Le chef italien Roberto Rizzi Brignoli sera le nouveau directeur musical du Nationaltheater Mannheim à partir de la saison 2023-24. Il succédera au Britannique Alexander Soddy qui avait déjà quitté son poste à la fin de la saison 2021-22, mais poursuivra son engagement à Mannheim en tant que chef principal des concerts de l'Académie lors de la saison 2022-23.

Rizzi Brignoli a terminé ses études de piano au conservatoire "Giuseppe Verdi" de Milan, où il a également étudié la composition et la direction d'orchestre. Principalement engagé dans l'opéra, Rizzi Brignoli possède également un vaste répertoire symphonique des périodes classique, romantique et moderne.
Il débute sa carrière comme assistant de Riccardo Muti  avant de diriger Lucrezia Borgia de Donizetti au Teatro alla Scala de Milan lors de la saison 1997-1998, production qui lancera internationalement sa carrière.  Sur ce plan, le chef a fait sa marque avec deux productions à succès, Lucrezia Borgia de Donizetti et Adriana Lecouvreur de Cilea.  Expert du répertoire d'opéra italien et français, il a été l'invité de théâtres renommés dans le monde entier, notamment le Semperoper de Dresde, les Opéras d'État de Hambourg et de Stuttgart, l'Opéra de Francfort, le Théâtre Bolchoï de Moscou, le Teatro Real de Madrid, l'Opéra de Bilbao, l'Opéra de Lille, l'Opéra de Marseille, l'Opéra d'Amsterdam, l'Opéra d'Amsterdam, l'Opéra d'Amsterdam, l'Opéra d'Amsterdam et l'Opéra d'Amsterdam. le Grand Théâtre de Luxembourg, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Théâtre Royal de La Monnaie de Bruxelles, le Grand Théâtre de Genève, le Royal Opera House Muscat, l'Opéra de Floride, l'Opéra Nikikai de Tokyo et, en Italie, le Teatro dell'Opera de Rome, le Teatro La Fenice de Venise, le Teatro Comunale de Florence, le Teatro Carlo Felice de Gênes.
En 2010, Roberto Rizzi Brignoli a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York avec La bohème. Il a également été l'invité de festivals tels que les Chorégies d'Orange, le Festival Puccini et le Festival d'opéra Rossini.

Le violoniste Renaud Capuçon a signé un nouveau contrat avec Deutsche Grammophon.
La collaboration entre Capuçon et le label jaune durera plusieurs années et comprendra des sorties audio et audiovisuelles. Les enregistrements dérivés de son travail avec de jeunes artistes et compositeurs seront produits par une société dont il est copropriétaire, et seront publiés par DG. Les disques reflèteront également les activités du violoniste français à la tête de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, dont il est le directeur artistique, et du Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, dont il est le fondateur et le directeur artistique.

L'un des principaux projets est consacré à la musique de Mozart et sortira au printemps 2023. Capuçon enregistrera l'intégrale des concertos pour violon du compositeur autrichien avec son Orchestre de Chambre de Lausanne, ainsi que le cycle complet des sonates pour violon et piano avec son partenaire habituel de musique de chambre, le pianiste Kit Armstrong. Le projet comprend également l'enregistrement de l'intégralité des quintettes à cordes, qui seront publiés en format audiovisuel.
Le projet Mozart permettra également de faire entendre de nouveaux talents, auxquels Capuçon offre des opportunités au Festival de Pâques d'Aix et à travers d'autres initiatives. Ce volet de ses activités sera publié sous le label Beau Soir. Outre certaines des œuvres de chambre les plus emblématiques de Mozart, comme le Quintette avec clarinette et les Quatuors avec piano, Beau Soir présentera également des compositions contemporaines commandées par Capuçon.

Le premier fruit de la collaboration entre Capuçon et Deutsche Grammophon sortira en novembre 2022 : un enregistrement live d'un récital avec Martha Argerich.

Le chef d'orchestre, violoniste et militant pour l'éducation musicale, d'origine vénézuélienne, Gustavo Dudamel est le 14e lauréat du Prix Glenn Gould, a annoncé la Fondation Gould. Gustavo Dudamel est actuellement le chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles et de l'Opéra National de Paris.

En 2008, mon maestro José Antonio Abreu a été nommé lauréat du Prix Glenn Gould. Recevoir moi-même ce prix prestigieux est quelque chose qui me remplit d'une profonde gratitude, a déclaré le lauréat.

La Fondation Glenn Gould honore l'esprit et l'héritage du pianiste, écrivain et diffuseur canadien Glenn Gould. Tous les deux ans, la Fondation réunit un jury international pour décerner le Prix Glenn Gould à une personne vivante, pour la contribution unique de toute une vie qui a enrichi la condition humaine à travers les arts.

Le Prix est doté de 100 000 $ (CAD) et Dudamel recevra aussi la statue du Prix Glenn-Gould réalisée par l'artiste canadienne Ruth Abernethy.

Cette année, le Prix International Heinrich Schütz est attribué pour la première fois à deux institutions. A l'occasion du 350e anniversaire de la mort du compositeur (1585-1627), les maisons d'édition Bärenreiter (Kassel) et Carus (Stuttgart) seront récompensées, a annoncé lundi le festival de musique du même nom.

Depuis 1955, Bärenreiter publie les volumes de la "Neue Ausgabe sämtlicher Werke" (Nouvelle édition de l'ensemble des œuvres) de Heinrich Schütz, une édition critique des sources destinée à un usage aussi bien scientifique que pratique. Les "Annales Schütz", publiées depuis 1979, constituent un forum important pour l'exploitation scientifique de l'œuvre complexe de Schütz. Durant l'année de célébration Schütz2022, le "Schütz-Handbuch" est venu s'y ajouter et le "Schütz-Werkverzeichnis" doit encore suivre.

A la fin des années 1960, les éditions Carus ont lancé une édition scientifique et critique des œuvres de Schütz. La "Stuttgarter Schütz-Ausgabe" est publiée depuis 1971. Les éditions bilingues d'ouvrages individuels publiées en parallèle et le matériel d'exécution pour (presque) toutes les pièces sont particulièrement adaptés à la pratique. Sur la base de cette édition, un "enregistrement intégral de Schütz" a été réalisé entre 2009 et 2019 par le Dresdner Kammerchor sous la direction de Hans-Christoph Rademann, comprenant 20 épisodes sur un total de 27 CD.

Le Prix, non doté, est une médaille d'argent créée par la sculptrice Anna Franziska Schwarzbach.

Depuis plus de 20 ans, le Festival de musique Heinrich Schütz met en lumière l'œuvre du compositeur allemand sur ses lieux de travail originaux à Weissenfels, Zeitz, Bad Köstritz, Gera et Dresde. L'édition de cette année débutera le 7 octobre et sera placée sous la devise "parce que je vis".
Depuis 2018, le festival décerne chaque année le Prix Heinrich Schütz pour récompenser des prestations exceptionnelles dans la transmission et la diffusion de la musique du compositeur et de son époque. Les précédents lauréats : Hans-Christoph Rademann, Sir Roger Norrington, Françoise Lasserre et, l'année dernière, Werner Breig.

Lors du Concours International de clarinette Wolfgang Meyer à Karlsruhe, le Duo Rabonde, composé de Felicia Bulenda, clarinette, et de la violoncelliste Maike Clemens, a remporté le Premier Prix ainsi qu'une somme de 5.000 euros.
Le 2e Prix, d'une valeur de 3.000 euros, a été attribué au D'Takito JamDuo avec le clarinettiste Gervasio Tarragona Valli et Sergio Escalera Soria au piano, et le 3e Prix, d'une valeur de 2.000 euros, au Trio Lérida avec Salomé Guimbretière, clarinette, Sophie Kockler, clarinette, cor de basset et clarinette basse, et Lisa Wegmann, clarinette et cor de basset.
Le Prix du public, doté de 1.000 euros, a été décerné au D'Takito JamDuo.
Au total, 27 œuvres ont été soumises au premier tour du Concours. Huit ensembles ont été sélectionnés par le jury pour le deuxième tour, dont six se sont présentés à Karlsruhe.

Le Concours rend hommage au clarinettiste Wolfgang Meyer qui a enseigné à la Hochschule für Musik de Karlsruhe à partir de 1979 et en a été le recteur de 2001 à 2007. Avec sa sœur Sabine Meyer et son beau-frère Reiner Wehle, il jouait dans le "Trio di Clarone". Sabine Meyer faisait partie et présidait le jury, dont faisaient également partie le saxophoniste de jazz Peter Lehel, les professeurs de clarinette Julius Kircher et Bernd Ruf ainsi que Thomas Renner -ce dernier en tant que vice-président de l'association KlangKunst e. V., fondée au printemps 2009 à l'initiative de Wolfgang Meyer et de son épouse Christiane Domino, et qui s'est donné pour mission de promouvoir les jeunes musiciens et artistes, ainsi que la musique, l'art et la culture.

Le Premier Prix, doté de 15.000 euros, a été attribué au baryton britannique Theodore Platt et à son accompagnateur Keval Shah. Le baryton-basse autrichien Alexander Grassauer s'est classé deuxième avec son accompagnateur Mauro Zappalà et a reçu un prix de 10.000 euros. Le Troisième Prix (7.000 euros) va au ténor chinois Zhuohan Sun avec Yuriko Watanabe au piano. Comme signalé hier, le jury du Concours a décerné un Prix Spécial de 1 500 euros à Victoria Misas (Espagne) pour une performance pianistique particulière. Un autre prix spécial de 1 500 euros a été attribué à la soprano Katja Maderer (Allemagne) pour l'interprétation d'un air d'une compositrice contemporaine, avec Amadeus Wiesensee au piano.

Le Concours International d'Art Lyrique a eu lieu pour la 13e fois en 2022. Le Concours a lieu à Stuttgart depuis 1987. Avant cela, il se déroulait à Vienne. Depuis 2010, le Concours a lieu tous les deux ans et est à chaque fois consacré à un compositeur différent. Il est l'un des plus anciens dans l'espace germanophone et offre une plate-forme aux duos composés de chanteurs et de pianistes. Anciens lauréats, Matthias Goerne, Christiane Oelze, Eric Schneider, Dietrich Henschel et Birgid Steinberger.
Cette année, le jury du concours était présidé par Olaf Bär.

Le jeune violoniste brésilien Guido Sant'Anna (17 ans) a reçu le Prix Fritz-Kreisler 2022 dans la salle dorée du Musikverein de Vienne. Il a remporté le concours de cette année devant Michael Shaham d'Israël et Rino Yoshimoto, qui se sont classés ex-aequo à la deuxième place. Le Premier Prix est assorti d'une récompense de 20.000 euros, d'engagements pour des concerts avec des orchestres comme l'Orchestre Symphonique national de Lituanie ou l'Orchestra Sinfonica Siciliana, d'une tournée de concerts en Asie et d'un enregistrement de CD.
Rafael Nussbaumer (Suisse), Amira Abouzahra (Allemagne) et Elli Choi (États-Unis) se sont classés aux autres rangs. En outre, des prix d'encouragement ont été décernés aux autres participants.
La finale a été accompagnée par l'Orchestre symphonique de l'ORF Radio de Vienne sous la direction d'Alexander Joel.

Le Concours International Fritz Kreisler a eu lieu pour la première fois en 1979 et se déroule depuis à intervalles irréguliers. Le concours porte le nom du violoniste virtuose Fritz Kreisler (1875-1962), considéré comme l'un des principaux représentants de sa discipline dans la première moitié du 20e siècle et qui s'est également distingué comme compositeur et arrangeur.
Cette année, le jury international était composé de Jean-Jacques Kantorow (président du jury), Igor Gruppman, Mario Hossen, Sergej Khachatryan, Ernst Kovacic, Sergej Krylov, Fanny Clamagirand, Benjamin Schmid, Dmitri Sitkovetsky, Ingolf Turban et Tianwa Yang. Lors de la finale du gala, elle a été élargie à des personnalités du management musical et des médias.

Le chef britannnique Colin Davis est né le 25 septembre 1927 à Weybridge (Surrey, Angleterre) et décédé le 14 avril 2013 à Londres.

Rppel pour les plus jeunes

Colin Davis étudie la clarinette au Royal College of Music de Londres, mais il n'est pas admis aux cours de direction en raison de son faible niveau de piano. Néanmoins, il forme, avec des amis étudiants, l'orchestre de Kalmar qu'il dirige souvent.

En 1952, Davis travaille au Royal Festival Hall, et vers la fin des années 1950 dirige le BBC Scottish Orchestra. Il rencontre pour la première fois un large succès en 1959 quand il remplace Otto Klemperer, souffrant, dans une exécution de l'opéra de Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, au Royal Festival Hall. L'année suivante, il remplace Thomas Beecham lors de circonstances similaires dans la Flûte enchantée de Mozart à Glyndebourne.

Dans les années 1960, il collabore avec le Sadler's Wells Opera, avec l'Orchestre Symphonique de Londres et l'Orchestre Symphonique de la BBC. En 1971, il succède, jusqu'en 1986, à Sir Georg Solti en tant que chef titulaire du Royal Opera House, où il a déjà dirigé occasionnellement.

Davis est anobli en 1980. Il dirige l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'Orchestre Symphonique de Boston avant d'être nommé chef titulaire de l'Orchestre Symphonique de Londres en 1995.

Il est un interprète des opéras de Michael Tippett, donnant la première de The Knot Garden (1970), de The Ice Break (1977) et de The Mask of Time (1984). En 1977, il devient le premier chef d'orchestre anglais à apparaître au Festival de Bayreuth où il dirige Tannhäuser.

Il a enregistré la première intégrale de l'œuvre d'Hector Berlioz.

Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE - 1965), Colin Davis est aussi Chevalier (Knight Bachelor - 1980) et membre de l'Ordre des compagnons d'honneur (CH - 2001).

Le risque de transmission par une personne infectée sur un instrument à vent est généralement beaucoup plus faible que pour les personnes qui chantent ou parlent, selon une nouvelle étude de l'Institut Max Planck et du Centre médical universitaire de Göttingen.

Selon l'étude, une clarinette libère beaucoup plus d'agents pathogènes tels que le SRAS-CoV-2, que d'autres instruments comme la flûte.
Les chercheurs ont déterminé l'émission de particules et le risque maximal de transmission associé en jouant de nombreux instruments à vent différents. Les résultats fournissent des indications sur la manière d'organiser des événements culturels avec le risque d'infection le plus faible possible, même en cas de pandémie.

L'instrument le plus risqué est la voix : au cours du chant ou de la parole, les personnes infectées libèrent plus de 500 fois des particules dans l'air, qui peuvent contenir des virus. Lorsque les gens jouent de la musique avec des instruments à vent, il y a beaucoup moins de projections dans l'environnement, mais tout de même 5 à 50 fois plus que lorsqu'ils respirent.

Les résultats du Concours international de violon d'Indianapolis 2022 ont été annoncés :

Le Premier Prix revient à Sirena Huang (28 ans) : 75 000 $ de prix en espèces et un récital au Carnegie Hall.  Sirena Huang, est une participante chevronnée aux grands concours d'Aspen à Shanghai.