Le Journal

Le Grand Mufti aux prises avec Zubin Mehta

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Le 7 septembre, l'Orchestre d'Etat de Bavière sous la conduite de Zubin Mehta doit donner un concert en faveur de la paix à Srinagar, au Cachemire, dans la région frontalière contestée par le Pakistan. Au programme: Beethoven, Haydn et Tchaikovski. La région, à majorité musulmane, connaît des flambées de violence entre les indépendantistes musulmans et les défenseurs de l'annexion au Pakistan. Le concert, relayé par la Radio Bavaroise doit se donner au Shalimar Bayal, un jardin historique moghole. 1500 personnes y sont invitées représentant différentes couches de la population, hindous et musulmans. Mais voilà ! Le Grand Mufti a fait part à l'ambassadeur d'Allemagne en Inde de l'inanité de ce concert de prestige. Cet argent doit plutôt être consacré à l'éduction et aux soins de santé... Que se passera-t-il donc le 7 septembre ?

Quel avenir pour Bayreuth?

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Contrairement à Wolfgang Wagner, le père d'Eva Wagner-Pasquier (68 ans) et de Katherina Wagner (35 ans) qui dirigent actuellement le festival plus que légendaire, leur contrat n'est pas "à vie" mais a été signé en 2008 pour une durée de 7 ans. Nike Wagner, la fille de Wieland susceptible de reprendre le flambeau à l'époque s'est tournée vers le Festival Beethoven de Bonn qu'elle dirige aujourd'hui. Comme relaté dans notre journal, le première du "Rheingold" dans la mise en scène de Frank Castorf  a suscité les huées du public et de la critique. Les choses ne se sont pas améliorées tout au long de la Tétralogie sauvée par le chef russe Kirill Petrenko. Les sponsors privés et publics ne sont bien sûr pas insensibles à la chose. Alors, qui succédera aux arrières-petites-filles de Richard ?

La musicothérapie bénéfique pour la démence avancée

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Un gériâtre et un psychologue de Francfort ont testé l'effet de l'écoute de la musique sur des patients atteints de démense avancée. Leurs interventions ont été captées sur vidéo découpées en séquences de 30 secondes. L'étude de celles-ci ont montré chez les patient une amélioration de leur capacité de communication non verbale, d'expression émotionnelle et une sensation de bien-être.

De nouveaux lauréats de chant

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On nous communique les résutats de deux importants concours de chant.
Le premier, "Art Opera" se tenait à Francfort et a été remporté par la soprano chinoise Yitian Luan et la mezzo-soprano allemande Judith Christ.
L'autre concours, "Operalia" de Placido Domingo distinguant les femmes et les hommes a été remporté par la soprano russe Aida Garifullina et le baryton-basse chinois Ao Li (30.000 dollars). Les second prix ont été attribués à la soprano française Julie Fox et au baryton italien Simone Piazzola.
On leur souhaite bon vent !

Une partition de Britten retrouvée dans un hangar

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SylphidesEn 1941, Benjamin Britten avait réalisé un arrangement pour orchestre du ballet "Les Sylphides" de Chopin. La partition était perdue depuis longtemps. Elle a été retrouvée -les experts doivent encore se prononcer, mais tout porte à croire qu'il s'agit bien d'elle- par David Lamarche, chef d'orchestre et directeur de l'American Ballet Theater, et des collègues dans un entrepôt, à Secausus, dans le New Jersey, où le ballet rangeait décors et costumes entre des productions. C'est en dépliant un décor de "La Belle au bois dormant", un bateau à tête de griffon, qu'ils ont retrouvé une malle remplie de papiers dont des procès-verbaux de réunion. Poussant la curiosité plus avant, les chercheurs ont retrouvé des parties orchestrales dont une était annotée en tête : ARR. by Benjamin Britten. En cette année anniversaire, cela tombe magnifiquement bien!

Jos Van Immerseel, l'éternel découvreur

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Van_ImmerseelAu Festival de Musique de Stuttgart, le 6 septembre, Anima Eterna Brugge et Jos van Immerseel donneront trois Cantates de Bach (BWV 4, 34 et 50) dans l'arrangement de Johannes Brahms, une première depuis sa création à Vienne entre 1872 et 1875 lorsque Brahms était directeur des concerts de la Société des Amis de la Musique à Vienne. A Stuttgart, elle seront données à partir de la partition encore inédite de l'édition complète de l'oeuvre de Brahms chez Henle. Le Choeur de Chambre de Dresde sera présent aux côtés d'Anima Eterna avec, en solistes, Sophie Harmsen (alto), Benjamin Glaubitz (ténor) et Tobias Berndt (basse). Les documents manuscrits ont été retrouvés dans les archives de la Société des Amis de la Musique de Vienne dirigée par Dr. Otto Biba.

Les metteurs en scène les plus "chauds" du moment...

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« Boomberg news » a publié une liste des 14 metteurs en scène d'opéras les « plus chauds ». Nous vous la proposons ici :

- Dmitri Tcherniakov (Russie) qui a fait ses débuts au Met cette saison avec « Le Prince Igor ».
- Flona Shaw (Royaume-Uni), également actrice, qui a remplacé au Met Deborah Wagner pour « Eugen Onegin ».
- Richard Jones (Royaume-Uni) qui a mis en scène « Anna Nicole » à L'ENO et qui arrive au New York City Opera.
- Stefan Herheim (Norvège) qui a connu un grand succès dans les « Meistersinger » à Salzbourg. Cette saison, il sera au Covent Garden pour « Les Vêpres siciliennes ».
- David McVicar (Ecosse) qui mettra en scène « Rusalka » à l'Opéra de Chicago l'an prochain.
- Robert Carsen (Canada) qui mettra en scène « Falstaff » l'an prochain au Met.
- Katie Mitchell (Royaume-Uni) qui a mis en scène « de manière fascinante » la première mondiale de « Written on Skin » de George Benjamin .
- Katarina Thoma (Allemagne)  à découvrir après son « Ariane à Naxos » à Glyndebourne.
- Vera Nemirova (Allemagne) appelée à devenir une « maîtresse de choc », formée par Peter Konwitschny.
- La Fura dell Baus (Espagne) « le cirque catalan rejoignant le théâtre de rue »  à Amsterdam pour un « Faust » en mai 2014.
- Barrie Kosky (Australie), venu de l'opéra comique, « boostant les ventes de tickets avec des spectacles inventifs tels "Le grand macabre"  et "La flûte enchantée" .
- Andrea Breth (Allemagne), directeur de théâtre venu à l'opéra. «The Gambler» est attendu la saison prochaine au Nederlandse Opera.
- Christopher Alden (à ne pas confondre avec David) (USA) dont « Cosi fan tutte » complètera la trilogie mozartienne cette saison avec le Los Angeles Philharmonic.
- Laurent Pelly (France) que l'on retrouvera cette saison dans une nouvelle production des « Puritains » à l'Opéra de Paris.

Le Festival de Toscanini devenu Lucerne Festival : 75 ans

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Lucerne, 25 août 1938. Dans le parc faisant face à la villa de Richard Wagner à Tribschen, le légendaire chef d’orchestre italien Arturo Toscanini s’empare de sa baguette et dirige un orchestre d’élite composé spécialement pour lui. Parmi les musiciens qu’il a réunis autour de lui figurent des solistes renommés et des chambristes virtuoses, et avant tout le Quatuor Busch aux premiers pupitres de cordes, tandis que le noyau de base est issu des rangs de l’Orchestre de la Suisse Romande. Pour beaucoup, pouvoir jouer ou entendre les chefs-d’œuvre de la musique dans le paysage idyllique du lac des Quatre-Cantons est une lueur d’espoir dans une époque bien sombre. L’Allemagne et l’Autriche sont aux prises avec la dictature nazie. Pour des artistes tels que Toscanini ou ses collègues Bruno Walter et Fritz Busch, se produire aux festivals de Bayreuth ou de Salzbourg n’est plus possible, ne serait-ce que pour des raisons morales. Mais la Suisse est indépendante et libre, Lucerne et sa vieille ville historique pittoresque semble un lieu prédestiné pour célébrer la musique. Ainsi, la naissance du Lucerne Festival actuel le 25 août ne doit rien au hasard. Eté après été, il réunit les meilleurs orchestres et chefs du monde entier, ensembles, solistes instrumentaux et vocaux.

Nous jugerions mieux la musique avec les yeux qu'avec les oreilles...

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C'est le résultat de la thèse d'une chercheuse en psychologie à Harvard et pianiste professionnelle dont l'expérience est relatée dans la revue « Proceeding » de l'Acadélie Nationale des Sciences (USA). Son interview réalisée par Maxime Bierme est parue dans « Le Soir » de ce week-end.
Chia-Jung-Tsay a réuni un échantillon de 1200 personnes, professionnels et novices en musique, ces derniers étant plus nombreux. Elle a formé trois groupes : le premier visionnait une vidéo de la performance sans le son ; le second la vidéo avec le son ; le troisième uniquement le son. Elle a comparé les résultats avec ceux de compétitions internationles d'où étaient extraites les vidéos. Bien qu'affirmant à l'unanimité que, en concert, ce qui leur importait était le son, les résultats les plus concordant avec ceux des jurys internationaux venaient du premier groupe, c'est-à-dire ceux qui visionnaient la performance sans le son. Interpellant ! La chercheuse attribue ce résultat au fait que le visuel perçoit mieux la passion, l'implication, l'originalité et la créativité. Ce qui laisserait penser que, même au niveau professionnel, on serait toujours influencé par notre vision de la performance et l'attitude des personnes... A suivre...

Jennifer Barlament à Cleveland

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For A&EJennifer Barlament a été nommée General Manager de l'Orchestre de Cleveland, succédant à Garry Ginstling parti pour Indianapolis. Elle mène une fructueuse carrière qui l'a amenée à recevoir le "League's Helen M. Thompson Award" couronnant une carrière extraordinaire et un engagement total dans le management des orchestres. Rappelons que c'est Franz Welser-Möst qui règne aujourd'hui sur cet orchestre légendaire.