Le musée Schumann de Düsseldorf devrait ouvrir ses portes au deuxième trimestre 2023. C'est ce qu'a annoncé la ville lundi. La façade a été restaurée entre-temps. A l'intérieur du bâtiment, la surface des murs, le sol en terrazzo et les aménagements techniques doivent encore être achevés.

La maison située au 15 de la Bilker Straße a été la résidence du couple Schumann et de leurs sept enfants de 1852 à 1854. Clara Schumann (1819-1896) était l'une des grandes pianistes de son époque, et Robert Schumann (1810-1856) y a créé près d'un tiers de l'ensemble de son œuvre.

En raison de son histoire, cette maison est tout à fait prédestinée à la création d'un musée en l'honneur des Schumann, a déclaré Miriam Koch, adjointe à la culture de Düsseldorf. Ce n'est pas seulement à l'intérieur que nous créons une 'chambre aux trésors' muséale - la maison elle-même devient un objet d'exposition.

À l'avenir, le musée rendra public une partie de la collection Schumann de la ville, qui compte environ 1 000 objets et ensembles. Il s'agit non seulement des précieux manuscrits musicaux relatifs aux compositions de Düsseldorf, mais aussi des lettres que tous deux ont écrites durant leur période rhénane. S'y ajoutent également des objets personnels leur ayant appartenu.

La rénovation et l'agrandissement du bâtiment historique dans la vieille ville, commencés en 2018, avaient été retardés par des difficultés d'approvisionnement et la pandémie de coronavirus. Les coûts sont passés à 6,6 millions d'euros, auxquels des fondations et des citoyens engagés ont contribué à hauteur de 1,27 million d'euros.

 

Le chef  allemand Eugen Jochum est né à Babenhausen (Souabe) le 1er novembre 1902 et décédé à Munich le 26 mars 1987

Eugen Jochum étudie le piano et l'orgue à Augsbourg et la direction d'orchestre à Munich. Son premier emploi est répétiteur de piano à l'opéra de Munich, puis à Kiel.

Il fait ses débuts de chef d'orchestre avec l'Orchestre Philharmonique de Munich en 1926 et,  la même année, il est nommé directeur de la musique à Kiel. Puis il dirige plusieurs orchestres, à Duisbourg, à la radio Berlinoise. Il effectue dès 1932 des concerts et des enregistrements avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, formation qu'il conduira régulièrement pendant plus de 50 ans en concert ou en tournée.

En 1934, Jochum succède à Karl Böhm comme chef de l'Opéra d'État de Hambourg et du Philharmonique de Hambourg. Pendant le régime nazi, Hambourg demeura, comme l'a indiqué Jochum, « raisonnablement libéral », ce qui a permis à Jochum de conserver son poste sans adhérer au parti. Il dirige des œuvres de Hindemith et Bartók, interdites ailleurs par les autorités. Pendant le processus de dénazification, un désaccord surgit entre Britanniques et Américains au sujet de Jochum. Après avoir blanchi son nom et l'avoir sélectionné pour l'Orchestre Philharmonique de Munich en mai 1945, les autorités américaines le placent sur une liste noire à titre temporaire, en relevant que sa carrière a prospéré pendant la guerre et que ses frères ont été des nazis fanatiques. Cependant, les forces d'occupation britanniques soulignent qu'on ne peut prouver aucune faute chez Jochum, qui n'a jamais adhéré aux organisations nazies et qui est demeuré catholique convaincu, sans « compromettre son intégrité artistique ». En 1948, les autorités américaines constatent l'absence de toutes charges contre Jochum.

Jochum forme plus tard l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise qu'il dirige de 1949 à 1960, puis rejoint l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam en lien avec Bernard Haitink. En 1969, il prend la direction de l'Orchestre Symphonique de Bamberg jusqu'en 1973, tout en dirigeant souvent à Bayreuth et à Salzbourg. Il termine sa carrière de chef à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Londres en 1975, puis invité à la tête des prestigieuses phalanges européennes, notamment à Dresde et Amsterdam. Ses derniers enregistrements ont été réalisés avec les orchestres de Bamberg et du Concertgebouw d'Amsterdam.

Catholique fervent, traditionaliste assumé, Eugen Jochum est considéré comme un spécialiste du répertoire austro-germanique, principalement symphonique, du 19e siècle. Ses enregistrements des symphonies et de la musique religieuse d'Anton Bruckner, font autorité pour certains. Les sommets de la discographie de Jochum se situent également du côté de ses enregistrements des symphonies de Joseph Haydn, des œuvres orchestrales de Brahms (y compris le fameux enregistrement des concertos pour piano avec Emil Gilels), les Carmina Burana de Carl Orff, les grandes œuvres vocales de Jean-Sébastien Bach et des lectures chaleureuses et vigoureuses des opéras de Wagner.

 

Athènes accueillera l'année prochaine un nouvel établissement consacré à la soprano gréco-américaine Maria Callas, près de quinze ans après la fermeture d'un précédent centre consacré à la vedette, a annoncé mercredi en grande pompe le maire de la ville, Kóstas Bakoyánnis.

La compositrice Hildur Guðnadóttir a été nommée Lauréate d'Honneur internationale du Deutscher Filmmusikpreis.
Malade, Hildur Guðnadóttir n'a pas pu recevoir le Prix, qui est décerné dans le cadre des Journées de la musique de film de Saxe-Anhalt à Halle, mais elle a remercié le jury par un message vidéo. Le Prix d'Honneur National a été décerné au compositeur Volker Bertelmann.

Hildur Guðnadóttir est née le 4 septembre 1982 à Reykjavik. Elle a commencé sa carrière par une formation au violoncelle et a également étudié, entre autres, à l'Université des Arts de Berlin. Après ses études, elle est retournée en Islande et s'est engagée dans la scène artistique et musicale. En 2007, elle a sorti son premier album solo. En outre, Hildur Guðnadóttir est compositrice de films depuis 2011, elle a notamment composé la bande originale de In the Shadow of the Sun et la musique du film d'action Sicario 2 et de la prélogie de Batman Joker.

Le prix allemand de la musique de film est décerné depuis 2014 par l'International Academy of Media and Arts en collaboration avec l'Union allemande des compositeurs de musique de film. Il est décerné dans sept catégories, dont le prix d'honneur.
Parmi les précédents lauréats du Prix d'Honneur figurent notamment Harold Faltermeyer, Klaus Doldinger, Martin Böttcher, Bernd Wefelmeyer, Jeff Beal, Steven Warbeck, Trevor Jones, Peter Gotthard, Rachel Portman et Enjott Schneider.

 

La Sächsische Staatskapelle Dresden soutiendra un projet musical social avec l'argent du Prix Herbert-von-Karajan.
L'orchestre fait don de la somme de 50.000 euros pour la formation musicale et l'encouragement des enfants et des jeunes. L'argent doit être versé au projet "Musaik - Grenzenlose musizieren" dans le quartier de Prohlis à Dresde. Plusieurs fois par semaine, des enfants y reçoivent des cours collectifs gratuits. Ces cours ont pour but de renforcer les liens entre les enfants, de leur donner un sentiment d'appartenance et de promouvoir l'égalité des chances.

L'orchestre avait reçu le Prix Herbert von Karajan dans le cadre du Festival de Pâques de cette année à Salzbourg. Depuis 2017, cette distinction honore des musiciens dont les performances exceptionnelles ont été reconnues dans le monde entier. Avec ce prix, le Festival de Salzbourg a rendu hommage aux dix années de résidence réussie de l'orchestre sous la direction de son chef d'orchestre Christian Thielemann.

 

La soprano arménienne Juliana Grigoryan et le ténor américain Antony Leon ont remporté le Premier Prix du Concours Operalia.

La soprano arménienne Juliana Grigoryan est la dernière lauréate du Grand Prix du Concours vocal international Stanislaw Moniuszko. Elle a également reçu le prix Marcella Sembrich-Kochańska pour le plus jeune finaliste et le prix de l'institution culturelle Katowice City Of Gardens - Krystyna Bochenek.

Antony Leon Most a chanté avec succès aux États-Unis et en Europe. Il a remporté le concours Laffont du Metropolitan Opera dans le district de Los Angeles en 2022 et a reçu une bourse de développement de carrière de la Fondation Sullivan.

2e prix
Serena Sáenz, soprano, Espagne
Duke Kim, ténor, USA
Nils Wanderer, contreténor, Allemagne

3e prix
Maire Therese Carmack, mezzo-soprano, USA
Youngjun Park, baryton, Corée du Sud
Jongwon Han, baryton basse, Corée du Sud

Prix Birgit Nilsson
Serena Sáenz, soprano, Espagne

Prix Pepita Embil de la Zarzuela
Serena Sáenz, soprano, Espagne

Prix Don Plácido Domingo Ferrer de la Zarzuela
Anthony León, ténor, USA

Prix Rolex du public
Juliana Grigoryan, soprano, Arménie
Youngjun Park, baryton, Corée du Sud

Prix CulturArte
Anthony Ciaramitaro, ténor, USA

Quatre finalistes ont été retenu·es pour participer à la finale de Piano du 76e Concours de
Genève :

Sergey Belyavsky (28 ans, Russie).  Programme finale : S. Prokofiev: Concerto n°3 in C
Major, Op.26
Kevin Chen (17 ans, Canada).  Programme finale : F. Chopin: Concerto n°1 in E minor
Kaoruko Igarashi (27 ans, Japon). Programme finale : S. Prokofiev: Concerto n°3 in C
Major, Op.26
Zijian Wei (23 ans, Chine). Programme finale : F. Liszt: Concerto n°1 in E-flat Major

Après une première édition en 2019, AIDA (Arts en Isère Dauphiné Alpes) et L’AO s’associent de nouveau pour organiser le Concours International Olivier Messiaen, Prix d'interprétation à l'orgue.
Sous la présidence de notre compatriote Benoît Mernier, cette édition 2022 du Concours réunira un jury de huit spécialistes internationaux de l'orgue et de Messiaen.
Outre des œuvres du compositeur titre, la création occupe une place importante puisqu'une nouvelle pièce est imposée aux candidats lors de l'épreuve finale, commandée cette année à François Meïmoun.

Sept candidats sont retenus.

Les épreuves publiques :
1^re épreuve : mardi 1^er novembre à 10h
2^e épreuve : jeudi 3 novembre à 10h
Finale : samedi 5 novembre à 15h

 

 

Après Monet, Van Gogh et Vermeer, cette fois, c'est au tour de Mozart.
Vendredi soir, à l'Opéra Bastille, un écologiste de Dernière Rénovation est monté sur scène pendant le deuxième acte de la Flûte enchantée et s'est enchaîné à une échelle avec un cadenas, vêtu d'un T-shirt blanc avec les mots "il ne nous reste que 879 jours", puis il a été submergé par les huées et les cris du public.
La représentation a été suspendue pendant douze minutes, le jeune homme a été libéré et relâché, et la pièce a repris.

Le pianiste ukrainien Illia Ovcharenko (21 ans) est le lauréat du Concours International de piano Honens 2022. Il remporte l'un des plus grands prix au monde pour le piano : 100 000 $ (CAD) et un programme de développement artistique d'une valeur d'un demi-million de dollars.

Les finalistes Rachel Breen (États-Unis, 26 ans) et Sasha Kasman Laude (États-Unis, 27 ans) ont reçu chacune un prix de finaliste de 10 000 $ (CAD). Des prix supplémentaires sont attribués à Ádám Balogh pour la meilleure interprétation d'une œuvre commandée (2500 $ CAD), et à Angie Zhang pour la meilleure interprétation d'une sonate pour violon de Beethoven (2500 $ CAD) et le Prix du Public (2500 $ CAD).

Le jury de cette 10e édition du Concours était composé de Michel Béroff (France), Earl Blackburn (États-Unis), Katherine Chi (Canada/États-Unis), Imogen Cooper (Royaume-Uni), Stewart Goodyear (Canada), Ick-Choo Moon (Corée) et Orli Shaham (Israël-États-Unis).

(d'après pizzicato.lu)