La Hummel-Gesellschaft-Weimar a remis deux autographes du maître de chapelle de la Cour de Weimar Johann Nepomuk Hummel (1778-1834) datant de 1819 en prêt permanent aux archives Goethe et Schiller de la Klassik Stiftung Weimar.

L'acquisition a été soutenue financièrement par la loge maçonnique Anna Amalia zu den drei Rosen de Weimar. Les documents sont une déclaration d'engagement de Hummel à entrer dans la loge maçonnique ainsi que trois questions présentées par la loge auxquelles Hummel répond par écrit. Johann Wolfgang von Goethe ou Johann Gottfried Herder, entre autres, étaient également membres de la loge. Les documents donnent un rare aperçu des obligations liées à l'entrée en loge maçonnique au 19e siècle.

Pour des raisons historiques, les autographes sont dispersés dans le monde entier, de sorte que l'on peut s'attendre à d'autres découvertes. Les Goethe-und Schiller-Archiv conserveront à l'avenir les manuscrits dans les meilleures conditions de conservation et les mettront à la disposition des chercheurs.

Rappel pour les plus jeunes :

Johann Nepomuk Hummel est né le 14 novembre 1778 à Bratislava. Son père Johannes Hummel était violoniste dans l'orchestre domestique du Prince Grassalkovich à Vienne et plus tard directeur d'orchestre du Théâtre de Bratislava. Johann Nepomuk reçut de lui ses premières leçons de piano, mais les deux années de cours avec Wolfgang Amadeus Mozart à la fin des années 1780 allaient le marquer davantage. C'est également à cette époque (1787) qu'il fait sa première apparition publique en tant que pianiste à Dresde. La première tournée de concerts suit un an plus tard et la notoriété ainsi que les compétences du pianiste virtuose ne cessent de croître.
En 1804, sur recommandation de Haydn, dont il avait été entretemps l'élève d'orgue, il devient directeur de la Chapelle Esterházy à Eisenstadt. Il fut cependant licencié en 1811 pour avoir négligé son service et, après un poste de maître de chapelle de la Cour à Stuttgart en 1816, décevant pour lui, il prit en février 1819 le poste de Maître de Chapelle Grand-ducal à Weimar où il travailla ensuite jusqu'à sa mort en 1837. Ses tournées de concerts de trois mois, qu'il effectuait chaque année, le firent connaître de Paris à Moscou.

Son œuvre comprend plus de 350 compositions, dont une vingtaine d'œuvres pour instruments solistes et orchestres, des opéras, des ballets, des messes ainsi que de la musique de chambre et une multitude de compositions pour piano. Les œuvres les plus connues de Hummel sont la Sonate pour piano en fa dièse mineur et le Concerto pour piano en si mineur op.89, ainsi que les deux messes op.77 et op.111. Son Concerto pour trompette, qui fait partie du répertoire standard de tout trompettiste av ancé, est particulièrement célèbre et apprécié. L'école de piano de Hummel, datant de 1828, compte parmi les écrits les plus importants de son époque en matière de pédagogie pianistique.

Il convient également de souligner son engagement social ainsi que son action en faveur des droits d'auteur et d'autres musiciens, comme Beethoven par exemple. Hummel était très apprécié par Goethe, il était souvent invité chez lui, composait des airs pour les célébrations dans la maison de Goethe et enrichissait les réceptions avec son jeu de piano.

La Monnaie a choisi les stars de son remake du feuilleton télévisé de Bergman de 1982, Fanny et Alexandre.

L'œuvre sera composée sous forme d'opéra pour décembre 2024. Le compositeur est Mika Karlsson et le librettiste Royce Vavrek. L'opéra sera mis en scène par Ivo van Hove.

Le Premier Prix et le Prix du Public ont été décernés au violoniste ukrainien Bohdan Luts, 17 ans, lors du Concours international de violon Alberto Lysy à Gstaad.

Bohdan Luts recevra, dans le cadre de son prix, le prêt d'un beau violon fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume. Il sera invité pour des concerts au Menuhin Festival de Gstaad, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad 2022 et au Festival Le bois qui chante 2023.

Bohdan Luts est né à Lviv, en Ukraine, et a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans à Lviv. Il étudie actuellement à l'International Menuhin Music Academy avec Oleg Kaskiv, Guillaume Chilemme et Renaud Capuçon. Luts a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux, notamment le Concours International Grumiaux, le Concours International Lvivskiy Virtuoz et le Concours International Il Piccolo Violino Magico.

Le deuxième prix ex-aequo a été attribué à Simon Zhu, Wassili Wohlgemuth et Mon-Fu Lee Hsu.

Valery Gergiev a été exclu de l'Académie royale de musique suédoise du fait de la guerre en Ukraine, a-t-on appris jeudi auprès de l'institution. Par son alliance étroite avec le gouvernement russe qui aujourd'hui attaque l'Ukraine, nous trouvons qu'il agit d'une façon qui nous met dans l'impossibilité de ne pas prendre nos distances, a déclaré à l'AFP Susanna Rydén, présidente de l'Académie. Nous considérons que c'est inacceptable et l'Académie ne veut pas y être associée.

Elle a enregistré des concertos pour harpe avec orchestre d'Alberto Hinasteri et Eitor Villa Lobos, des concertos pour deux harpes avec orchestre de François-Joseph Gossec et Jean-François (avec Catherine Michel), des concertos pour violon et harpe avec orchestre de Louis Spohr (avec Ruggiero Ricci) sonates pour flûte et harpe (avec Maxans Larier), etc. Elle a traduit la Sonate pour piano en ré mineur de Mateo Albenisa pour harpe.

À partir de 1971, elle est professeur de harpe dans des institutions telles que le Conservatoire Royal de Bruxelles et les conservatoires de Tilburg et de Rotterdam .
Elle donne également des cours d'été à Sienne (Accademia Musicale Chigiana) et à Venise (Fondazione Ugo e Olga Levi.
En 2004, elle prend sa retraite à Bruxelles et fait don de sa collection de 500 partitions à cette institution.

Prix et distinctions

• Premier Prix au premier Concours international de harpe en Israël en 1959
• Premier Prix au Concours international de musique de Genève en 1964
• Premier Prix au Concours international « Marcel Tournier » à Paris 1971
• Grand Prix du Disque à Paris.

L'Orchestre Métropolitain de Montréal a remplacé son directeur général sortant, Jean R. Dupré, par une personnalité française.
La nouvelle présidente-directrice générale de l'orchestre sera Fabienne Voisin, actuelle chef de l'Orchestre National d'Île-de-France.
Elle s'installera au Canada le 1er décembre.

La pianiste franco-géorgienne Khatia Buniatishvili a publié un court message d'encouragement en persan pour les femmes en Iran qui protestent contre l'oppression et les nombreux décès aux mains de la police religieuse.

Avec Les Incas du Pérou de Jean Philippe Rameau mis en scène au Teatro Galli de Rimini, un nouveau projet de production consolide l'expérience acquise au cours des années précédentes par la Sagra Musicale Malatestiana dans l'identification d'un point de rencontre inédit entre la musique, le théâtre de recherche et le cinéma.
Plus originale encore est la modalité imaginée pour cette année où la troupe de théâtre Anagoor -Lion d'argent à la Biennale de Venise- affronte une dramaturgie musicale où les thèmes de l'amour et de la guerre se confondent avec ceux du choc dramatique de différentes cultures.

Le ballet-héroïque Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau fut reconnu dès ses débuts à Paris en 1735 comme un chef-d'œuvre et fut également accueilli avec enthousiasme par Voltaire pour la nouveauté de sa conception. Née de la collaboration avec le poète Louis Fuzélier, Les Indes Galantes est une œuvre articulée en un prologue et quatre entrées, chacune imaginée comme un épisode autonome permettant de reproposer le thème de l'amour et de la guerre dans des scénarios toujours différents -Turquie, Pérou, Perse et Amérique du Nord- et avec un regard critique sur les abus perpétrés par les Européens sur les populations du Nouveau Monde.

De ce point de vue, explique Anagoor par la voix de la réalisatrice Simone Derai, Les Incas du Pérou est peut-être l'épisode le plus emblématique et en même temps le plus surprenant pour nous aujourd'hui. Fuzelier et Rameau condensent en un temps très court un si grand nombre de questions d'une actualité inattendue, et savent animer les personnages et les tensions qui se déchaînent entre eux, et entre eux et l'Histoire, par des changements si rapides et si sincères de l'humeur de la structure musicale et par des fulgurances textuelles si déconcertantes, qu'ils font de la matière dramatique de cet épisode une véritable tragédie historiquement consciente. Non seulement cela, mais ils nous laissent la saveur singulière d'une œuvre qui est parfaite dans sa nature problématique".

Il revient donc à Anagoor de donner forme à un vidéo-opéra qui sera accompagné d'une interprétation en direct de la musique de Rameau. Les images seront ensuite intégrées dans un film réalisé grâce à la collaboration de Kublai Film avec laquelle la Sagra Musicale Malatestiana poursuit depuis des années une action innovante, récompensée jusqu'à présent par d'importants prix dans des festivals internationaux de films d'art.

La Ministre russe de la Culture, Olga Lyubimova, a annoncé sur la chaîne Telegram qu'Alexandre Rudin succédera à Mikhail Pletnev, qui s'est exilé, au poste de directeur artistique de l'Orchestre National de Russie.

Rudin, ancien violoncelliste, est chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Saratov. Son fils Fedor Rudin est premier violon de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.

Selon le communiqué, la "tâche principale" de Rudin est de "préserver l'équipe et les traditions" de l'Orchestre National russe. Les traditions du RNO ont été créées par Pletnev, son fondateur. Son équipe a été licenciée.

 

L'Association allemande des éditeurs de musique (DMV) a décerné pour la 30e fois le Prix allemand de l'édition musicale.
Les onze publications primées -éditions musicales et livres de musique- sont César Franck : Les Béautitudes (Carus), Antonín Dvorák : Biblische Lieder op. 99 (Bärenreiter), Carl Flesch : Die Kunst des Violinspiels (Ries & Erler), The Piccolo & Alto Audition (Universal Edition), Women of our World (Breitkof & Härtel), Richard Strauss : Salome (Schott), Pierre Boulez : Troisième Sonate (Universal Edition), Neue Klänge machen Schule (Helbling), "Joy of Music" Discoveries (Schott), Charles Gounod : Faust (Bäenreiter).
Le prix spécial du jury a été attribué à "Hindemith - Schott. La correspondance 1919 - 1967" (Schott).

Le Prix allemand de l'édition musicale "Best Edition", décerné depuis 1991, est attribué par un jury de spécialistes à des éditions de partitions et à des livres de musique qui se distinguent par une qualité particulièrement élevée parmi les quelque 7.000 nouvelles parutions annuelles dans ce domaine. Cette année, environ 80 ouvrages ont été présentés.

Le jury était composé de Bert Odenthal, Susanne Funk, Mario Müller, Dörte Schmidt, Jan Sören Fölster et Michael Struck.