Le flûtiste sud-coréen Yubeen Kim a, sans surprise, remporté le Concours ARD de cette année à Munich.

Yubeen, 25 ans, est flûte solo de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin et attire de plus en plus l'attention dans la capitale allemande.

Après Gustavo Dudamel, c'est Yannick Nezet-Seguin qui a été investi à Paris comme Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres par Laurent Bayle au nom du Ministère de la Culture.

 

Le Chœur de chambre de Namur, placé sous la direction d'Arnaud Van de Cauter et en compagnie de l’organiste Philippe Favette, sera en concert dans le cadre du festival Voce & Organo. 

Ce concert du est intégralement dédié aux œuvres vocales d’Heinrich Schütz, interprétées par le Chœur de Chambre de Namur sous la direction de Philippe Favette. Arnaud Van de Cauter accompagnera le CCN et interprétera à l’orgue des œuvres de compositeurs qui furent inspirateurs ou successeurs d’Heinrich Schütz.

Cet immense compositeur Allemand, décédé il y a 350 ans, est une des figures majeures de la musique occidentale du XVIIème siècle. Son œuvre s’inscrit dans la suite directe d’une filiation qui trouve ses racines chez nous, en Flandre, pour se déployer au cœur de la Renaissance italienne (entre autres en la Basilique San Marco de Venise) et revenir ensuite essaimer en Allemagne, de Heinrich Schütz à Johann Sebastian Bach, dernier et génial héritier de cette longue tradition de l’Art de la polyphonie vocale sacrée.

Rendez-vous ce vendredi 9 septembre à 20h00 à Église Notre-Dame de la Chapelle.  

Avec Elīna Garanča, une nouvelle lauréate du Prix autrichien du théâtre musical 2022 a été désignée. La mezzo-soprano lettone est la première artiste féminine à recevoir le prix spécial des médias, ont annoncé mercredi les organisateurs. Par son excellence vocale, technique et musicale, Garanča dégage une magie qui captive le public aussi bien lors des représentations en direct que lors des retransmissions, ont-ils expliqué.

Le "Prix spécial des médias" ne récompense pas seulement des performances vocales et techniques exceptionnelles, mais aussi le don de toucher et d'enthousiasmer le public au-delà d'une représentation en direct. Un don qu'Elīna Garanča ne possède pas seulement, mais qu'elle maîtrise à la perfection, a expliqué Karl-Michael Ebner, initiateur et président du Prix autrichien du théâtre musical.

Parmi les précédents lauréats du Prix spécial des médias figurent le ténor polonais Piotr Beczała (2015), le baryton russe Dmitri Hvorostovsky (2016), la basse autrichienne Günther Groissböck (2020) et, l'année dernière, le ténor allemand Jonas Kaufmann.

Le prix spécial pour l'ensemble de l'œuvre est décerné cette année à la soprano autrichienne Gundula Janowitz. Le prix de "l'engagement culturel international" est attribué au chef d'orchestre et compositeur japonais Seiji Ozawa.

Le Prix autrichien du théâtre musical est décerné depuis 2013 pour récompenser des prestations exceptionnelles dans l'opéra, l'opérette, la comédie musicale et le ballet. L'organisateur est l'association Art Projekt.

Après avoir abordé l'œuvre symphonique intégrale de Beethoven, Jordi Savall poursuit son exploration du symphonisme d'Europe centrale du XIXe siècle et publie, à la tête de son orchestre Le Concert des Nations, son premier disque consacré à Franz Schubert. L'album comprend les deux chefs-d'œuvre : les symphonies n° 8 "Inachevée" et n° 9 "La Grande".

Ce premier volume de son projet schubertien porte le sous-titre Transfiguration, car, selon Savall, Schubert possède "la capacité d'expérimenter cette dimension essentiellement intérieure et spirituelle, cette forme de transfiguration qu'il résume si simplement dans une phrase inscrite dans son journal en mars 1824 : "Mes productions sont le fruit de mes connaissances musicales et de mes douleurs"".

L'utilisation d'instruments d'époque et de critères historicistes contribue à "mettre en valeur une dynamique, un équilibre des sections et des timbres plus conformes à ce répertoire". Dans le cas de la Huitième, Savall a rejeté toute tentative de reconstruction de la symphonie et s'en est tenu aux deux mouvements complets. Les enregistrements ont été réalisés en septembre 2021 à la Colegiata de San Vicente à Cardona et sont publiés sur le label habituel du musicien, Alia Vox.

Parallèlement à la sortie du disque, Savall et son orchestre proposeront les symphonies n° 8 et 9 de Schubert lors d'une tournée européenne qui débutera le 3 octobre à Vérone et passera ensuite par lLocarno, Barcelone, Lyon (le 7),Hambourg, Turin et Paris.

Le Dr Delbert Disselhorst d'Iowa City est décédé de façon inopinément  le 1er septembre 2022 de causes naturelles.
Il a été professeur d'orgue à l'Université d'Iowa de 1970 jusqu'à sa retraite en 2008.

Hommages :
Del était une influence monumentale dans la vie de ses décennies d'étudiants. Ses talents et ses connaissances partagés étaient prodigieux et profonds. Sa gentillesse innée allait de pair avec des normes et des attentes élevées qui exigeaient le meilleur de ceux qui étudiaient avec lui. Très peu d'étudiants arrivaient à une leçon avec Del sans être préparés. Et Del appliquait ces normes scrupuleuses de la manière la plus rigoureuse à sa propre performance. Del honorait les compositions qu'il jouait, et il attendait la même révérence de la part de ses étudiants. -David Tryggestad (pasteur et musicien à la retraite)

 

Les trois finalistes de la section violoncelle du Concours George Enescu 2022 ont été désignés. Les jeunes musiciens interpréteront des œuvres d'Antonin Dvořák et de George Enescu lors des trois concerts de la finale.

Les demi-finales du Concours international "George Enescu" 2022, section violoncelle, ont eu lieu les 5 et 6 septembre, à l'Athénée roumain de Bucarest.

Les finalistes sont Constantin Borodin (République de Moldavie/Roumanie), Benjamin Kruithof (Luxembourg) et Constantin Siepermann (Allemagne).

Le jury de la section violoncelle de l'édition 2022 du Concours Enescu est composé de : David Geringas, (président du jury), Natasha Brofsky, Enrico Dindo, Reinhard Latzko, Leonid Gorokhov, Alexandra Guțu, Tsuyoshi Tsutsumi, Marin Cazacu et Meehae Ryo.

La finale du Concours, la Section Violoncelle, composée de trois concerts avec orchestre, avec la participation de l'Orchestre Philharmonique George Enescu dirigé par Tito Munoz, aura lieu le 8 septembre dans la Grande Salle de l'Athénée Roumain.

Le quatuor à cordes Isidore des États-Unis, composé de Phoenix Avalon (violon), Adrian Steele (violon), Devin Moore (alto) et Joshua McClendon (violoncelle), a remporté le 14e concours international de quatuors à cordes de Banff (BISQC) au Banff Centre for Arts and Creativity, au Canada.
- 2e Prix : Opus13 (Norvège/Suède)
- 3e Prrix : Quatuor Balourdet (États-Unis)

Le Concours international de quatuor à cordes de Banff est reconnu comme l'un des principaux concours de musique de chambre au monde. Créé en 1983, le BISQC est une grande célébration de la musique de chambre dans un format de festival.

Le Fanny Davies Ensemble (Laura Granero, pianoforte, et Javier López Escalona, violoncelle) a remporté le Concours international Van Wassaenar qui s'est déroulé du 31 août au 2 septembre 2022 dans le cadre du festival Oude Muziek (musique ancienne) d'Utrecht. Le concours consistait en trois épreuves : une par soumission vidéo et deux en présentiel.
L'ensemble FANNY DAVIES a remporté le prix du jury, le prix des finalistes et la récompense la plus importante du concours : le prix Organisatie Oude Muziek, une tournée de concerts organisée qui aura lieu en 2023 et 2024, décernée par le directeur du festival, Xavier Vandamme. Le duo a interprété des œuvres de Beethoven et de Brahms, ainsi que des œuvres moins connues de compositeurs espagnols tels que Juan María Guelbenzu et le compositeur de zarzuela Gerónimo Giménez. Il s'agit de la première édition de ce concours consacré à l'interprétation du répertoire classique et romantique selon des critères historicistes.

L'ensemble Fanny Davies a été fondé en 2018 par la fortepianiste Laura Granero, née à Madrid. C'est un ensemble de formation non fixe, qui fonctionne comme un laboratoire dans lequel des interprètes de différentes générations interprètent le répertoire du XIXe siècle avec des instruments et des critères historiques, en dialogue avec certains des chercheurs les plus importants de la praxis romantique actuelle. L'ensemble a collaboré avec Kai Köpp, Johannes Gebauer et Sebastian Bausch de l'Université de Berne, ainsi qu'avec Leila Schayegh (Schola Cantorum Basiliensis) et Aldo Mata (professeur de violoncelle au Conservatorio Superior de Sevilla). L'ensemble s'est déjà produit dans certains des festivals et salles les plus renommés d'Europe, comme la Salle Cortot à Paris, le festival Oude Muziek à Utrecht ou le Festival de La Chaise Dieu en France, ainsi qu'en Espagne (récemment invité aux Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid), en Suisse ou en Belgique. Depuis 2020, le violoncelliste Javier López Escalona a été ajouté en tant que membre régulier de l'ensemble, qui mène également actuellement des recherches sur le violoncelle en Espagne, plus précisément en Andalousie.

Le nom de l'ensemble rend hommage à la pianiste britannique Fanny Davies (élève de Clara Schumann), qui forma un duo avec le célèbre violoncelliste Pablo Casals et fut invitée à jouer à Barcelone. Laura Granero effectue des recherches doctorales sur Davies, ainsi que sur l'école de piano de Clara Schumann, à Vienne, pour lesquelles elle a reçu la bourse d'excellence de Leur Majesté le Roi et la Reine d'Espagne le 20 juillet, avec l'une des meilleures notes de tout l'appel à candidatures.

Le jury du concours Van Wassenaer était composé de Clive Brown (musicologue et violoniste), Marc Mauillon (ténor), Richard Egarr (claveciniste, fortepianiste et organiste), Emily Worthington (clarinette historique et chercheuse) et Sylvie Brély (ancienne directrice du programme clavier de la Fondation Royaumont et directrice de La Nouvelle Athènes en France), et présidé par Krijn Koetsveld (directeur du Nederlands Bach Ensemble). Le jury, lors de l'évaluation publique, a particulièrement apprécié le sens du cantabile des interprètes, le fait qu'ils promeuvent le répertoire espagnol à l'étranger, la flexibilité et la spontanéité de leurs interprétations, ainsi que le courage d'inclure dans leur jeu des oeuvres typiques du XIXe siècle.

La soprano Victoria Kunze a reçu le prix Herzlieb-Kohut pour ses performances artistiques exceptionnelles au Stadttheater Bremerhaven. Ce prix a été décerné pour la 18e fois.

La soprano Victoria Kunze, engagée au Stadttheater depuis la saison 2018-19, a reçu le prix pour son expressivité vocale et sa capacité de transformation ludique. Qu'il s'agisse d'une comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber, d'un opéra de Puccini ou de Mozart, de l'opérette classique d'Emmerich Kálmán ou de la Mariechen von Nimwegen de Bohuslav Martinu, la soprano Victoria Kunze révèle [...] l'éventail variable de ses capacités vocales et ses possibilités d'expression musicale et scénique transformatrices dans différents genres ainsi que dans l'incarnation des profils de rôles les plus divers, affirme le jury.

Victoria Kunze est originaire de Bamberg et a commencé ses études à la Haute école de musique de Sarrebruck en chant et théâtre musical avec Ruth Ziesak, harpe avec Annette Jansen-Zacks et pédagogie musicale élémentaire avec Michael Dartsch. En 2015, elle a suivi des études de "Master Oper" à l'école d'opéra de Stuttgart auprès de Natalie Karl. Depuis la saison 2018-19, Victoria Kunze est membre fixe de la troupe du Stadttheater Bremerhaven où elle a incarné entre autres la princesse Rosemarie de La Duchesse de Chicago, Papagena de La Flûte enchantée et le rôle-titre de Mariechen von Nimwegen de Bohuslav Martinû. En 2014 et 2016, Victoria Kunze a été finaliste du Concours fédéral de chant à Berlin. En 2015, elle a été lauréate du Concours international d'Opéra de chambre du château de Rheinsberg. Elle a reçu une bourse de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, une bourse de la Richard Wagner Verband et une bourse de la Hermann-Haake Stiftung.