Le 29 mars à 20:00 à l'IMEP
La Camerata interprétera les 4 Saisons de Vivaldi, Astoria présentera les 4 Saisons d’Astor Piazzola puis Seasons de Michel Lysight
Salle de concert de l’IMEP 
Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) – gratuit (jeunes -26 ans)
Réservations obligatoires (billetterie@imep.be ou par téléphone au 081 73 64 37)

Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi remportent un véritable succès dès leur composition, et Vivaldi était conscient de sa réussite. Le public des années 1725 est autant séduit qu’intrigué car Vivaldi y a inclus des imitations sonores des bruits de la nature. La pluie, la neige, le bruit des feuilles, l’orage, les oiseaux qui chantent, le chien qui aboie… Une musique d’une beauté tellement évidente, à la portée de tous, une musique magique qui rend simplement heureux! 

Composées à la fin des années 1960, les Quatre Saisons de Buenos Aires sont un ensemble de quatre compositions d'Astor Piazzolla (1921-1992) qui pourraient être un écho à l'œuvre de Vivaldi. Mais, au pastoral des saisons du maître vénitien, le roi du tango oppose l'urbain et la vie de la célèbre capitale argentine... Le Tango Nuevo porté par Astor Piazzolla est depuis un quart de siècle un style musical inimitable qui propulse l’art populaire argentin sur les plus grandes scènes de musique savante. Alors Les Quatre Saisons de Buenos Aires -n’y voyez aucune allusion marketing à un compositeur vénitien du XVIIIe siècle, mais plutôt les rêveries des habitants des bidonvilles de la capitale argentine- synthèse parfaite de l’œuvre du compositeur sud-américain, sont adaptées depuis leur composition à la fin des années 1960 pour divers ensembles -orchestres, trio avec piano, etc... 

Ici l’ensemble belge Astoria porté par l’accordéon raffiné de Christophe Delporte propose une version en quintette où tous les codes sont sublimés par des instrumentistes particulièrement généreux et engagés ; atmosphères contrastées, rythmiques chaloupées et acérées, lignes tendres et lyriques… Ces Cuatro Estaciones Porteñas sont alors justement couplées avec les Four Seasons écrites en 2016 par le compositeur belgo-canadien Michel Lysight (né en 1958). Nous découvrons ainsi combien le style piazzollien s’est classicisé et peut influencer aujourd’hui nos contemporains au même titre qu’un Steve Reich ou un Henryk Górecki. De ces nouvelles Four Seasons l’interprétation d’Astoria est tout aussi remarquable, percutante, et réveillera les oreilles de quelques auditeurs curieux ou de passionnés de ce cher Astor dont on goûtera avec toujours autant de nostalgie, la Milonga del Trovador, ou de gourmandise, le célébrissime Libertango, en bonus de ces saisons, servis avec poésie par le susurrement feutrée de quelques boutons d’accordéon d’une vigoureuse langueur.

Un habitant de Swansea (Pays de Galles), dérangé par le hip-hop diffusé par les étudiantes d'à côté, a tourné ses haut-parleurs vers le mur et a contre-attaqué avec de la musique classique à pleine fréquence. Et pas n'importe quoi :  les Planètes de Holst.
Au bout de quelques jours, les voisins bruyants se sont calmés.

Le "Nina Simone Piano Competition", qui se déroulera pour la première fois à Cincinatti aux Etats-Unis, a fait l'objet de critiques internationales en raison de l'appel d'offres lancé en amont : selon les conditions de l'appel d'offres, seules les "personnes qui s'identifient comme noires ou afro-américaines" peuvent participer au concours, qui doit avoir lieu pour la première fois en été 2023 et est ensuite prévu tous les deux ans.
Cette règle est perçue par les critiques comme une discrimination et un racisme envers les pianistes à la peau blanche ou d'origine asiatique.

L'objectif du Concours est d'offrir aux artistes "une plateforme publique où ils peuvent présenter leurs talents, acquérir des opportunités et de l'expérience et recevoir du soutien".
En outre, l'objectif est d'amener davantage de pianistes afro-américains sur les scènes de concert et de leur commander de nouvelles œuvres.
Trois finalistes recevront, outre des prix en espèces, la possibilité de se produire avec l'Orchestre Symphonique de Cincinnati à l'issue du Concours.

Nina Simone (1933-2003) était une chanteuse de jazz et de blues, une pianiste, une compositrice et une militante des droits civiques américaine.

Mme Marí-Pérez, qui remplacera Pedro Vázquez, en congé de maladie, est titulaire d'un diplôme d'économie et d'administration des entreprises de l'université de Séville, d'un master en gestion culturelle de l'université d'Alcalá (Madrid) et d'un master en musique en tant qu'art interdisciplinaire de l'université de Barcelone. Elle est actuellement associée à l'Orquesta Joven de Andalucía.
Elle prendra ses fonctions le 14 novembre. succédera à l'actuel directeur général, Pedro Vázquez, qui est en congé de maladie prolongé.

La décision a été prise au sein de l'organe susmentionné, en tenant compte des intérêts artistiques et culturels de l'Orchestre et de la ville, ainsi que de ceux de ses travailleurs", explique le communiqué de presse.

Le directeur général du ROSS, Pedro Vázquez, a été reconduit dans ses fonctions cette année, après avoir été élu lors d'un concours public en juin 2020. Il se remet actuellement d'une maladie qui l'empêche d'exercer ses activités professionnelles. Il a donc été décidé que Mme Marí-Pérez occuperait le poste à titre intérimaire jusqu'à son retour, ce qui lui confère toutes les compétences nécessaires pour le faire.

 

Jusqu'à présent, 21 personnes se sont portées candidates à l'intendance du Festival de Bregenz.
Parmi eux se trouvent des "personnalités prometteuses de la scène culturelle nationale et internationale", a déclaré jeudi le président du festival Hans-Peter Metzler.
La période de candidature se termine samedi. Ensuite, le Conseil d'Administration de la Fondation privée du Festival de Bregenz et un comité consultatif d'experts décideront quels candidats seront invités à un entretien d'embauche.

Le successeur de l'intendante actuelle, Elisabeth Sobotka, devrait être connu en avril 2023. La manager culturelle originaire de Vienne rejoindra le Staatsoper Unter den Linden de Berlin pour la saison 2024-25 au même poste. Elle dirige le Festival de Bregenz depuis 2015.

La première saison du festival du nouveau directeur est l'été 2025. La première nouvelle production du Spiel auf dem See sous la nouvelle direction artistique devrait avoir lieu en 2026. Après l'opéra Madame Butterfly de Giacomo Puccini cette année et l'année prochaine, c'est Der Freischütz de Carl Maria von Weber qui sera au programme des étés 2024 et 2025.

Le chef d'orchestre suédois Herbert Blomstedt a reçu la Grande Croix avec étoile de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. Le ministre-président de Saxe, Michael Kretschmer (CDU), a remis cette distinction à l'homme de 95 ans jeudi avant un concert de l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dirigé par son chef d'orchestre honoraire, Blomstedt.

Kretschmer a rendu hommage à Blomstedt en tant que personnalité artistique unique qui a beaucoup œuvré pour l'Allemagne culturelle. Avec l'orchestre du Gewandhaus, il a considérablement développé et marqué le rang de Leipzig en tant que ville musicale d'importance internationale pendant son mandat de chef d'orchestre du Gewandhaus et au-delà, a déclaré le ministre-président.

Né aux États-Unis en 1927, ce fils de parents suédois est l'un des plus grands chefs d'orchestre de notre époque. De 1975 à 1985, il a été chef d'Orchestre principal puis directeur musical de la Sächsische Staatskapelle de Dresde. De 1998 à 2005, il a dirigé l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Ces deux ensembles l'ont ensuite nommé chef d'orchestre honoraire, tout comme le San Francisco Symphony, le Bamberger Symphoniker, le Wiener Philharmoniker et de nombreux autres corps sonores.

Herbert Blomstedt s'engage inlassablement et durablement pour l'entretien des relations culturelles internationales, a expliqué Kretschmer. Il est un bâtisseur de ponts dans le meilleur sens du terme et souligne ainsi également la fonction de passerelle de la culture en Europe et dans le monde entier.

En 2003 déjà, le chef d'orchestre avait été honoré de la Grande Croix du Mérite pour son engagement jusque-là exceptionnel.

La soprano islandaise Bryndis Guðjónsdóttir a remporté le premier prix du XVIIIe Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, un prix décerné par l'Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera ASAO et le Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Après un processus de sélection auquel ont participé plus de 80 interprètes de toute l'Europe et d'Amérique latine, l'interprète s'est imposé parmi les neuf finalistes, avec les arias O zittre nicht, (La Flûte enchantée, Mozart) et Glitter and be gay (Candide, Bernstein).

Le premier prix du Certamen Nuevas Voces permettra à l'interprète d'accéder à un contrat offert par le Teatro de la Maestranza dans les prochaines saisons lyriques, ainsi qu'à un contrat artistique dans le cycle lyrique Espacio Turina-ASAO. La soprano a également remporté le Prix Spécial du Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, en vertu duquel elle retournera à Séville pour donner une représentation avec le ROSS.

L'interprète ukrainien Oleksandr Ilvakhin a remporté le 2e Prix (représentation au Festival de Música Española de Cádiz, avec la collaboration de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía) ainsi que le Premio Especial Fundación Victoria de los Ángeles, grâce auquel il participera au prestigieux festival LIFE Victoria. L'Italien Giusseppe Michelangelo Infantino a quant à lui remporté le Prix spécial du Public décerné par le Real Círculo de Labradores.

Le chef d'orchestre américain Joshua Weilerstein a été nommé chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique d'Aalborg à partir de la saison 23/24 pour un mandat de trois ans.
Âgé de 35 ans, Joshua Weilerstein a été le plus jeune lauréat du Concours Malko (Danemark) en 2009. Depuis, il a dirigé de nombreux orchestres dans le monde entier et a noué des relations étroites avec les meilleurs orchestres et solistes du monde.
Il a dirigé pour la première fois l'Orchestre Symphonique d'Aalborg en 2011.

L'Orchestre Symphonique d'Aalborg a été fondé en 1943 et est basé dans la salle de concert Musikkens Hus à Aalborg, dans le nord du Danemark. Weilerstein sera le premier chef  de l'orchestre depuis 2015.

 

C’est avec joie que nous apprenons la nomination d’Ayrton Desimpelaere, collaborateur de Crescendo Magazine depuis de nombreuses années, professeur de direction d’orchestre et coaching vocal à l’IMEP, comme Chef d’orchestre principal de l’Opéra-Ballet National de Slovénie à Ljubljana.
Outre sa mission de chef d’orchestre et les responsabilités qui lui incombent, il aura également à coeur de construire une collaboration entre l'IMEP et cette admirable maison d’opéra, notamment pour la classe de direction d’orchestre et pour les disciplines vocales dont plusieurs étudiants seront amenés à le rejoindre dans certaines productions.