Le compositeur allemand Heinrich Schütz, né à Köstritz, 8 octobre 1585 et décédé à Dresde, 6 novembre 1672, est représentatif du premier baroque allemand, aux côtés, notamment, de Samuel Scheidt et de Johann Hermann Schein. Il est généralement considéré comme le plus grand musicien allemand antérieur à Jean-Sébastien Bach, et l'un des plus importants de la musique occidentale au 17e siècle avec Monteverdi.

Heinrich Schütz est le deuxième né de huit frères et sœurs. Il naît à la Grue d'Or, l'auberge de son père à Köstritz (alors Reuß, Thuringe de l'Est). La famille de son père était originaire de Franconie et s'était installée au 15e siècle dans les monts métallifères près de Chemnitz. Son père était greffier de la ville de Gera et il déménagea à Köstritz pour travailler comme aubergiste et gérant de domaine. En 1583, il prit comme troisième épouse Euphrosyne Bieger, la fille du futur maire de Gera, Johann Bieger. Le compositeur Heinrich Albert était le fils de sa sœur.

Quand Heinrich Schütz eut cinq ans, sa famille déménagea à Weissenfels, son père ayant pris en charge une autre auberge. Heinrich Schütz y passe son enfance. En 1599, son talent musical est découvert par Maurice landgrave de Hesse-Cassel. Avec son soutien, il est formé à la musique à la Hofschule (l'école de la Cour) de Cassel, le Collegium Mauritianum. Également grâce à lui, il étudie le droit à Marbourg, puis la musique à Venise où il fut l'élève de Giovanni Gabrieli entre 1609 et 1612 et peut-être celui de Monteverdi au cours d'un second voyage, vingt ans plus tard. Sur son lit de mort, Gabrieli légua à Schütz une de ses bagues et Schütz le considéra toute sa vie comme le maître auquel il devait son art.

Protestant luthérien, il devint organiste à Dresde puis, à partir de 1615,Maître de Chapelle à Dresde, poste qu'il conserva jusqu'à sa mort à l'âge de quatre-vingt-sept ans des suites d'une attaque cérébrale - avec des interruptions au cours de la guerre de Trente Ans, pendant laquelle il travailla notamment à la Cour du roi du Danemark à Copenhague (1633 - 1635, 1641). En 1619, il épousa Magdalena Wildeck (1601 - 1625), de laquelle il eut deux enfants : Anna Justina (née en 1621) et Euphrosyne (1623 - 1655).

Il est l'un des acteurs majeurs de la musique baroque allemande, écrivant de nombreuses œuvres sur des textes en langue vernaculaire. Il écrivit essentiellement des compositions religieuses, mais il est également l'auteur, en 1627, du premier opéra allemand : Dafne (dont la musique est perdue, mais dont subsiste le livret, dû au poète allemand Martin Opitz).

Sa musique est profondément influencée par l'Italie dans sa polychoralité. Ses compositions devinrent plus austères avec la maturité -probablement une des conséquences économiques de la guerre de Trente Ans qui ne permettaient plus de jouer des œuvres de grande ampleur.

Il ne semble subsister aucune de ses pièces instrumentales, alors que sa réputation d'organiste était grande à son époque. Mais les organistes improvisaient leur musique et la publiaient assez rarement. Il influença durablement l'école d'orgue d'Allemagne du Nord, dont le plus célèbre représentant est Jan Pieterszoon Sweelinck.

Anton Colander, Christoph Bernhard, Matthias Weckmann, Heinrich Albert, Johann Theile, Friedrich Werner, Philipp Stolle, Johann Nauwach, Caspar Kittel, Christoph Kittel, Clemens Thieme, Johann Klemm, Johann Vierdanck, David Pohle, Constantin Christian Dedekind, Johann Jacob Löwe, Johann Kaspar Horn, Friedrich von Westhoff, Adam Krieger, Johann Wilhelm Furchheim, Carlo Farina comptent parmi ses élèves.

Heinrich Schütz fut enterré dans l'ancienne Frauenkirche de Dresde, mais sa tombe fut perdue en 1727 au moment de la reconstruction de cette église. Il est fêté le 28 juillet dans le « calendrier des saints » luthérien, aux côtés de Bach et de Haendel. Schütz était surnommé Sagittarius (« sagittaire ») en référence à l'auberge tenue par le père du compositeur, « À l'archer », qui en allemand se dit Zum Schütze, de même résonance que son propre patronyme. À l'instar des œuvres de Jean-Sébastien Bach, les siennes sont répertoriées au moyen du sigle SWV (Schütz-Werke-Verzeichnis), suivi d'un numéro d'ordre.

La soprano Golda Schultz reçoit cette année le Prix spécial du Prix de la Culture bavarois. C'est une soprano douée qui conquiert les grandes scènes du monde avec une énergie extraordinaire , une grande polyvalence et une voix fantastique, a déclaré vendredi le Ministre des Arts Markus Blume. Un fantastique feu d'artifice de sons remplit la scène lorsque Golda Schultz chante.
La dernière fois qu'elle a joué au Bayerische Staatsoper, c'était dans Le nozze di Figaro de Mozart (mars 2022) et Der Freischütz de Weber (décembre 2021).

Le Prix Culturel bavarois, créé par Bayernwerk AG depuis 2005, récompense les performances exceptionnelles d'artistes, de créateurs culturels et de jeunes scientifiques. Outre les lauréats du prix artistique sélectionnés par un jury d'experts, des doctorants et des diplômés universitaires sont également honorés.
Depuis 2006, le Ministère des Arts décerne en outre un Prix spécial.
Jusqu'à présent, ce Prix a été décerné entre autres à la violoniste Ana Chumachenco, à l'ensemble de cuivres Blechschaden ainsi qu'aux chefs d'orchestre Alexander Liebreich et Joana Mallwitz.

Sept candidats participeront à la finale du 11e Concours International de Belcanto Vincenzo Bellini, ce samedi 5 novembre à Vendôme.
Le concert, est retransmis en direct sur le site de la Concours et ouvert au public.

Barbara Bourdarel, soprano (France)
Zuzanna Klemanska, mezzo-soprano (Pologne)
Cécile Lo Bianco, soprano (France)
Yerang Park, soprano (Corée)
Marie Ronot, soprano (France)
Peng Tian, ténor (Chine)
Dmytro Voronov, baryton (Ukraine)

Éclairs sur l'Au-Delà... est une œuvre d'Olivier Messiaen en onze parties, pour très grand orchestre, composée entre 1987 et 1991.

C'est une commande du New York Philharmonic Orchestra pour son 150e anniversaire.
L'œuvre a été créée par l'orchestre commanditaire le 5 novembre 1992 à New York sous la direction de Zubin Mehta, six mois après le décès du compositeur.

L'oeuvre requiert 3 flûtes piccolo, 6 flûtes, 1 flûte alto, 3 hautbois, cor anglais, 2 petites clarinettes en mi bémol, 6 clarinettes, clarinette basse, clarinette contrebasse, 3 bassons, contrebasson, 3 cors en fa, 3 cors en si bémol, 2 trompettes piccolo en ré, 3 trompettes en ut, 3 trombones ténors et basses, 2 tubas, tuba contrebasse, 10 percussions, crotales, glockenspiel, xylophone, xylorimba, marimba, 16 violons, 16 violons 2, 14 altos, 12 violoncelles, 10 contrebasses.

Les parties :
Apparition du Christ glorieux
La Constellation du Sagittaire
L'Oiseau-lyre et la Ville-fiancée
Les Élus marqués du Sceau
Demeurer dans l'Amour...
Les Sept Anges aux sept trompettes
Et Dieu essuiera toute larme de leurs yeux...
Les Étoiles et la Gloire
Plusieurs Oiseaux des arbres de Vie
Le Chemin de l'Invisible
Le Christ, lumière du Paradis

En Allemagne, Sonia Simmenauer sera la nouvelle présidente de l'Association fédérale de l'entreprise des concerts et des spectacles (BDKV) à partir du 1er janvier 2023. Elle succède ainsi à Jens Michow.

Sonia Simmenauer est née en Amérique et a grandi en France. Après des études d'allemand et d'anglais à la Sorbonne, elle s'est installée en Allemagne en 1982 et a d'abord travaillé pendant six ans pour la Konzertdirektion Schmid à Hanovre.
En 1989, elle s'est mise à son compte pendant 26 ans, créant sa propre agence, l'Impresariat Simmenauer, à Hambourg. Depuis, elle représente un certain nombre d'ensembles de musique de chambre et de solistes parmi les plus importants au monde, comme les quatuors Alban Berg et Guarneri, l'Arditti String Quartet, l'Artemis, le Tokyo, le Kuss Quartett, le violoniste Gidon Kremer, les violonistes Isabelle Faust et Carolin Widmann, le pianiste Andreas Staier ou encore la compositrice Lera Auerbach. Sonia Simmenauer a enseigné à l'Université de Lüneburg, au Conservatoire de Lübeck, au Conservatoire Hanns-Eisler de Berlin et à l'Université de Witten-Herdecke.
Depuis 2010, elle est professeur honoraire à la Musikhochschule de Hambourg dans le domaine de la médiation musicale.
Depuis 2008, Simmenauer est également active en tant qu'auteur de livres.

Le Prix de la Culture bavaroise de cette année a été décerné à la chanteuse d'opéra sud-africaine Holda Schultz.

Un fantastique feu d'artifice de sonorités remplit la scène lorsque Golda Schultz chante, a déclaré le Ministre des Arts Markus Blume.

Le prix est estimé à 96 000 euros.

Lorsque Giuseppe Verdi, en 1845, décida qu’il devait désormais confirmer ses succès en conquérant, sur la terre même de son rival Saverio Mercadante, le fameux Teatro di San Carlo de Naples, il fit naturellement appel au librettiste local, célèbre pour avoir été l’auteur du Lucia di Lammermoor de Donizetti, Salvatore Cammarano. Verdi se sentait épuisé par les conséquences de sa célébrité depuis l’énorme succès de Nabucco. Ces « années de galères », selon le terme du compositeur lui-même, allaient produire une série d’œuvres, certes moins connues, à l’exception de l’une ou l’autre, mais extrêmement efficaces.

Inspiré par la tragédie de Voltaire Alzire ou les Américains, un sujet ardu et difficile à métamorphoser en livret d’opéra, Alzira ne connut qu’un succès très mitigé à Naples avant de disparaître dans les limbes de l’Histoire de l’Opéra. Pourtant, la formidable qualité de sa musique et son sens dramatique méritaient une réhabilitation. Jamais joué à Liège, Alzira est une nouvelle production présentée en collaboration avec l’Association des Amis de l’Opéra de Bilbao et le Gran Teatro Nacional del Perú. Une découverte !

Trois manifestants se sont levés pendant le Requiem de Verdi au Concertgebouw d'Amsterdam par l'Orchestra Sinfonica di Milano mercredi soir en criant des slogans sur le changement climatique.
L'un d'eux s'est écrié : Nous sommes au milieu d'une crise climatique et nous sommes comme l'orchestre du Titanic qui continue à jouer tranquillement alors que le navire est

Les perturbateurs ont été sortis.

Glyndebourne Touring a perdu la moitié de son financement.
Le Welsh National Opera a été privé d'un tiers de sa subvention, qui sous-tendait ses tournées en Angleterre.
Covent Garden a perdu 10 % de sa subvention, ce qui ne fera pas trop mal.
L'English National Opera a été complètement retiré du portefeuille national, avec une subvention finale de 17 millions de livres sur 18 mois,

L'English National Ballet n'a pas été réduit du tout.

En 1936, à l'âge de 18 ans, Leonard Bernstein a composé une musique pour quatuor à cordes alors qu'il étudiait à l'université de Harvard.
Le manuscrit de la pièce a été donné par Bernstein à Stanley Benson, membre du New England String Quartet, et il est resté pendant des années dans la bibliothèque musicale du violoniste, gardée par sa veuve Clara. La pièce a fait l'objet de représentations privées sporadiques jusqu'à ce que l'ancien bibliothécaire du Boston Symphony, John Perkel, apprenne son existence et comprenne l'importance d'une partition non publiée dans le catalogue de Bernstein.

"Music for String Quartet" a été créé en public le 6 novembre 2021 au Linde Center de Tanglewood par Lucia Lin et Natalie Rose Kress (violons), Danny Kim (alto) et Ronald Feldman (violoncelle) : ce sont eux qui réaliseront le premier enregistrement de l'œuvre, produit par PARMA Recordings et publié sur le label Navona Records.

Prévu pour 2023, il comprendra aussi la découverte ultérieure d'un deuxième mouvement de la Musique pour quatuor à cordes, trouvé à la Bibliothèque du Congrès à Washington DC.
Le programme du disque sera complété par les Elégies pour violon et alto, peu connues, du compositeur Aaron Copland, mentor musical, collaborateur et ami de Bernstein.