par De Pablo en 2019 à la demande de la Fondation BBVA et n'avait jamais été jouée jusqu'à présent. La pièce est divisée en cinq mouvements (Introduction, Repos du soliste, Labyrinthe, Canzone et Finis) et mettra en vedette le violoncelliste Michele Marco Rossi en tant que soliste. Cette première bolognaise est un signe de la reconnaissance en Italie de la musique de Luis de Pablo, qui n'a pas été sans recevoir le Lion d'or de la Biennale de musique de Venise en 2020.
Le programme du concert, confié à la baguette d'Oksana Lyniv, est complété par des œuvres de deux compositeurs ukrainiens : Reflets d'espoir d'Eduard Resatsch et la Symphonie n° 3 op. 50 de Boris Liatoshinski.
Composé des violonistes Jonathan Schwarz et Amélie Wallner, de l’altiste
Mayu Konoe et du violoncellisteLukas Schwarz, le Quatuor à cordes Merito a été fondé à Berlin en 2019.
Après avoir remporté le premier prix au concours Quatuor à Bordeaux et auConcours international de quatuor à cordes du Wigmore Hall London plus tôt cette année, le groupe a récemment reçu le Merito String Quartet Award.
Le prix a été décerné par un jury composé d’anciens membres du Quatuor Alban Berg, du Quatuor Arditti, du Quatuor Artémis, du Quatuor Ébène et du Quatuor Hagen.
Renouvelé tous les quatre ans, le Prix Merito du Quatuor à cordes est destiné à ceux qui se sont consacrés au jeu de quatuor et qui ont moins de 35 ans.
Le prix comprend un prix de 20 000 €, un budget de 30 000 € pour les enregistrements sonores et une commande de composition, ainsi qu’un soutien professionnel au cours des quatre prochaines années. L
La chaleur humaine et le charisme de ces quatre jeunes ont été un facteur décisif, a déclaré le président du jury, Valentin Erben. Il ne s’agissait jamais de se montrer, mais plutôt d’une véritable affaire musicale du cœur. On peut sentir à quel point ils sont passionnés par le jeu de quatuor à cordes.
Le Leonkoro Quartet participera au programme BBC Radio 3 New Generation Artists de 2022 à 2024. Au cours de la saison 2022-23, le Quatuor Leonkoro se produira également dans des lieux tels que le Konzerthaus Berlin, le CAPE Ettelbruck, l’Alte Oper Frankfurt, le Festival VIBRE à Bordeaux, le Festival de Quatuor à cordes à Heidelberg et le Festival de musique de Dresde.
L’ensemble commencera sa résidence de trois ans à Leeds et donnera deux concerts au château d’Esterhazy.
La soprano russe Galina Pisarenko est décédée le 23 octobre à l'âge de 88 ans. Aujourd'hui, Galina Alekseevna Pisarenko, artiste du peuple de la RSFSR, star de la scène lyrique soviétique et russe, qui a brillé sur la scène du MAMT pendant 30 ans, et professeur unique, est décédée. C'est une grande perte pour nous tous : admirateurs de son talent, étudiants, amis et famille a expliqué le Théâtre académique musical de Moscou (MAMT) sur ses médias sociaux.
Galina Pisarenko est née à Leningrad le 24 janvier 1934. Au début des années 1950, elle est diplômée de la classe de piano de l'école de musique pour enfants de Gnesins. Il étudie ensuite le chant à l'école de musique académique du conservatoire d'État de Moscou (MGK), qui porte aujourd'hui le nom de Tchaïkovski, où elle obtient son diplôme en 1961. Entre 1961 et 1990, Galina Pisarenko a été la principale soliste du Théâtre musical académique de Moscou.
Son répertoire comprend des rôles dans des opéras tels que La bohème de Giacomo Puccini, La belle Hélène de Jacques Offenbach, L'elisir d'Amore de Gaetano Donizetti, La fiancée du tsar de Nikolai Rimsky-Korsakov, Les noces de Figaro de Mozart, Carmen de Georges Bizet, ...
L'Orchestre Philharmonique de Berlin entame sa première tournée commune aux États-Unis avec son chef d'orchestre principal Kirill Petrenko. Neuf concerts sont prévus en novembre dans cinq villes. Cette tournée est très spéciale pour nous, et ce pour plusieurs raisons,, a déclaré mardi l'intendante Andrea Zietzschmann. Il s'agit également du premier voyage de l'orchestre aux États-Unis depuis six ans et de sa première tournée de concerts internationaux depuis quatre ans.
À New York, Boston, Chicago, Ann Arbor et Naples, l'Orchestre Philharmonique jouera deux programmes différents qui montrent les liens artistiques entre les États-Unis et l'Europe. On entendra ainsi la 7e symphonie de Gustav Mahler, l'œuvre orchestrale Unstuck de l'Américain Andrew Norman et la Symphonie en fa dièse majeur d'Erich Wolfgang Korngold. Le soliste du premier concerto pour violon de Wolfgang Amadeus Mozart est Noah Bendix-Balgley, le premier violon solo de l'orchestre, né aux États-Unis.
Au début de la tournée, une résidence de trois jours est prévue au Carnegie Hall de New York, qui comprend également des activités éducatives. Suivront des représentations au Boston Symphony Hall, au Symphony Center de Chicago et au Hill Auditorium d'Ann Arbor (Michigan). Pour finir, l'orchestre se rendra pour la première fois de son histoire en Floride pour deux concerts au Hayes Hall de Naples. Nous prévoyons également de créer le Cercle américain de l'Orchestre philharmonique de Berlin, dont l'événement fondateur aura lieu à New York, a ajouté Zietzschmann.
Les médias de Séoul viennent d'annoncer que Christian Thielemann remplacera Daniel Barenboim, souffrant, lors de la prochaine tournée de la Staatskapelle de Berlin.
L'orchestre interprétera deux symphonies de Brahms.
Le communiqué de presse reçu ce matin annonce que :
Reconnaissant d’un héritage de plus de 30 ans d’exigence artistique absolue, le Festival
international de Colmar ouvre aujourd’hui une nouvelle page de son histoire avec la nomination d’Alain Altinoglu au poste de Directeur artistique. Il remplace Vladimir Spivakov qui a fondé le festival de juillet en 1989.
C’est avec confiance et enthousiasme que le Festival International lui confie aujourd’hui les rennes de l’ambitieux projet artistique.
Chef d’orchestre français de 47 ans, artiste brillant, charismatique et invité par les plus
prestigieux orchestres et opéras du monde, Alain Altinoglu est aujourd’hui Directeur musical de deux institutions européennes majeures : le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles et l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort.
Il compte parmi les artistes français les plus talentueux et les plus influents du paysage musical actuel.
Grâce à cette direction artistique renouvelée, le Festival avec le soutien de la ville de Colmar, s’apprête à écrire une page exaltante de son histoire et vous donne rendez-vous pour sa 33e édition qui se tiendra la première quinzaine du mois de juillet 2023.
Les dates exactes du festival ainsi que la programmation de la prochaine édition vous seront dévoilées lors d’une conférence de presse à Paris début 2023.
Relations presse du Festival international de Colmar
Nommé directeur musical du HR-Sinfonieorchester Frankfurt à partir de la saison 2021/22, Alain Altinoglu occupe le poste de directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie depuis janvier 2016. Il y est largement reconnu pour son extraordinaire leadership, inspirant des performances intenses et raffinées.
En tant que chef invité, il dirige régulièrement des orchestres tels que les Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Russian National Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, le Sächsische Staatskapelle Dresden, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich ainsi que les orchestre parisiens majeurs.
Les faits saillants de cette saison 2022-23 incluent les concerts d’ouverture de la saison du Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, la direction d’Aïda de Verdi au Festival de Salzbourg.
Altinoglu est également réinvité par le Münchner Philharmoniker, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris.
Il dirige depuis plusieurs années dans les plus grands théâtres lyriques comme le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House Covent Garden, le Wiener Staatsoper, l’Opernhaus Zürich, le Teatro Colón Buenos Aires, le Deutsche Oper Berlin, le Staatsoper Unter den Linden, le Bayerische Staatsoper München ainsi que les trois maisons d’opéra de Paris.
Il est également invité aux Festivals de Salzburg, Bayreuth, Chorégies d’Orange, Aix-en-Provence.
Particulièrement intéressé par le répertoire du lied et de la mélodie, Alain Altinoglu accompagne régulièrement au piano la mezzo-soprano Nora Gubisch. Un enregistrement des Mélodies d’Henri Duparc est paru en 2010 pour le label Cascavelle.
Il a fait paraitre des enregistrements pour Deutsche Grammophon, Naïve, Pentatone et Cascavelle.
Des productions DVD de Jeanne d'Arc au bûcher (Accord) de Honegger, Der fliegende Holländer (DG) de Wagner, Le Coq d'or, Iolanta, Casse-Noisette, Pelléas et Mélisande (BelAirClassiques) ont également été acclamées par la critique.
Né à Paris, Alain Altinoglu a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il enseigne aujourd'hui la classe de direction
La violoncelliste allemande Raphaela Gromes aurait la chance unique de jouer sur un instrument authentique de Carlo Bergonzi.
Le violoncelle, daté de 1740, est l'un des trois Bergonzi connus dans le monde. L'un d'entre eux, estimé à 10 millions de livres sterling, se trouve dans une chambre forte de Londres. Un autre se trouve au musée Chimei de Taiwan.
Le troisième instrument, identifié par le luthier Dmitri Gindin, aurait été acquis pour Raphaëla Gromes. Dans ce cas, on l'entendra pour la première fois vendredi au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, dans le 1er Concerto de Saint-Saëns.
À l'occasion du centenaire du musicologue et compositeur Felipe Pedrell (1841-1922), le Museu de la Música de Barcelona accueille l'exposition "La huella de Pedrell" (l'empreinte de Pedrell) du 25 octobre au 26 février 2023. L'exposition, organisée par Marc Heilbron, Cristina Álvarez et Ilaria Sartori, propose au public des documents et objets originaux liés au musicien de Tortosa et à son héritage, provenant de plus de vingt institutions et collections.
En accord avec les courants réformateurs de la vie culturelle espagnole, Pedrell a été l'un des premiers à introduire le wagnérisme dans la péninsule ibérique comme point de départ pour développer la création d'une école lyrique nationale. Parallèlement, il développe une œuvre musicologique pionnière qui le conduit, entre autres mérites, à publier les œuvres complètes de Tomás Luis de Victoria et les quatre volumes du Cancionero musical español.
Bien que Pedrell n'ait jamais obtenu le succès souhaité en tant que compositeur, ses propositions ont laissé une empreinte reconnaissable sur ses disciples, parmi lesquels des noms aussi importants que les compositeurs Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Roberto Gerhard et Cristóbal Taltabull, la chanteuse Conxita Badia et les fondateurs de l'Orfeó Català, Lluís Millet et Amadeu Vives.
L'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) participera également aux célébrations du centenaire en programmant deux poèmes symphoniques de Pedrell au cours de sa saison : Excelsior (décembre) et I trionfi (mars) dirigés respectivement par Ludovic Morlot et Marta Gardolinksa.