Le compositeur, écrivain, penseur et théoricien de la musique Josep Soler i Sardà, figure de proue de la musique contemporaine espagnole et européenne de ces 70 dernières années, est décédé ce dimanche à l'âge de 87 ans.
Né à Vilafranca del Penedès en 1935, Soler est l'auteur d'un gigantesque catalogue de plus de mille compositions, dont huit symphonies, trois concertos pour piano, sept quatuors à cordes, diverses cantates et oratorios, et une abondante littérature pour piano et orgue. Néanmoins, sa relation approfondie avec l'opéra ressort de sa production : il a composé pas moins de seize opéras dont l'un, Jesús de Nazaret, dont l'édition définitive à laquelle il travaille depuis quelques années, dure plus de 300 minutes.

Dans les années 1960, Soler a étudié à Paris avec Leibowitz, lui-même disciple de Schoenberg. Pionnier de l'école expressionniste en Catalogne, sa première période de création a été marquée par la seconde école de Vienne, tandis que l'ombre de Wagner plane sur presque toute sa production dramatique. Son travail de composition se conjugue à une intense activité intellectuelle et poétique. Il est l'auteur d'importants essais sur la théorie musicale, tels que Fuga, técnica e historia (1980), Música y ética (2006) et Musica Enchiriadis (2011), ainsi que de plusieurs recueils de poésie. En 2004, la collection Musicalia Scherzo a publié son livre J. S. Bach. Une structure de la douleur.

Parallèlement à son activité créative et intellectuelle, Soler a développé un intense travail pédagogique, dont une grande partie a été réalisée au Conservatori Municipal de Música de Barcelona et surtout au Conservatori Professional de Música de Badalona, institution qu'il a dirigée jusqu'en juin 2010. Parmi ses élèves et/ou disciples figurent des noms tels que Benet Casablancas, Alejandro Civiotti et Agustí Charles.

Soler a reçu, parmi de nombreuses autres distinctions, le Prix national de musique de Catalogne (2006), le Prix national de musique d'Espagne (2009) et le Prix Tomás Luis de Victoria (2011).

Le soliste arménien Alexander Chaushian a été nommé professeur de violoncelle à la Yehudi Menuhin School, où il a étudié.
Il est déjà professeur au Conservatorium Maastricht en Hollande et au Royal College of Music à Londres.

Daniel Barenboïm  s'est retiré des Concerts d'abonnement du Philharmonique de Vienne les 17 et 18 décembre, ainsi que de la soirée du 21 décembre 2022.

C'est Alain Altinoglu qui le remplacera.

Le Royal Opera House diffusera en direct mercredi prochain 12 octobre (19h45), depuis le Covent Garden de Londres, sa nouvelle production d'Aïda de Giuseppe Verdi, mise en scène par le Canadien Robert Carsen. La diffusion atteindra un millier de salles de cinéma dans 34 pays du monde, par le biais de Versión Digital.

La nouvelle production de Carsen place ce titre politique de Verdi dans un contexte contemporain, en mettant en scène la tension entre le devoir public et l'amour, et en situant les luttes de pouvoir de l'histoire dans le cadre d'un État totalitaire moderne. Pour ce faire, il a réuni une équipe créative de très haut niveau, dont la costumière Annemarie Woods et la scénographe Miriam Buether.

Antonio Pappano dirigera une distribution de stars internationales acclamées dans cette Aïda : la soprano Elena Stikhina dans le rôle d'Aïda, de retour à Covent Garden après avoir été la vedette de Tosca diffusé au cinéma plus tôt cette année ; le ténor italien Francesco Meli dans le rôle de Radamès ; la mezzo-soprano polonaise Agnieszka Rehlis dans le rôle d'Amneris ; le baryton français Ludovic Tézier dans le rôle d'Amonasro ; la basse américaine Soloman Howard dans le rôle de Ramfis ; et la basse coréenne In Sung Sim dans le rôle du roi d'Égypte.

Le 16e Concours international de violon Henryk Wieniawski a réuni des candidats de 224 violonistes de 34 pays. En raison des restrictions liées à la COVID-19, chaque candidat a dû soumettre des enregistrements de quatre compositions pour les sélections préliminaires.

Le concours 2022 a lieu à l’Auditorium de l’Université Adam Mickiewicz de Poznań et s'est ouvert hier avec un concert mettant en vedette Veriko Tchumburidze, lauréate de l’édition dernière, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie et le chef d’orchestre Andrzej Boreyko.

Les participants de 2022 sont les suivants :

Hana Chang, États-Unis
Jane (Hyeonjin) Cho, Corée du Sud
Hawijch Anna Elia Elders, Pays-Bas
Klara Gronet, Pologne
Natsuki Gunji, Allemagne
Yiyang Hou, Chine
Meruert Karmenova, Kazakhstan
Maya Alexandra Kasprzak, Japon / Allemagne / Pologne
Alexander Won-Ho Kim, Corée du Sud / Allemagne
Judyta Kluza-Sporniak, Pologne
Paul Kropfitsch, Autriche
Hina Maeda, Japon
Elias David Moncado, Allemagne
Wojciech Niedziółka, Pologne
Sueye Park, Corée du Sud
Tassilo Probst, Allemagne
Charlotte Spruit, Pays-Bas
Karen Su, Belgique
Adam Suska, Pologne
Sulamita Sara Ślubowska, Pologne
Max Tan, États-Unis
Belle Ting, Autriche
Ayaka Uchio, Japon
Shihan Wang, Allemagne
Qingzhu Weng, Allemagne
Maya Wichert, Allemagne
Dayoon You, Corée du Sud
Takako Yumiba, Allemagne
Eva Zavaro, France
Zhixin Zhang, Suisse
Barbara Ewa Żołnierczyk, Pologne

Le Concours est ouvert aux violonistes de toute nationalité, nés entre 1991 et 2005, et le lauréat du 1er prix de cette année recevra 50 000 euros.

Le directeur musical de Stuttgart, Cornelius Meister, reste en poste deux années supplémentaires. Son contrat, qui courait jusqu'en 2024, a été prolongé vendredi jusqu'en 2026, a annoncé le Staatsoper.

Cornelius Meister, 42 ans, avait pris la succession de Sylvain Cambreling en 2018.
A l'Opéra National, il a notamment dirigé de nouvelles productions du Prince de Hombourg de Hans Werner Henze et de Don Carlos de Giuseppe Verdi, ainsi que les deux premières parties du nouveau Ring de Stuttgart, qui se poursuivra dimanche prochain avec la première de Siegfried. Avec l'orchestre national, Meister a créé plusieurs nouveaux formats tels que des concerts familiaux, des répétitions publiques et des projets interdisciplinaires.

Né en 1980 à Hanovre, Meister a fait ses débuts à l'âge de 21 ans à l'Opéra National de Hambourg. En 2005, il est devenu directeur musical du théâtre de Heidelberg et, en 2010, chef principal de l'Orchestre Symphonique de la radio de Vienne.
De 2017 à 2020, il a également été premier chef invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra à Tokyo.

Le festival OperaInCanto se termine  ce samedi 8 octobre avec la première mondiale de Sogno (ma forse no), un nouvel opéra de Matteo D'Amico, sur un livret écrit par Sandro Cappelletto en collaboration avec D'Amico lui-même et basé sur une comédie de Luigi Pirandello. Deux autres représentations sont déjà prévues à Rome, au printemps prochain au théâtre Palladium et à l'auditorium de l'université Roma 2 "Tor Vergata".

Luigi Pirandello a écrit la pièce en un acte Sogno (ma forse no) en 1928-29. "Séduction, jalousie, trahison, malaise, cauchemar d'une violence subie", voilà comment Sandro Cappelletto condense les thèmes de cette pièce. Et il continue : "Avec une géométrie dramaturgique exemplaire, Pirandello nous guide à l'intérieur de la dynamique universelle de la relation du couple, en restant sur la crête subtile, et pour lui décisive, qui sépare la réalité et l'imagination, l'éveil lucide et l'état onirique. Sigmund Freud aurait adoré cette pièce". Les interventions sur le texte original de Pirandello -poursuit Cappelletto- sont réduites au minimum et ont pour but "d'offrir à Matteo D'Amico une séquence lexicale fonctionnelle à la chanson et à l'action scénique, sachant que pas un mot ne sera gaspillé ou ignoré par lui".

Cette relation étroite avec le texte est confirmée par le compositeur, qui affirme : "Même dans un contexte comme celui d'aujourd'hui, animé par les expériences les plus diverses de théâtre musical expérimental, j'ai toujours préféré l'approche traditionnelle de la forme opératique, celle fondée, depuis ses débuts, sur la forte présence de l'action dramatique guidée par la musique et le chant, par leur capacité à construire et à façonner les personnages et les situations". D'Amico ajoute une note personnelle : "Cette dernière œuvre marque ma première rencontre "opératique" avec Luigi Pirandello, dont je me sens très proche tant pour des raisons de liens familiaux étroits (D'Amico est l'arrière-petit-fils du dramaturge sicilien) que pour la longue fréquentation de ses textes".

L'opéra sera mis en scène par Denis Krief, Fabio Maestri sera sur le podium de l'Ensemble In Canto. La soprano Elisa Cenni, le ténor Roberto Jachini Virgili et le mime Graziano Sirci seront sur scène.

Le compositeur, violoniste et chef d'orchestre français Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, a été baptisé à Narbonne le 25 décembre 1711 et il est décédé à Belleville (Paris) le 8 octobre 1772.

Bien qu'appartenant à une génération ultérieure, Mondonville est contemporain de Jean-Philippe Rameau. Il naît dans une famille aristocratique occitane qui a connu des revers de fortune. Entre 1735 et 1737, on le trouve comme maître des violonistes aux « concerts de Lille¹ ». Il s'installe à Paris en 1738 et est engagé, grâce à la protection de Madame de Pompadour, comme violoniste au Concert Spirituel.

Pendant les années 1740, il poursuit sa carrière de violoniste, même si le motet Venite exultemus Domino, publié en 1740, lui vaut le poste de sous-maître de musique de la Chapelle, précisément du quartier du mois de juillet. En 1747, il épouse Anne-Jeanne de Boucon , claveciniste célèbre à qui Rameau avait dédié en 1741 une de ses pièces de clavecin en concert², œuvre qui reprenait une formule mise au point par Mondonville lui-même dès son opus III en 1734.

Dans la querelle des Bouffons (1752 à 1754), il prend le parti de la musique française. Sa pastorale héroïque Titon et l'Aurore (en), dont la première a lieu le 9 janvier 1753 à l'Académie Royale de musique, est un événement important destiné à imposer la supériorité de la tragédie lyrique française. Pourtant, l'année suivante, Mondonville compose le livret et la musique de son opéra en occitan, Daphnis et Alcimadure, où, par des emprunts à différents intermèdes italiens représentés en France à la même époque, se perçoit nettement l'influence du style italien.

Entre 1734 et 1755, il compose 17 grands motets, dont seules neuf partitions nous sont parvenues. La musique de Mondonville se caractérise par son inventivité et son expressivité. On peut citer la lenteur hiératique du Dominus regnavit l'impétuosité du Elevaverunt flumina et le lyrisme du Gloria patri dans le même motet (Dominus regnavit), ou bien le modernisme fougueux du verset Jordanis conversus est retrorsum dans le motet In exitu Israel. Grâce à une grande maîtrise orchestrale et vocale, Mondonville apporte au genre du grand motet -genre dominant du répertoire de la Chapelle Royale jusqu'à la Révolution- une couleur, un dramatisme inhabituel, qui font de ses œuvres des créations remarquables de la musique baroque.

En 1755, après la mort de Pancrace Royer, Mondonville le remplace au titre de directeur du Concert Spirituel jusqu'en 1762.

Le 12 octobre à Bruxelles, Le Dimore del Quartetto (une entreprise culturelle créative qui soutient les jeunes quatuors à cordes et ensembles de musique de chambre) doit célébrer les réalisations du projet MUSA (European young MUsicians soft Skills Alliance). Musa est la concrétisation d'un outil de carrière essentiel pour cette nouvelle génération de musiciens qui font les premiers pas de leur carrière dans un paysage transformé qui exige de nouvelles compétences, déclare Francesca Moncada, fondatrice et présidente de Le Dimore del Quartetto. Ce nouvel outil d'apprentissage a été développé par le centre de recherche ASK de l'Università Bocconi de Milan et sera mis gratuitement à la disposition des musiciens, des professionnels, des académies et des conservatoires, afin de renforcer les compétences entrepreneuriales de ceux qui souhaitent poursuivre une carrière artistique dans la musique au cours de notre siècle. Il s'agit en fait d'un manuel destiné aux programmes d'enseignement supérieur en entrepreneuriat culturel pour les jeunes musiciens, intitulé "The Entrepreneurial String Quartet : Key Learnings from the MUSA Project", et une recherche -étude de cas sur Le Dimore del Quartetto. Le manuel et la recherche sont le résultat du travail effectué pendant les 25 mois d'activités de MUSA dans les trois pays partenaires : Italie, Portugal et France.

MUSA est un projet européen de formation professionnelle dédié aux jeunes quatuors à cordes âgés de 20 à 35 ans et visant à développer des connaissances, des aptitudes et des compétences entrepreneuriales cruciales pour leur carrière mais presque totalement absentes de leur cursus général. La gestion, la communication, la connaissance du potentiel du croisement de différentes disciplines artistiques, la production, la distribution, l'entraînement physique et mental sont des compétences essentielles pour transformer la passion en profession.

Le programme MUSA, qui s'est déroulé d'octobre 2020 à octobre 2022, a impliqué neuf quatuors à cordes originaires de France, d'Allemagne, de Pologne, de Roumanie, d'Espagne et des Pays-Bas et s'est développé en trois phases principales : la première portait sur la communication et la stratégie d'image ; la deuxième était axée sur le croisement de différents arts ; et enfin, la troisième abordait les questions liées aux droits d'auteur, à l'enregistrement et à la distribution, ainsi qu'à la préparation physique et mentale.

Le projet se terminera en octobre 2022 à Bruxelles, où une évaluation finale de l'expérimentation sera mise en œuvre par le Centre de recherche ASK de l'Université Bocconi, par le biais d'un manuel déjà mentionné pour les programmes d'enseignement supérieur en entrepreneuriat culturel pour les jeunes musiciens.

Le but ultime de MUSA est d'améliorer les perspectives professionnelles des jeunes quatuors à cordes européens, de fournir aux organisations engagées dans ce domaine une nouvelle proposition de formation, et de renforcer la relation entre la musique, les autres disciplines artistiques et le patrimoine culturel dans la poursuite d'un véritable emploi et d'un développement économique et social.

(d'après pizzicato.lu)