À l'occasion du centenaire du musicologue et compositeur Felipe Pedrell (1841-1922), le Museu de la Música de Barcelona accueille l'exposition "La huella de Pedrell" (l'empreinte de Pedrell) du 25 octobre au 26 février 2023. L'exposition, organisée par Marc Heilbron, Cristina Álvarez et Ilaria Sartori, propose au public des documents et objets originaux liés au musicien de Tortosa et à son héritage, provenant de plus de vingt institutions et collections.

En accord avec les courants réformateurs de la vie culturelle espagnole, Pedrell a été l'un des premiers à introduire le wagnérisme dans la péninsule ibérique comme point de départ pour développer la création d'une école lyrique nationale. Parallèlement, il développe une œuvre musicologique pionnière qui le conduit, entre autres mérites, à publier les œuvres complètes de Tomás Luis de Victoria et les quatre volumes du Cancionero musical español.

Bien que Pedrell n'ait jamais obtenu le succès souhaité en tant que compositeur, ses propositions ont laissé une empreinte reconnaissable sur ses disciples, parmi lesquels des noms aussi importants que les compositeurs Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Roberto Gerhard et Cristóbal Taltabull, la chanteuse Conxita Badia et les fondateurs de l'Orfeó Català, Lluís Millet et Amadeu Vives.

L'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) participera également aux célébrations du centenaire en programmant deux poèmes symphoniques de Pedrell au cours de sa saison : Excelsior (décembre) et I trionfi (mars) dirigés respectivement par Ludovic Morlot et Marta Gardolinksa.

L'opéra Ariadne auf Naxos, op. 60 est un opéra allemand en un prologue et un acte de Richard Strauss sur un livret d'Hugo von Hofmannsthal, créé le 25 octobre 1912 dans la petite salle du Neues Königliches Hoftheater de Stuttgart, puis dans une nouvelle version le 4 octobre 1916 à Vienne (Hofoper).

Dans la première version, les deux premiers actes sont une adaptation de la comédie-ballet de Molière, Le Bourgeois gentilhomme (1670), le troisième est consacré à la représentation de l'opéra Ariane à Naxos.
Dans la seconde version, la pièce de Molière est remplacée par un prologue entièrement chanté ; d'autres modifications touchent aussi la substance musicale de l'opéra, notamment dans l'air de Zerbinetta. À de rares exceptions près, c'est cette seconde version qui est aujourd'hui présentée sur les scènes lyriques.

Comme l'opéra précédent de Strauss et Hofmannsthal, Le Chevalier à la rose, c'est le 18e siècle qui sert de cadre temporel ; dans Ariane à Naxos, Strauss choisit aussi de revenir à un orchestre de « dimension mozartienne », avec 38 musiciens dans la fosse.

Le chef espagnol Ramón Tebar fait ce soir ses débuts dans la fosse du Teatro Colón de Buenos Aires avec une nouvelle production de Michal Znaniecki de l'opéra Les pêcheurs de perles de Georges Bizet.
Ce n'est pas la première fois que Tebar dirige au colisée argentin, l'un des plus importants du monde de la musique. En 2012, il était chargé d'un concert avec Roberto Alagna et Angela Gheorghiu, mais ce n'est que maintenant que le maestro espagnol dirigera un opéra depuis la fosse du théâtre légendaire.
Il y aura six représentations. La scénographie est assurée par Luigi Scoglio, les costumes par Mini Zuccheri, la chorégraphie par Diana Theocharidis et les éclairages et la vidéo par Jose Luis Fiorruccio et Karolina Jacewicz.

Les collections de la Bibliothèque royale numérique du Palais royal de Madrid sont désormais accessibles depuis Hispana, le plus grand catalogue d'œuvres numérisées des bibliothèques, archives et musées espagnols. À l'occasion de la Journée des bibliothèques, Patrimonio Nacional, responsable de la Bibliothèque royale, a mis à la disposition du public un premier ensemble de 998 manuscrits numérisés qui se distinguent par leur valeur historique, documentaire et artistique.

Cette première sélection d'œuvres désormais consultables gratuitement dans la Bibliothèque numérique royale comprend le Livre d'heures d'Isabelle la Catholique, qui contient des illustrations de grande qualité ; le Livre de chansons musicales du Palais, avec des partitions antérieures au XVIe siècle, et le Livre des Rois, l'un des plus importants manuscrits de la littérature persane.

La Bibliothèque royale numérique rejoint ainsi les nombreuses collections espagnoles qui, à travers Hispania, contribuent à la promotion de la recherche et au soutien de la formation et de l'apprentissage.

La directrice de la Bibliothèque royale du Palais royal de Madrid, Nuria Torres, assure que c'est un pas de plus vers l'ouverture de ces collections, qui sont uniques et d'un grand intérêt documentaire.

A l'Opéra de Dortmund, deux semaines avant la première, le metteur en scène de La Juive de Fromental Halévy a changé. Comme l'a annoncé la maison lundi, c'est le Néerlandais Sybrand van der Werf qui reprend la mise en scène. Il a été décidé de se séparer de Lorenzo Fiorioni "en raison de divergences artistiques".
La première devrait avoir lieu comme prévu le 6 novembre 2022. La direction musicale est

La production fait partie du Festival "Wagner-Kosmos IV" avec la nouvelle mise en scène de l'opéra Siegfried par Peter Konwitschny et la reprise de Lohengrin dans la mise en scène d'Ingo Kerkhof.
Richard Wagner a été profondément impressionné par La Juive d'Halévy et a utilisé des éléments de la composition dans ses propres œuvres. Il a publié l'essai "Halévy et l'opéra français", dans lequel il faisait l'éloge du compositeur et de sa musique.

Le metteur en scène Sybrand van der Werf met également en scène en décembre la première de l'opéra Mädchen in Not à la Junge Oper de Dortmund. Il s'agit d'une commande de l'Opéra de Dortmund d'après la pièce du même nom d'Anne Lepper, avec laquelle elle a remporté le Prix de dramaturgie de Mülheim en 2017. Michael Essl a composé la musique d'après le livret de Paula Fünfeck.

Yamen Saadi est le nouveau premier violon de l'Orchestre de l'Opéra d'État de Vienne / de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.
Le jeune violoniste israélien l'a emporté lors d'une audition pour le poste vacant. Il fera ses premiers pas dans la fosse d'orchestre lors de la série actuelle de représentations du ballet La Belle au bois dormant.

Yamen Saadi est né en 1997 à Nazareth. Il a reçu ses premières leçons de violon au Conservatoire Barenboim-Said de sa ville natale. Plus tard, il a étudié avec Chaim Taub, premier violon de l'Orchestre Philharmonique d'Israël, et avec Mihaela Martin à l'Académie Kronberg. À l'âge de onze ans, il a rejoint le West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim et a été nommé premier violon de cette formation six ans plus tard.

En tant que soliste, Yamen Saadi s'est déjà produit avec la Staatskapelle Berlin, le Chamber Orchestra of Europe, l'Israel Philharmonic Orchestra et l'Orquestra de València, sous la direction de chefs tels que Daniel Barenboim, Lawrence Foster et Christoph Poppen. D'autres représentations internationales l'ont conduit en Europe, en Asie et aux États-Unis. Il s'est notamment produit au Rheingau Musik Festival, au Schleswig-Holstein Festival ainsi qu'au Carnegie Hall de New York.

On annonce le décès de Harold Wippler, violon solo du Denver Symphony de 1955 à 1960, jusqu'à ce qu'une blessure de ski lui fasse perdre son poste.
Il a quitté l'orchestre en 1987, tout en continuant à enseigner à l'Université de Denver où il était très demandé.

Le 9e Forum Culturel International de Saint-Pétersbourg, vitrine du patrimoine et de la créativité russes, a été annulé par le gouvernement car le reste du monde refuse d'y participer.

Déclaration officielle :
Dans les circonstances actuelles, le Mnistère de la Culture de la Fédération de Russie estime qu'il n'est pas opportun d'organiser le Forum et doit annoncer son annulation.

A l'IMEP, le concert consacré à Kreisler aura lieu le vendredi 28 octobre 2022 à 19H30 à la place du jeudi 27.

Le pianiste russe Evgeny Kissin s'est vu décerner le titre de Docteur Honoris Causa de l'École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar à l'occasion du 211e anniversaire de Franz Liszt. Son trio pour piano op. 6, un plaidoyer musical pour la paix et contre la violence, a été créé dans le cadre de la remise du titre de docteur honoris causa.

En tant qu'interprète majeur de l'œuvre musicale de Franz Liszt, les concerts et les enregistrements de Kissin font autorité et jouissent d'une estime et d'une reconnaissance sans réserve dans le monde entier. Son doctorat honorifique lui a également été décerné pour sa contribution à la langue yiddish et à la culture juive. Kissin a créé et recréé à plusieurs reprises des œuvres de compositeurs juifs, écrit lui-même des textes en yiddish et s'occupe de littérature yiddish. En outre, Kissin a été honoré pour son engagement musical en faveur de l'humanisme dans le monde.

Nike Wagner a également été honorée d'un Doctorat honorifique. En tant qu'intellectuelle critique, elle se penche, par son engagement et son goût du risque, sur l'héritage familial, plus précisément sur l'œuvre de son arrière-grand-père Richard Wagner et son influence sur le festival de Bayreuth. Elle revendique très clairement l'œuvre, l'action et l'attitude de son arrière-arrière-grand-père Franz Liszt.