Alex Nante (argentin né en 1992) devient le premier lauréat du prix Pisar,
cofondé par la Villa Albertine, la Juilliard School et le Théâtre des Champs-Elysées.

C’est un grand honneur d’être le lauréat du premier Prix Pisar.
Je me réjouis de travailler avec la Juilliard School, de bénéficier
de l’appui de la Villa Albertine et de proposer une œuvre dont la
création mondiale au Théâtre des Champs-Elysées sera donnée
par l’orchestre Les Siècles et François-Xavier Roth, musicien que
j’admire tout particulièrement.
Mon projet s’inscrit dans la vision franco-américaine du Prix
Pisar puisque je souhaite m’inspirer de l’œuvre poétique de
Ralph Waldo Emerson pour ma composition. Il se trouve que
mon intérêt pour ses textes s’est révélé pendant mes études
au Conservatoire de Paris, alors que j’y rédigeais une thèse
analysant la relation entre l’œuvre d’Emerson et le compositeur
Charles Ives qui a cherché à traduire en musique les idées du
philosophe américain : la relation de l’homme avec la nature et
l’idée de « conscience cosmique ».
Outre le travail au sein de la Juilliard School, l’immersion à New
York sera une source d’inspiration et l’occasion de visiter le
studio de Charles Ives, l’exposition Ives à l’Académie américaine
des arts et des lettres et, je l’espère, la possibilité d’accéder
à quelques manuscrits de compositeurs dont recèlent les
collections new-yorkaises. 

Diplômé du Conservatoire de Paris (Prix de composition et
d’analyse), de l’Université Nationale des Arts d’Argentine, Alex
Nante a participé au Mentoring Programme de la Fondation Peter
Eötvös et réalise actuellement un doctorat au King’s College de
Londres sous la direction de Sir George Benjamin.
Au cours de la saison 2021-2022, les œuvres d’Alex Nante ont été
créées par :
• Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonic,
• Alexandre Tharaud (piano), Emilia Hoving (direction) et
l’Orchestre National de Lille (dont il est compositeur en
résidence),
• Kent Nagano et l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
L’œuvre qui résultera de son séjour à la Juilliard School sera créée
au Théâtre des Champs-Elysées lors de la saison 2023-2024.

La résidence au cours de laquelle Alex Nante élaborera
son projet se déroulera à New York. D’une durée de
trois à cinq semaines, ce séjour organisé en partenariat
avec la Villa Albertine et accueilli par la Juilliard School
permettra au lauréat de développer une œuvre nouvelle
en lien avec l’ensemble Axiom dirigé par son directeur
musical Jeffrey Milarsky.

L’œuvre sera donnée en création mondiale au cours de la saison
2023-24 au Théâtre des Champs-Elysées, au sein d’un concert
de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth.
Alex Nante sera invité à assister à la création de son œuvre.

Dotation du prix Pisar
Créé à l’initiative de Judith Pisar, ce prix franco-américain au
rayonnement international a pour but de soutenir la musique
contemporaine et les jeunes compositeurs. En complément de
la résidence et de la création de son œuvre, le lauréat recevra
un prix de 10.000 euros.

L'IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie)  présente le premier concert de sa nouvelle saison 2022-2023 aussi incontournable qu’indispensable ! Dans le cadre de sa démarche qui, en tant qu’Ecole supérieure des arts et, en particulier de la musique, se veut avant tout pédagogique, la nouvelle saison de concerts sera d’abord un merveilleux terrain d’application pour les étudiants. Elle leur permettra d’appréhender les réalités des métiers de la scène, en plaçant la pratique au cœur de l’apprentissage!

Embarquer avec le jeune Jules Verne dans une fugue rocambolesque et découvrir avec lui les ingrédients et les péripéties qui vont nourrir sa future œuvre romanesque, entre voyages extraordinaires et découvertes fantastiques ! Un hommage musical au grand Jules Verne qui continue de faire rêver tous ceux qui ont conservé un cœur d’aventurier. Un véritable voyage qui invite les enfants à faire, avec l’orchestre et trois comédiens, le tour de Jules Verne en 80 notes.

C'est ce que proposent l'OPRL et les  Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles dans le cadre de "L'Orchestre à la Portée des Enfants". Du 30 septembre au 8 octobre
à Liège, Bruxelles, Ath et Namur.

 

 

 

La metteuse en scène et intendante Barbara Frey reçoit cette année le Grand Prix des Arts de la scène, l'Anneau Hans Reinhart. C'est ce qu'a annoncé l'Office fédéral suisse de la culture. Le prix est considéré comme la plus haute distinction de la vie théâtrale en Suisse et est doté de 100 000 francs suisses.
Barbara Frey est née en 1963 à Bâle. Elle travaille depuis 30 ans en tant que metteur en scène et a été la première femme intendante du Schauspielhaus de Zurich de 2009 à 2019. Actuellement, elle est directrice de la Ruhrtriennale. Elle a étudié la germanistique et la philosophie à Zurich et a joué comme percussionniste dans différents groupes suisses.
En 1988, elle a rejoint le théâtre de Bâle en tant que musicienne et assistante de mise en scène. Au début de sa carrière, elle a fait de la mise en scène dans le milieu indépendant. Elle a ensuite travaillé dans de grandes salles de théâtre en Allemagne. Outre plusieurs invitations au Theatertreffen de Berlin, elle a reçu en 2016 un prix suisse de théâtre pour ses mérites dans la création théâtrale en Suisse. Elle travaille sur des scènes germanophones de renom.

Le Grand Prix suisse des arts de la scène / Anneau Hans-Reinhart perpétue la tradition du plus important prix suisse de théâtre décerné depuis 1957 par la Société suisse du théâtre (SSTC) et honore une personnalité ou une institution de la création suisse dans les arts de la scène. Le montant du prix est de 100'000 francs.

L'Orchestre Symphonique de Londres a dédié une vidéo et une déclaration à Elizabeth II après sa mort. Simon Rattle y a dirigé l'hymne national du Royaume-Uni, puis a adressé quelques mots sincères à la reine et à la famille royale : Le London Symphony Orchestra est profondément attristé par le décès de Sa Majesté la Reine Elizabeth II. Sa Majesté est mécène de l'orchestre depuis son accession au trône en 1952, poursuivant ainsi une longue association avec l'orchestre et ses musiciens qui remonte à sa création en 1904. L'orchestre a le privilège d'avoir accueilli Sa Majesté lors de nombre de ses concerts et événements, de l'ouverture du Barbican Centre en 1982 à la célébration de gala au Buckingham Palace en 2015. La Reine était présente à certains des moments les plus importants de notre histoire et a été un soutien loyal et engagé de l'orchestre tout au long de son règne. Le London Symphony Orchestra adresse ses condoléances à la famille royale en ce triste moment et se joint à la nation pour pleurer notre monarque bien-aimée."

La section quatuor à cordes du concours ARD a été remportée tard hier soir par le Quatuor Barbican de Londres après une très longue séance de délibération du jury.

Le public a manifesté sa désapprobation en attribuant le prix du public au quatuor japonais Integra.

Le Barbican Quartet a été fondé à la Guildhall School of Music and Drama en 2017 par les violonistes Amarins Wierdsma et Tim Crawford, l'altiste Christoph Slenczka et la violoncelliste Yoanna Prodanova.

Comme l'a annoncé Bertrand Rossi, directeur de l'Opéra de Nice, dans un communiqué officiel, le chef d'orchestre Klaus Weise est décédé à l'âge de 86 ans.

D'origine allemande, Klaus Weise a été chef d'orchestre de l'opéra français dans les années 1990. Avec un caractère infiniment plus subtil et cultivé qu'il ne voulait le laisser paraître, Klaus Weise a renforcé le caractère du Philharmonique de Nice en tant que grand ensemble symphonique, également capable de donner le meilleur de lui-même dans l'accompagnement d'opéras, a déclaré Rossi.

En 1978, il devient le chef principal des Städtische Bühnen de Freiburg, ainsi que du Théâtre de Kiel en 1981 et, de 1985 à 1990, de l'Orchestre Philharmonique de Dortmund. Enfin, comme dernier mandat, il a dirigé l'Orchestre symphonique de Séville de 1997 à 2000, poste dont il a démissionné après plusieurs désaccords avec son directeur de l'époque, qui ont culminé avec le refus des héritiers de Falla de lui permettre de faire des coupes dans la partition de La vida breve.

Nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de Mulhouse pour trois ans à compter de septembre 2023, le chef d’orchestre Christoph Koncz succèdera à Jacques Lacombe (2018 à 2021).
Âgé de 35 ans, également violoniste, il a été deuxième violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Christoph Koncz est chef principal du Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein depuis 2019 et chef principal invité des Musiciens du Louvre.

(d'après ResMusica)

L'Opéra d'État de Bavière a été prié de se serrer la ceinture après que le conseil municipal ait réduit son budget de cinq millions d'euros.

L'Orchestre Philharmonique National de Varsovie, dont le titulaire actuel est Andrzej Boreyko, vient d'annoncer le jeune Piotr Wacławik comme chef assistant durant la saison 2022-23.
Piotr Wacławik est né en 1996 à Katowice. En 2020, il est diplômé de l'Académie de musique Karol Szymanowski de Katowice dans la classe de direction symphonique et d'opéra de Mirosław Jacek Błaszczyk et de Krzysztof Firlus dans la classe de viole de gambe.
Piotr Wacławik a reçu de nombreux prix lors de concours de direction d'orchestre nationaux et internationaux. En 2017, étant le plus jeune participant du Concours, il a reçu le 2e Prix et le Prix de l'Orchestre Symphonique lors du 2e Concours national de direction d'orchestre pour étudiants Adam Kopyciński à Wroclaw. En 2018, il a obtenu le 1er Prix du Concours International de direction d'orchestre classique en solo à Londres. En 2019, il a obtenu le 1er Prix du 5e Concours International de direction d'orchestre et de la Master Class de la côte atlantique. En 2022, il a reçu le 3e Prix du 7e Concours National des jeunes chefs d'orchestre Witold Lutoslawski. Il a également reçu un Prix supplémentaire au 10e concours international de direction d'orchestre Jeunesses Musicales Bucarest en 2019.
Il a fait ses débuts de chef d'orchestre à l'âge de 19 ans avec l'Orchestre Symphonique Philharmonique de Silésie. Dans les années 2020-2022, il a collaboré régulièrement avec l'Opéra de Cracovie en tant que chef assistant.