L'Ecole Supérieure de Musique "Franz Liszt" de Weimar décerne pour la première fois en 150 ans d'histoire le titre de Docteur Honoris Causa à une femme. Dans le cadre des festivités du jubilé, la spécialiste en Sciences Culturelles Nike Wagner recevra cette distinction.

En tant qu'intellectuelle et dramaturge, elle est connue pour son engagement dans l'œuvre de son arrière-grand-père, le compositeur Richard Wagner (1813-1883) et son influence sur le festival de Bayreuth. Cette profession de foi lui a par exemple valu d'être directrice du Festival artistique "Pèlerinages" de Weimar et du Festival Beethoven de Bonn. Le titre sera décerné à Wagner le 21 octobre.

Le lendemain, jour du 211e anniversaire de Franz Liszt, Evgeny Kissin recevra également le titre de Docteur Honoris Causa du Conservatoire de Weimar. Le pianiste compte parmi les plus grands interprètes de Liszt. Cette distinction rend également hommage aux mérites de Kissin pour la langue yiddish et la culture juive ainsi qu'à son engagement musical pour l'humanisme dans le monde. Lors de la remise du prix, le pianiste jouera pour la première fois à Weimar son Trio pour piano op. 6, un plaidoyer musical pour la paix et contre la violence.

Le Festival Voce et Organo 2022 vient juste se terminer, mais la dynamique équipe prolonge les plaisirs musicaux et convie à une belle rencontre autour des plus beaux instruments de Bruxelles centre, en collaboration avec l'association "Bruxelles ses Orgues".

Cette année, le weekend de la Saint-Michel sera consacré à César Franck, né il y a 200 ans. Sa musique d'orgue sera à l'honneur : d'abord les 12 grandes pièces jouées sur 5 concerts, chefs-d'œuvre du répertoire, et les pièces du recueil "L'Organiste" jouées sur deux concerts, avec aussi les motets religieux et les duos et trios pour voix et piano.

Voce et Organo participe à cette grande fête en ouvrant les portes de l'église Notre-Dame de la Chapelle lors de la promenade d'orgue proposée ce samedi 01/10/2022. Pour l'occasion, elle y héberge un harmonium Mustel de 1874 qui me permettra de vous faire découvrir cet instrument si apprécié du grand maître.

Au programme :

•  10h30 - 11h45 : Conférence

Église Notre-Dame du Finistère (Salle Finistère) / JEAN FERRARD : César Franck, l'organiste (Fr)

•  13h00 - 14 h 00 : Concert d'orgue

Église Notre-Dame du Finistère / " Les 12 grandes pièces pour orgue " / CLASSE D’ORGUE du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles  / Professeur : BENOÎT MERNIER

•  14h30 - 15h45 : Concert Orgue et Chœur

Église Saint-Jean-Baptiste-au-Béguinage par les Académies de musique du grand Bruxelles / Œuvres pour orgue, chœur et piano de César Franck - L’Organiste - / ÉTUDIANTS des Académies de musique de Woluwe-Saint-Lambert, Woluwe-Saint-Pierre, Watermael-Boitsfort, Jette, Schaerbeek.

•  16h30 - 17h30 : Concert Orgue et Harmonium

Église Notre-Dame de la Chapelle / Par les Académies de musique du Brabant Wallon / Thèmes et variations chez Franck et chez les maîtres anciens / ÉTUDIANTS des académies de musique de Jodoigne, Rixensart, Court-St-Etienne-Ottignies-Louvain-la-Neuve - orgue  / PASCALE DOSSOGNE, harmonium

Pour consulter le programme complet de ce weekend, toutes les infos sur le site: 

Entrée gratuite - participation libre aux frais

https://www.brusselscityoforgans.org/Festival-C%C3%A9sar-Franck

 

La pianiste et compositrice Sira Hernandez vient de recevoir la plus haute distinction aux Global Music Awards pour son récent album Tres impressioni sulla Divina Commedia, paru sous le label Sony Classical. L'album de l'artiste espagnol a remporté le Premier Prix (médaille d'or) dans trois catégories différentes : composition classique contemporaine, performance, créativité/originalité. Il a également reçu le 2e Prix (médaille d'argent) dans la catégorie des vidéos musicales.

Tres impresiones sobre la Divina Comedia a été créé le 25 mars 2021 à la Biblioteca Nacional de España et est inspiré du chef-d'œuvre du poète italien Dante Alighieri, dont on a célébré en 2021 le 700e anniversaire de la mort.
Chaque partie du triptyque est une réinterprétation personnelle des trois cantiques (Inferno, Purgatorio, Paradiso) qui composent le grand poème de Dante.

Créés en 2011, les Global Music Awards sont un concours musical international renommé qui récompense les musiciens indépendants et cherche à donner une légitimité aux artistes talentueux. Chaque année, le jury des Global Music Awards reçoit des centaines de candidatures du monde entier et s'efforce de soutenir les musiciens en fonction des mérites de leur musique, et non des ventes de disques ou du nombre de fans.

La violoniste originaire de Grenade María Dueñas, lauréate du Concours Menuhin 2021, vient de signaer un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. C'est ce qu'a annoncé aujourd'hui le prestigieux label allemand.
Le premier fruit de cette collaboration sera le Concerto pour violon de Beethoven avec l'Orchestre symphonique de Vienne (Wiener Symphoniker) dirigé par Manfred Honeck. La sortie de l'album est prévue pour mai 2023 et, à titre de curiosité, il convient de mentionner que Dueñas elle-même est l'auteur des cadences du concerto.

Née à Grenade en 2002, María Dueñas s'inscrit à l'âge de sept ans au Conservatorio Ángel Barrios de sa ville natale. Sa progression est si rapide que quatre ans plus tard seulement, elle reçoit une bourse des Juventudes Musicales de Madrid pour étudier à l'étranger. Étudiante au Collège de musique Carl Maria von Weber de Dresde, elle s'est installée en Autriche en 2016 pour étudier à Vienne avec Boris Kuschnir, sur recommandation de son mentor Vladimir Spivakov. Elle a notamment remporté le Concours international Mozart de Zhuhai 2017, le Concours international de violon Vladimir Spivakov d'Ufa 2018, le Concours Getting to Carnegie 2021, le Concours international de violon Viktor Tretyakov 2021 et le Festival de musique de Rheingau 2021 (prix d'avancement de carrière), ainsi que le Premier Prix et le Prix du Public du Concours Menuhin 2021, qui lui a également valu le prêt d'un violon Stradivarius de la collection Jonathan Moulds.

En plus de se produire avec de nombreux orchestres internationaux de premier plan, Maria Dueñas est également un interprète passionné de musique de chambre et a donné des récitals avec le baryton Matthias Goerne et le pianiste Itamar Golan, entre autres. Elle a également créé plusieurs œuvres écrites pour elle.

Sa propre pièce pour piano solo, Farewell, écrite pour le concours 2016 pour jeunes compositeurs "Von fremden Ländern und Menschen", a récemment été enregistrée par Evgeny Sinaiski et transformée en vidéo musicale pendant le huis clos, un projet qui révèle la créativité multiforme de la violoniste.

Il y a quelques semaines, le chef d'orchestre isolé de Saint-Pétersbourg se vantait qu'un boycott occidental n'affecterait pas sa demande massive en Asie, plus précisément en Chine et au Japon.

Hier, le Japon a fait savoir que les tournées de novembre et décembre de Gergiev et de Denis Matsuev ont été annulées. Tous deux ont des liens étroits avec Vladimir Poutine.

 

Yukine Kuroki, 24 ans, originaire du Japon, a remporté le Concours Liszt Utrecht.
Elle remporte 25 000 euros et un "paquet" de développement de carrière.

Le jury était composé de Suzanne Bartal, Frederic Chiu, Janina Fialkowska, Nino Gvetadze, Michael Lewin, Mūza Rubackytė, Wibi Soerjadi et Mariangela Vacatello.

Le chef français François Xavier Roth a été annoncé ce matin comme le prochain chef d'orchestre et directeur artistique de l'orchestre symphonique SWR de Stuttgart.

Il remplace le controversé Teodor Currentzis dont les liens financiers avec le Russe Gazprom provoquent un malaise croissant en Allemagne.

Roth, 50 ans, est actuellement GMD à Cologne. Il doit officiellement succéder à SWR en 2025, mais il pourrait prendre le relais bien plus tôt.

 

Il Turco in Italia, désopilant opéra buffa de Rossini créé en 1814, n’a jamais été représenté à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Ce manque au répertoire sera comblé à partir du 21 octobre 2022, avec une nouvelle production dirigée par Giuseppe Finzi, dans une mise en scène décalée de Fabrice Murgia.

L'administration du Sénat berlinois pour la construction et le logement, sous la direction du sénateur pour la construction Andreas Geisel, prévoit une augmentation des coûts à 437,4 millions d'euros pour la transformation et l'extension de l'Opéra comique. En 2018, il était encore question de 227 millions. Le secrétaire d'Etat à la culture, Thorsten Wöhlert (Die Linke), a justifié l'explosion des coûts par la qualité particulière du projet. Il a été dit que 42,6 millions d'euros avaient été calculés à titre préventif dans l'estimation actuelle des coûts pour couvrir les risques. 94 millions d'euros auraient résulté de "concrétisations au cours du processus de planification", 35 millions d'euros auraient été prévus pour assurer la continuité des activités pendant la phase de construction. Des problèmes supplémentaires pourraient être mis en évidence en examinant la structure du bâtiment, qui ne pourra être expertisée qu'après le départ de l'Opéra comique...

A l'origine, les travaux de rénovation du bâtiment devaient commencer en 2023. Il était prévu de construire de nouvelles salles de répétition, des bureaux et d'autres locaux d'ici 2027. Selon la directrice de la construction du Sénat Petra Kahlfeldt, des informations fiables sur la suite des événements pourraient être fournies au plus tôt lors de la remise des documents de planification de la construction. L'équipe de planification a soumis des données actuelles à l'examen technique et budgétaire. Les résultats sont attendus pour la fin de l'année et seront ensuite présentés aux comités techniques.

Outre le Schiller-Theater, d'autres lieux de la ville sont disponibles en tant que sites provisoires. C'est le bureau Kadawittfeldarchitektur d'Aix-la-Chapelle qui a remporté le concours pour le projet de construction.

L'Opéra comique de Berlin a été construit en 1892 par Hermann Helmer et Ferdinand Fellner. Jusqu'à sa destruction partielle pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment s'appelait Metropol-Theater, et à sa réouverture en 1947, il reçut son nom actuel. Le poste de directeur artistique fut occupé de 1947 à 1975 par Walter Felsenstein, qui fonda l'excellente réputation de la maison dans le domaine du théâtre musical moderne. Le directeur artistique était Barrie Kosky jusqu'à la dernière saison, le directeur musical est Ainars Rubikis. Actuellement, la maison est dirigée par Susanne Moser et Philip Bröking.