La soprano américaine Christine Goerke a été décorée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres hier, après sa représentation d'Elektra au Washington National Opera.

Christine Goerke, 53 ans, a reçu le Prix sur scène après son rappel par l'Attaché Culturel français Denis Quenelle.

Les Concours de compositions n'exigent plus la maîtrise de la technique, s'insurge-t-il. Et il met en cause la situation actuelle des études de composition dans certains des principaux centres éducatifs du moment, ainsi que le manque d'exigences dans les concours. "Au cours de la dernière décennie, aux États-Unis, les principales universités américaines ont abandonné les heures de contrepoint, d'harmonie, de solfège et d'analyse, pour les remplacer par des heures de marketing, des heures de musicien entreprenant, ou comment se mouvoir sur le marché du XXIe siècle. Et tu n'apprends rien. C'est désastreux", explique le compositeur.

La présentation du Tratado de Filosofía de la Música (Traité de philosophie de la musique) de Vicente Chuliá, le 3 novembre, a suscité d'importantes réflexions chez certains des intervenants. C'est le cas de Jorge Tabarés, l'un des compositeurs espagnols les plus prometteurs du moment, qui a exprimé son étonnement face au manque de demande lorsqu'il enseigne la composition dans certaines des institutions musicales les plus connues au monde.

Les grands compositeurs du XXe siècle, Rachmaninov, Tchaïkovski ou Chostakovitch devaient faire des fugues et des exercices de contrepoint très sévères. Pour obtenir leur diplôme, ils devaient réaliser un concerto pour piano et orchestre. J'ai suivi une formation en Amérique et, de nos jours, on vous demande de présenter une œuvre orchestrale, mais sans en préciser la durée. Cela peut être deux minutes. Un concerto pour piano et orchestre dure trente minutes. Comparez les trente minutes de l'époque aux deux minutes d'aujourd'hui", explique le compositeur. "Aujourd'hui, on peut tout au plus faire une fugue dans sa carrière, si le centre l'exige. Ce que nous constatons dans les compétitions et au niveau académique, c'est que la maîtrise des techniques n'est plus requise. On assiste à un abandon progressif de techniques très anciennes et complexes. Et cela se produit à tous les niveaux du domaine musical", dit-il. "Je vis aux États-Unis depuis près de dix ans. J'y ai été formé. Au cours de la dernière décennie, aux États-Unis, les principales universités américaines ont abandonné, dans le cursus, les heures de contrepoint, d'harmonie, de solfège et d'analyse, et les ont remplacées par des heures de marketing, des heures de musicien entrepreneur, ou comment se mouvoir sur le marché du XXIe siècle. Et on n'apprend rien. Une chose désastreuse. Et ce dans les principaux centres, qui servent de référence à tous les autres, qui les imitent dans leurs plans académiques, ajoute-t-il.

Cette tendance se retrouve également dans les concours internationaux, dans la manière dont les concours étaient structurés avant 1950 et dans la période post-moderne. Certains des meilleurs compositeurs du XIXe et du début du XXe siècle sont passés par le Prix de Rome. Elle a duré environ 150 ans, plus ou moins jusqu'en 1968. Au Prix de Rome, dans les épreuves initiales, vous deviez faire des fugues, des canons et des exercices de contrepoint sévères, et dans l'exercice final une scène d'opéra. Quelle est la différence avec les concours d'aujourd'hui ? Dans le passé, les compétitions étaient structurées pour démontrer votre maîtrise des techniques. Aujourd'hui, ils vous demandent simplement de leur envoyer votre travail. Le changement de paradigme est total. Ce que nous constatons dans toutes les strates du domaine musical, c'est que la maîtrise des techniques n'est plus nécessaire", explique M. Tabarés. "Aujourd'hui, tout le monde peut être compositeur. Il n'est pas nécessaire de démontrer la maîtrise d'une technique quelconque pour être considéré comme un compositeur. Un traité tel que celui de Vicente Chuliá attaque totalement la scène musicale classique actuelle. C'est un livre de guerre, dit le compositeur.

Cette distinction, décernée dans les domaines de l'Art et de la Science, est dotée de 5.000 euros dans le domaine artistique. Golda Schultz a été qualifiée de soprano surdouée qui conquiert les grandes scènes du monde avec une énergie exceptionnelle, une grande polyvalence et une voix fantastique.

La soprano sud-africaine Golda Schultz est aussi à l'aise dans les rôles d'opéra que comme soliste. Formée à la Juilliard School de New York et au studio d'opéra de l'Opéra d'État de Bavière, elle a remporté des succès, entre autres Contessa Almaviva à l'Opéra d'État de Vienne, à l'Opéra de Zurich et au Glyndebourne Festival Opera, Sophie (Le Chevalier à la rose) au Festival de Salzbourg et au New National Theatre de Tokyo, Clara dans It's A Wonderful Life de Jake Heggie à l'Opéra de San Francisco, Liù (Turandot) au Staatsoper de Vienne et au Bayerische Staatsoper, Susanna (Le nozze di Figaro) au Teatro alla Scala, Pamina (La Flûte enchantée), Nanetta (Falstaff), Clara (Porgy and Bess) et Sophie au Metropolitan Opera et Vitellia (La clemenza di Tito) au Festival de Salzbourg.

En 2020, Golda Schultz a été la soliste de The Last Night of the BBC Proms. Parmi les autres temps forts de ses concerts récents, on peut citer une semaine remarquable avec le Los Angeles Philharmonic, au cours de laquelle elle a interprété Luonnotar de Sibelius avec Esa-Pekka Salonen, la 9e symphonie de Beethoven avec Gustavo Dudamel et la 2e symphonie de Mahler avec Zubin Mehta.
Avec l'Orchestre de Cleveland et Franz Welser-Möst, elle a joué Les Saisons de Haydn à Cleveland et au Carnegie Hall de New York, et elle a fait ses débuts dans le Requiem de Mozart avec l'Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin.
Golda Schultz a été membre de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dans un gala entièrement consacré à Mozart sous la direction de Riccardo Minasi, et en été 2021, elle a fait ses débuts au Festival international d'Edimbourg dans la nouvelle œuvre d'Errollyn Wallen, Dido's Ghost.

Le Prix Culturel de Bavière, décerné par Bayernwerk et le Ministère bavarois de la Culture, est issu du Prix culturel de Bavière orientale décerné depuis 1959. Le Prix est doté d'un montant total de 96.000 euros. Il vise à récompenser les performances exceptionnelles d'artistes, de créateurs culturels et de jeunes scientifiques qui, par leur travail, enrichissent la culture et la science en Bavière.
Outre les lauréats du prix artistique sélectionnés par un jury d'experts, des doctorants ainsi que des diplômés des écoles supérieures d'art, des universités et des écoles supérieures de sciences appliquées bavaroises sont récompensés.
Le Ministère des Sciences et des Arts décerne en outre un Prix Spécial. Parmi les lauréats des prix spéciaux, on compte notamment Gerhard Polt, Frank Markus Barwasser, Klaus Doldinger, Dieter Dorn, Franz Xaver Bogner, Bruno Jonas, Ottfried Fischer, Joana Mallwitz et Hannes Ringlstetter.

La soprano Ketevan Chuntishvili, membre de la troupe du Théâtre National de Cottbus depuis la saison 2020-21, a reçu cette année le Prix Max Grünebaum de la fondation du même nom. Le prix est doté de 5.000 euros.

Ketevan Chuntishvili est née en 1996 en Géorgie et a étudié à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre.
Elle a fait ses débuts à l'opéra en septembre 2020 au Stadttheater de Klagenfurt. Elle a bénéficié d'une bourse de l'Académie du Lied du festival international de musique Heidelberger Frühling et s'est régulièrement produite dans ce cadre dans la salle Pierre Boulez à Berlin.
Elle a également donné un récital à Cottbus dans le cadre de la série "Im Grünen Salon" au château de Branitz.
Ketevan Chuntishvili a collaboré avec des formations telles que l'Orchestre de Chambre géorgien d'Ingolstadt, l'Orchestre Symphonique de Carinthie, l'Orchestre Philharmonique du Théâtre National de Cottbus et l'Orchestre Philharmonique d'Erfurt.
La chanteuse a notamment bénéficié d'une "bourse d'Allemagne" et a été soutenue par "Yehudi Menuhin Live Music Now Hannover e.V.".
Lors du 12e concours de chant d'Immling, la soprano a remporté le 2e Prix et le Prix du public. Elle a également été finaliste du Concours International Hans Gabor Belvedere. Elle a remporté le 2e Prix et le Prix Mozart lors du 19e Concours de chant Ada Sari à Nowy Sacz, en Pologne.

Le Prix Max Grünebaum est décerné par la Fondation du même nom. Celle-ci a été créée par les descendants du fabricant de tissus Max Grünebaum, qui s'est distingué par son engagement social et son rôle de mécène. La Fondation soutient le Staatstheater Cottbus ainsi que l'Université technique de Cottbus-Senftenberg avec les prix qui portent son nom.

La cheffe d'orchestre Dalia Stasevska, d'origine ukrainienne et de nationalité finlandaise, a reçu le Prix Alfred Kordelin pour son engagement en faveur de la société et de l'avenir à travers son œuvre. Le Prix, décerné par la Fondation Alfred Kordelin, est assorti de 50 000 euros.
Cette année, il a également été attribué au professeur de gestion durable Minna Halme et au professeur de recherche sur la biodiversité Ilari Sääksjärvi.

Selon Juha Laaksonen, président du comité d'attribution, l'objectif de la Fondation Kordelin est d'apporter un large soutien à la science et aux arts finlandais. Cette large portée et cette approche multidisciplinaire se reflètent dans les 48 nominations de prix reçues par la Fondation. Les lauréats de cette année sont les meilleurs représentants des futurs facteurs clés, car, outre leurs mérites exceptionnels, ils ont également réussi à émouvoir beaucoup de monde par leurs actions. Pour Alfred Kordelin, il a toujours été important que le plus grand nombre de personnes possible ait accès aux réalisations de la science et de la culture.

Entre autres actions, Dalia Stasevska, comme on peut le voir sur ses médias sociaux, a dirigé plusieurs convois d'aide humanitaire vers son pays d'origine, l'Ukraine, pour prendre soin des personnes dans le besoin face à l'invasion russe.

L'English National Opera (ENO), l'une des principales maisons d'opéra du Royaume-Uni, qui n'est devancée que par le Royal Opera House en tant que pilier des arts du spectacle au Royaume-Uni, a annoncé qu'elle allait déménager son siège social hors de Londres, où elle est actuellement installée (au London Coliseum), en raison des coupes sombres opérées dans le secteur culturel par le Arts Council England.

L'institution anglaise perdra près de 13 millions de livres par an de son financement public par le biais du Conseil (un tiers de son budget actuel), et ne recevra plus que 17 millions de livres au cours des trois prochaines années, soit une perte de 22 millions de livres (environ 25 millions d'euros).
De même, le Royal Opera House perdra près de 3 millions de livres par an, le Southbank Centre près de 2 millions de livres et le National Theatre près d'un million de livres.

Dans le cadre du réalignement budgétaire de l'Arts Council England, il a été annoncé que les organismes situés en dehors de Londres recevront, en général, un budget plus important.
En principe, Manchester est envisagé comme le nouveau siège de l'ENO, comme l'a annoncé l'organisation dans un communiqué.

Le ténor italien Daniele Barioni est décédé aux premières heures de samedi matin à l'âge de 92 ans.
Daniele Barioni a commencé à étudier le chant en tant que baryton à Milan en 1949 avec Attilio Bordonali. Il a fait ses débuts en tant que ténor en 1954 dans le rôle de Turiddu dans Cavalleria rusticana au Teatro Nuovo de Milan.
Au cours de la première année de sa carrière, il a joué Mario Cavaradossi dans Tosca et Pinkerton dans Madame Butterfly.
En 1955, il a effectué une tournée en Égypte et en Afrique du Sud. Son nom est devenu célèbre après ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans les années 1950, principalement dans des rôles d'œuvres de Puccini, Verdi et Mascagni.
Tout au long de sa carrière, il a travaillé aux côtés de chanteuses aussi importantes que Maria Callas, Mary Curtis Verna, Victoria de los Angeles, Dorothy Kirsten, Zinka Milanov, Leonie Rysanek, Giulietta Simionato, Antonietta Stella et Renata Tebaldi.
La mort de sa femme, la pianiste Vera Franceschi, en 1966, marque le déclin de sa carrière de chanteur. De 1975 à 1980, il ne fait que de brèves apparitions lyriques, la dernière en 1981 dans un concert avec Renata Tebaldi au Teatro Comunale de Ferrare, où il reçoit le prix Frescobaldi 1980.
Le 2 juin 2018, le président de la République lui a remis l'honneur de Chevalier de l'Ordre du Mérite de la République italienne.

Un concert de musique de chambre consacrée à Debussy par les « Jeunes Talents » de l’Académie sera ensuite donné le vendredi 25 novembre à 20h à La Seine Musicale également, avec la participation de leurs professeurs.

Ce jeudi 10 novembre, Ibermúsica accueillera le Bach Collegium Japan à l'Auditorio Nacional de Madrid, suite à l'annulation de son concert en 2020 en raison de la crise sanitaire, avec son chef et fondateur Masaaki Suzuki, l'un des musiciens les plus acclamés pour sa grande connaissance de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach.

L'ensemble interprétera la messe la plus célèbre du maître allemand : sa Messe en si mineur, avec les voix solistes de Aki Matsui, Joanne Lunn, Alexander Chanve, James Gilchrist et Christian Immler.
Œuvre exceptionnelle de musique sacrée, Bach a composé cette "grande messe catholique" en différentes périodes s'étendant sur vingt-cinq ans. On estime qu'il l'a commencée en 1724 et qu'il l'a achevée en 1749, peu avant sa mort (il n'a jamais entendu sa version finale de son vivant).

Structurée en quatre sections (Kyrie et Gloria, Credo, Sanctus et Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona Nobis Pacem), la partition de cette messe est considérée par beaucoup comme le sommet du vaste catalogue de Bach. Selon les termes de son premier éditeur, Hans-Georg Nägeli, il s'agit de la plus grande œuvre musicale de tous les temps et de tous les peuples. Le manuscrit de la messe est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2015.

La 11e édition du Concours International de Belcanto Vncenzo Bellini a été remporté de la soprano coréenne Yerang Parkqui, outre le Grand Prix, reçoit le Prix de l'interprétation d'un air en français et, ex-aequo avec la soprano française Cécile Lo Bianco, le Prix du public.
Le jury, présidé par le chef d'orchestre et fondateur de la compétition Marco Guidarini, a décidé de ne pas attribuer les autres prix : Prix spécial des voix féminines, Prix spécial des voix masculines, Prix Génération Opéra, à l'exception du Prix de la ville de Vendôme qui revient à la soprano française Marie Ronot.