La Fundación Juan March présente, en coproduction avec le Teatro de la Zarzuela, I tre gobbi, l'un des cinq opéras de salon du célèbre ténor Manuel García (1775-1832) et le seul du Sévillan qui n'ait pas encore été joué en Espagne. L'opéra est basé sur "La favola d'tre gobbi" de Carlo Goldoni (1707-1793), père de la comédie italienne et rénovateur des anciennes méthodes de la commedia dell'arte. I tre gobbi est un opéra buffa simple, de salon, aux accents populaires.
La mise en scène de José Luis Arellano et la direction se penchent sur la validité des clichés présents dans cette comédie, tant sur le masculin et le féminin que sur l'argent. Trois riches bossus s'y disputent l'intérêt de la belle et intelligente Mme Vezzosa dont les intentions sont claires dès le départ.

Manuel García n'était pas seulement un magnifique chanteur, mais aussi un compositeur prolifique. Il a composé un total de cinq opéras de salon : L'isola disabitata, Un avvertimento ai gelosi, Le cinesi, I tre gobbi et Il finto sordo, tous en cours de préparation dans le cadre du cycle de théâtre de musique de chambre de la Fundación Juan March. Composés "avec le piano comme pupitre" pendant qu'il donnait ses leçons, ces opéras étaient destinés à l'éducation vocale, musicale et dramatique de ses élèves chanteurs, parmi lesquels figuraient ses filles, María Malibran et Pauline Viardot-García, deux des plus brillantes chanteuses du XIXe siècle. Écrits en un ou deux actes, ils sont destinés à être interprétées par un petit nombre de chanteurs avec un accompagnement au piano, et se caractérisent par un mélange d'idées italiennes et d'écriture fleurie, amenant le genre dans les salons bourgeois sans renoncer à l'ambition esthétique et technique du lyrisme de Rossini. De plus, elles sont conçues comme un véhicule pour l'improvisation, une compétence que García considérait comme indispensable.

Pour José Luis Arellano, l'intérêt de la pièce réside non seulement dans le comique et l'audace de la situation, mais aussi dans les relations entre le masculin et le féminin. Des relations que l'opéra explore en profondeur à travers un jeu de miroirs. Les femmes utilisent-elles encore la sexualité pour grimper dans l'échelle sociale, les hommes utilisent-ils encore l'arrogance pour arriver à leurs fins ? Rubén Fernández Aguirre, considère que sauver la partition pour qu'elle puisse continuer à être jouée à l'avenir est une responsabilité que nous avons envers la musique qui s'est endormie. Surtout avec ce projet qu'il décrit comme un projet pour tous les publics, avec une musique très abordable, des rires garantis et de bons chanteurs et acteurs. Une petite bombe de 70-75 minutes dont les gens sortiront le sourire aux lèvres.

L'Opéra de Bavière a annoncé le désistement de Jonas Kaufmann - toujours sa trachéite. Pour La forza del destino de demain, c'est Stefano La Colla qui reprend le rôle de Don Alvaro.

Le compositeur espagnol naturalisé britannique Roberto Gerhard -Robert Gerhard i Ottenwaelder- est né le 25 septembre 1896 à Valls, en Catalogne. Il est décéde le 5 janvier 1970 à Cambridge.

Formé d'abord à Barcelone où il étudia le piano avec Enrique Granados jusqu'à la mort de ce dernier (1916), il travailla ensuite avec Felipe Pedrell à qui il dédia plus tard (1941) l'une de ses symphonies. Il devint en 1924 le premier et seul élève espagnol de Arnold Schoenberg à Vienne et Berlin.

De retour en Espagne, il fut très proche du gouvernement républicain de Catalogne et se trouvait à Paris lors de la prise de Barcelone par les franquistes. Il ne retourna pas dans son pays mais s'établit à Cambridge grâce à une bourse d'études au King's College à partir de 1939. Il enseigna ensuite aux États-Unis en 1960 (Université du Michigan) et 1961 (Berkshire Music Center, Tanglewood) puis revint vivre à Cambridge jusqu'à sa mort en 1970.
En Angleterre, Roberto Gerhard gagna sa vie en composant pour la radio et le théâtre. Sa réputation grandissante lui permit de recevoir des commandes importantes, notamment de la part de la BBC. Après sa mort, sa musique sera grandement ignorée jusqu'à ce que des enregistrements et rééditions soient publiés en 1996 pour célébrer le centenaire de sa naissance. Ils ont permis la redécouverte de son œuvre, notamment en Espagne, où il avait été officiellement ignoré par le franquisme.

L'autorité de l'orchestre vient d'annoncer la prolongation de six ans du contrat de Manfred Honeck à la tête de l'Orchestre Symphonique de Pittsburgh, soit jusqu'à la saison 2027-28. Honeck a été nommé 9e directeur musical du Pittsburgh Symphony en 2008.

Honeck continuera à diriger l'orchestre symphonique de Pittsburgh dans le cadre de 10 semaines de programmes au Heinz Hall, de projets spéciaux, d'enregistrements et de tournées.

L'Isarphilharmonie, le siège alternatif de l'Orchestre Philharmonique de Munich pour les prochaines années, a passé les premiers tests acoustiques avec les musiciens.
Le son est chaud, clair et intime, a déclaré Valery Gergiev. La salle est très conviviale pour les musiciens ; avec moins d'efforts, ils obtiennent d'excellents résultats sonores. De quoi réjouirl'acousticien Yasuhisa Toyota.

La salle de concert du nouveau "Gasteig HP8" a été construite de manière modulaire, en bois, et offre 1 900 places. Elle sera inaugurée le 8 octobre. Sa construction a respecté non seulement le délai imparti, un an et demi, mais aussi le budget de 40 millions d'euros.

Le Gasteig de Munich-Haidhausen, inauguré en 1985, doit être rénové d'ici l'hiver 2025. Le site provisoire "Gasteig HP8" a été construit sur un terrain appartenant à la Ville. Dans le futur, le quartier accueillera la bibliothèque municipale de Munich, un site principal de l'Université populaire, l'Orchestre Philharmonique et une partie de l'Université de musique et de théâtre de Munich.

Après avoir été cet été la première femme à diriger à Bayreuth, la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv fait cette semaine ses débuts à la tête des Berliner Philharmoniker dans le cadre du Late Night Concert (25 septembre) avec un programme intégralement consacré à Igor Stravinsky.

Le claveciniste et organiste français Jean-Patrice Brosse (Le Mans, 1950) est décédé d'un cancer qu'il combattait depuis des mois.

Formé dans sa ville natale, à Paris et à Sienne, il enseigne à l'Ecole normale de musique de Paris, poste qu'il concilie avec une intense activité de concertiste, centrée principalement sur la musique baroque française pour clavier.

Il réalise une cinquantaine d'enregistrements (principalement sous les labels Arion et Pierre Verany), dont certains sont très remarqués à l'époque, avec des albums consacrés à Michel Corrette, Nicolas Lebègue, Jean-François Dandrieu, François Agincourt, Jacques Duphly, Armand-Louis Couperin, Joseph Nicolas Pancrace Royer, Simon Simon et surtout Claude Balbastre.

Il a aussi été directeur artistique du Festival international de Cominges depuis son inauguration en 1975 jusqu'en 2019.

La Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra ont publié la liste des 14 cheffes d’orchestre sélectionnées pour participer à la 2e édition du Concours International de Cheffes d’Orchestre La Maestra qui se déroulera à Paris du 3 au 6 mars 2022 :

Yeo Ryeong AHN, 29 ans (Corée du Sud)
Clara BAGET, 23 ans (France)
Mélisse BRUNET, 44 ans (France)
Mercedes DIAZ GARCIA, 41 ans (Espagne)
Ustina DUBITSKY, 33 ans (Allemagne)
Tamara DWORETZ, 32 ans (États-Unis)
Beatriz FERNANDEZ AUCEJO, 38 ans (Espagne)
Vivian IP, 35 ans (Hong Kong)
Nikol KRAFT, 33 ans (République Tchèque)
Maria KUROCHKINA, 32 ans (Russie)
Natalia RASPOPOVA, 39 ans (Australie)
Joanna Natalia SLUSARCZYK, 36 ans (Pologne)
Anna SUŁKOWSKA-MIGON, 26 ans (Pologne)
Zoe ZENIODI, 45 ans (Grèce)

 

 

 

Ce jeudi, Daniel Barenboim et Sandra Scheeres, sénatrice de l'éducation, de la jeunesse et de la famille, ont présenté "Die Musikalische Schule", un nouveau programme d'éducation musicale à Berlin. Le projet vise à compléter le quotidien scolaire par un programme intensif d'éducation musicale.
Chaque élève bénéficiera de trois séances hebdomadaires d'éducation musicale individualisée d'au moins quinze minutes pour faire de la musique un élément fondamental du processus éducatif.
Barenboim s'est dit heureux et fier du démarrage de ce projet pilote qui, je l'espère, trouvera de nombreuses répliques. Je suis profondément convaincu que l'éducation musicale est fondamentale, tant pour le développement individuel des personnes que pour notre société.

La Fondation Daniel Barenboim couvre les coûts pour les deux premières années du programme. Le département de l'éducation de Berlin lui succèdera.

 

 

C'est désormais la Cité des Congrès de Nantes qui portera le festival de musique classique.
On se souvient qu'en mars dernier, la directrice Joëlle Kerivin avaitdû démissionner après un audit qui avait révélé de "lourdes irrégularités comptables".