Né à Berlin le 5 septembre 1791, Giacomo Meyerbeer reçoit des leçons de piano et de composition, notamment de Clementi et de l'abbé Vogler.
Ses premières compositions n'ont pas de succès en Allemagne. En 1816, sur les conseils de Salieri, il se rend en Italie, où il remporte ses premiers succès avec six opéras.
En 1831, il se rend à Paris. Il a atteint une renommée mondiale au Grand Opéra avec ses opéras français (Robert le Diable, Les Huguenots). Meyerbeer est considéré comme un grand maître de l'opéra français.
En 1842, il succède à Spontini comme directeur général de la musique de l'Opéra Royal de Berlin.

Dimanche dernier, Eva Wagner-Pasquier (76 ans), l'arrière-petite-fille de Richard Wagner, a été repêchée dans l'Isar. Elle a été réanimée mais elle serait toujours dans le coma.
Fille de Wolfgang Wagner, elle a longtemps été le bras droit de son père. Elle a notamment joué un rôle déterminant dans la production du Ring du Centenaire, confiée à Patrice Chéreau et Pierre Boulez, en 1976.
Co-directrice -avec Katharina Wagner- du Festival de 2008 à 2015, son mandat a été marqué par des turbulences familiales et managériales ; elle a laissé Katharina Wagner seule à la tête du festival après 2015.
Elle a ensuite supervisé des productions d'opéra au Royal Opera House Covent Garden de Londres, à l'Opéra Bastille de Paris et au Festival d'Aix-en-Provence.

 

La musicologue Merle Fahrholz va reprendre la direction de l'opéra et de l'orchestre Philharmonique d'Essen pour 5 ans à partir de la saison 2022-23.

Merle Fahrholz connaît très bien le monde de l'opéra pour l'avoir pratiqué dans plusieurs maisons d'opéra, [...], fait preuve d'un haut niveau d'exigence en matière d'aspects artistiques et de compétences sociales, associé à un style de gestion axé sur les personnes et les solutions. [...] Elle se concentre sur les défis actuels sans pour autant négliger la perspective analytique historique des phénomènes esthétiques.

M. Fahrholz a été sélectionné parmi plus de 40 candidats.
Son programme couvrira tous les siècles jusqu'à aujourd'hui ; elle veut aussi développer le travail avec et pour les enfants et les jeunes et mettre l'accent sur les femmes compositeurs.

C'est la jeune Japonaise Yumeka Nakagawa qui a remporté cette année le Prix Clara Haskil doté de 25.000 CHF et deux Prix spéciaux. Et elle sera invitée au "Vevey Spring Classic", un nouvel événement qui se déroulera au printemps 2022.

Née en 2001, Yumeka Nakagawa commence le piano à l’âge de 4 ans. Jeune élève de Barbara Szczepanska à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, elle a aussi suivi l’enseignement de William Fong à la The Purcell School of Music. Yumeka étudie actuellement auprès de Grigory Gruzman à Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux : Hambourg (Steinway), Dortmund (Westfälischer van Bremen), Essen (Rotary), Francfort (Rachmaninov), Vilnius (Balys Dvarionas) et Meiningen (Hans-vonBülow). En 2014, elle remporte le 1^er prix « Jugend musiziert » à Braunschweig et la 2^e place au 4^e Concours international Franz Liszt à Weimar. Yumeka Nakagawa reçoit le 1^er prix du 5^e Concours international Jenö Takács en Autriche en 2018 et le 1^er prix du 2^e Concours international Robert Schumamn à Düsseldorf. Elle a donné un grand nombre de concerts.

Prix spéciaux :
- Le PRIX MODERN TIMES récompensant la meilleure interprétation de l’œuvre de Heinz Holliger « Lebenslinien für Klavier » en hommage à Clara Haskil est doté de CHF 3'000.- Gagnante : Juhee Lim
- Le PRIX DU PUBLIC récompense attribuée par le public sur la base de ses votes (pour la première fois par vote téléphonique) est dotée de CHF 3'000.- Gagnante : Yumeka Nakagawa
- Le PRIX COUP DE CŒUR attribué par la Jeune Critique est doté de CHF 3'000.-  Gagnante : Yumeka Nakagawa
- Le PRIX CHIDREN’S CORNER attribué par les jeunes élèves du Conservatoire de musique Montreux-Vevey et leurs professeurs est doté de CHF 2'000.- Gagnant : Yiheng Wang

La 30^e édition du Concours aura lieu en 2023. Le jury sera présidé par le pianiste irlandais Finghin Collins (Prix Haskil 1999).

 

 

 

 

 

 

 

Le chef d'orchestre et de chœur suisse Michel Corboz est décédé d'une insuffisance cardiaque à l'âge de 87 ans.

Fondateur de l'Ensemble Vocal de Lausanne en 1961, Michel Corboz était un grand spécialiste de la musique sacrée, comme en témoignent ses plus d'une centaine d'enregistrements, dont beaucoup pour Erato et, plus récemment, Mirare. En plus d'être chef d'orchestre, il était également compositeur et a enseigné au Conservatoire de Genève pendant 28 ans.

Né à Marsens (district de la Gruyère) le 14 février 1934, M. Corboz a étudié au Conservatoire de Fribourg, se spécialisant ensuite dans le chant, la composition et la direction d'orchestre. Sa passion pour la voix l'a amené à composer vingt motets, une messe, une cantate et plusieurs pièces profanes pour chœur.

 

Lors d'une vente aux enchères en ligne, les Amis des Archives Goethe et Schiller ont pu acquérir un manuscrit de Johann Wolfgang von Goethe que l'on croyait disparu. Il s'agit de la deuxième strophe du poème "Freisinn" du West-östlicher Divan que le poète avait écrit le 28 août 1829, jour de son 80e anniversaire. Une illustration du manuscrit a été imprimée pour la dernière fois dans le calendrier de poche populaire "Mit Goethe durch das Jahr" (Avec Goethe pendant l'année) en 1957.

En 1996, Katharina Mommsen, spécialiste de Goethe, a inclus une reproduction de la page du calendrier dans sa publication des manuscrits du Divan de Goethe.
Le manuscrit, que l'on croyait perdu, se trouvait en fait dans une collection privée. Il reste désormais à reconstituer sa transmission et déterminer pour qui Goethe a écrit ces lignes le jour de son anniversaire. L'authenticité de la feuille a pu être établie sur la base du flux d'écriture, de la signature manuscrite de Goethe avec la date et du contenu. Dans la première impression du Divan (1819), la strophe commence ainsi : "Il a placé les étoiles pour vous...". Mais Goethe a écrit "Dieu" au lieu de "Il" en 1829, ce qui modifie fondamentalement le contexte.

Avec plus de 200 poèmes, le West-östlicher Divan de Goethe est le plus vaste recueil de poèmes de son œuvre complète. Ce qui avait suscité l'irritation à l'époque suscite aujourd'hui un intérêt croissant : l'idée d'un dialogue interculturel Ouest-Est et Est-Ouest. Goethe a été inspiré en 1814 par la traduction complète du Diwan de Mohammed Shemsed-din Hafis (récemment publiée par l'orientaliste viennois Joseph von Hammer) qui l'a incité à compléter les poèmes de son Deutscher Divan.

Les manuscrits du Divan, de la main de Goethe, comptent parmi ses manuscrits les plus précieux qui soient. La plupart d'entre eux ont survécu, sont conservés par les Archives Goethe et Schiller et font partie du patrimoine documentaire mondial de l'UNESCO.

Arnold Dolmetsch (Le Mans, 1858-Haslemere, 1940) fut une figure fondamentale du renouveau de la musique ancienne, le véritable pionnier de cette spécialité, bien des années avant l'apparition de Leonhardt, Harnoncourt ou Brüggen... Arnold Dolmetsch n'était pas seulement un musicien, il construisait des instruments de musique et était un grand collectionneur.
Son intérêt pour la musique ancienne a commencé en 1889, lorsqu'il a découvert quelques partitions pour viole de gambe, ce qui l'a mené à ses diverses activités. Son livre sur les représentations des 17e et 18e siècles est considéré comme une étape importante, car il s'agit de la première publication sur le sujet.

Depuis sa mort le 28 février 1940, en pleine Seconde Guerre mondiale, on ne savait rien de l'endroit où se trouvait son énorme bibliothèque.
Mais la vente imminente de certains des matériaux (traités et partitions) qui en faisaient partie a été annoncée par la maison de vente aux enchères Sotheby's à Londres. Le catalogue précise : "La dernière fois que certains documents sont apparus aux enchères, c'était en 1901, lorsque Dolmetsch s'est déclaré en faillite et a été contraint de vendre certains de ses instruments et autres trésors musicaux".

Parmi ces instruments, originaux ou construits par Dolmetsch et sa famille, on trouve un clavecin, un clavicorde, plusieurs virginales et épinettes, des flûtes traversières, des flûtes à bec, une harpe celtique, une guitare, une vielle à roue, un psaltérion, une viole d'amour et de nombreuses violes de gambe.

D'autre part, la bibliothèque de Dolmetsch contenait des traités extrêmement rares sur plusieurs de ces instruments, traités dont on a malheureusement perdu la trace. Dolmetsch possédait également des éditions originales de traités de musique et de danse de Praetorius, Morley, Mace, Mersenne, Quantz, Couperin, Pierre Rameau, Diderot, Adlung, Geminiani, Türk et Gaspar Sanz. Il possédait également une importante collection de gravures à l'effigie de Marin Marais, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Jean Philippe Rameau, Carl Philipp Emanuel Bach et Girolamo Frescobaldi. Le nombre de partitions autographes est également remarquable.

On vient d'apprendre le décès, à l'âge de 96 ans, du légendaire compositeur grec Mikis Theodrakis, vénéré tel un héros populaire dans son pays natal.

Theodorakis est né en 1925 sur l'île grecque de Chios.
Pendant l'occupation de la Grèce, il a rejoint la résistance contre l'Allemagne, l'Italie et la Bulgarie. En 1944, il participe à la bataille d'Athènes contre les Britanniques, ce qui lui vaut d'être arrêté comme opposant au régime en 1947.
Après ses deux années d'emprisonnement, il passe ses examens au conservatoire d'Athènes. En 1954, il émigre à Paris et y obtient son diplôme quelques années plus tard. En 1967, il s'oppose à la nouvelle dictature en Grèce et est à nouveau arrêté et torturé. En 1970, le centriste français Jean-Jacques Servan-Schreiber réussit à convaincre le gouvernement grec d'accorder l'exil à Theodorakis. Il est retourné à Paris, et après la fin de la dictature, il a été célébré comme un héros par les Grecs. En 1983, il a reçu le Prix Lénine pour la paix.
Outre un doctorat honorifique de l'Université de Salzbourg, il a reçu les mêmes des Universités de Montréal, Salonique, Volos, Crète, Tel Aviv et Istanbul.
Parmi ses œuvres les plus connues, la musique du film Zorba le Grec mais il a aussi composé des symphonies, des cantates, des ballets et des opéras, ainsi que plus de 1 000 chants.
Dans son pays, il est également connu pour ses airs de combat de l'époque de la junte, contre laquelle il s'est rebellé avec véhémence.

 

Le compositeur grec Mikis Theodorakis est décédé aujourd'hui, 2 septembre, à Athènes, à l'âge de 96 ans. Né en 1925 sur l'île de Chios, Theodorakis a reçu une bourse en 1954 pour compléter ses études à Paris avec Oliver Messiaen. En 1960, de retour en Grèce, il s'intéresse à la musique populaire de son pays. De cette fusion de la culture et de la tradition grecque naîtra une grande partie de sa production ultérieure.

En 1964, sa bande originale pour le film Zorba le Grec de Michael Cacoyannis, avec Anthony Quenn, lui apporte une renommée internationale. Son engagement en faveur des idéaux de gauche lui vaut d'être emprisonné puis exilé après le coup d'État militaire en Grèce en 1967. Le compositeur a réussi à retourner dans son pays en 1974, après la chute de la dictature.

Figure essentielle de la Grèce contemporaine, tant sur le plan musical que politique, Theodorakis est l'auteur d'un immense héritage qui englobe la chanson populaire, la musique de film et de théâtre, ainsi que la production classique. Il a écrit des symphonies, des concertos pour divers instruments, des pièces de chambre et pour piano, des cantates et des oratorios (le Canto general, sur des textes de Neruda, est particulièrement important), des ballets et cinq opéras inspirés de la mythologie grecque ancienne.