Ce samedi 10 septembre, l'association Ferrara Musica, fondée en 1989 par Claudio Abbado, inaugurera sa saison de concerts 22-23 par un événement unique. À 20h30, au Teatro Comunale de Ferrare, le Mahler Academy Orchestra interprétera la Neuvième Symphonie du compositeur autrichien sous la direction de Philipp von Steinaecker. La nouveauté de cette représentation réside dans le fait que, pour la première fois, cette symphonie de Mahler sera jouée sur des instruments viennois d'époque.

Cette initiative s'inscrit dans le cadre du projet "Originalklang" de l'Académie Gustav Mahler, qui cherche à comprendre "pour quels instruments Mahler a écrit, comment il les a utilisés, dans quels passages il les a poussés à leurs limites, quels étaient les avantages et les inconvénients, comment ses musiciens jouaient et à quoi ressemblait le son original de son célèbre art instrumental".

Comme l'explique Philipp von Steinaecker dans les notes de programme, pendant la période où il dirigeait l'Opéra de Vienne, entre 1897 et 1907, Gustav Mahler a fait acheter tous les instruments à vent de l'orchestre de l'Opéra de la Cour. La correspondance relative à ces acquisitions est aujourd'hui conservée à la Bibliothèque nationale d'Autriche et a été documentée de manière exemplaire par Beatrix Darmstädter. En collaboration avec le Centre culturel Gustav Mahler de Toblach, nous avons trouvé ces instruments lors de ventes aux enchères, sur Internet, dans des greniers, dans des fanfares et dans les recoins des réserves des grands orchestres symphoniques, nous les avons achetés et ensuite restaurés... Une collection unique a ainsi été créée, réunissant en un seul lieu ces instruments, tous fabriqués entre 1890 et 1910 : Il s'agit de flûtes à bec en bois de Lot et Rittershausen, de hautbois de Mönnig, des très rares hautbois viennois de Hajek et Stecher, de clarinettes de Berthold, ainsi que de splendides répliques de Schwenk et Seggelke, de bassons Heckel de la série 4000, d'un tuba et de cors de la Coopérative des fabricants de cuivres, de trompettes de Ullmann et Heckel, de trombones de Schlott et Piering, des timbales originales de Schnellar, des instruments de percussion viennois avec des répliques de leurs supports d'origine (ce qui affecte également le son), les énormes cloches tubulaires que l'ancien Teatro Comunale de Florence avait construites pour la Tosca de Puccini au début du siècle dernier, et des harpes des firmes Érard et Lyon & Healy fabriquées vers 1900.

À cette liste, il faut ajouter les instruments à cordes, qui utiliseront tous des cordes en boyau, et qui feront sonner ce soir à Ferrare la Symphonie n° 9 de Mahler comme elle ne l'a jamais fait depuis sa première exécution en 1912.

Suite à la triste nouvelle du décès de Sa Majesté la Reine, en signe de respect, nous n'organiserons pas le Prom 71 le vendredi 9 septembre, ni la Last Night of the Proms le samedi 10 septembre. C'est par cette déclaration laconique que la BBC a annoncé hier soir la suspension des deux dernières dates des Proms 2022 en raison du décès de la Reine Elizabeth II.

Le décès de la souveraine britannique a également affecté le concert des Proms hier, 8 septembre. Les artistes -le Philadelphia Orchestra et son chef Yannick Nézet-Séguin- sont montés sur la scène du Royal Albert Hall à 19h30. C'est alors qu'un steward annonce au public la nouvelle du décès, survenu une heure plus tôt. Après une minute de silence, l'orchestre a joué God Save The Queen (ou peut-être devrait-on dire maintenant God Save The King) et Nimrod des Variations Enigma d'Elgar, après quoi la soirée a été suspendue.

Le Royal Opera House de Londres a également annulé sa représentation de Don Giovanni prévue hier, et fera de même le jour des funérailles.

Le violoncelliste luxembourgeois Benjamin Kruithof a remporté le 1er Prix dans la catégorie violoncelle du 18e concours Enescu à Bucarest. Son interprétation du Concerto pour violoncelle op. 104 de Dvorak a convaincu le jury dirigé par le président David Geringas.

Benjamin Kruithof est né dans une famille de musiciens au Luxembourg en 1999. Il a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de 5 ans. En 2014, il a commencé ses études à l'Université de musique de Cologne et a étudié avec Katharina Deserno et Maria Kliegel. Depuis 2017, il étudie avec Jens Peter Maintz à l'Université des Arts de Berlin. Il est boursier de l'Académie de musique du Liechtenstein. En février 2020, il a enregistré son premier CD avec le Herford Philharmonic chez Ars Produktion.

Constantin Borodin (République de Moldavie/Roumanie) a remporté le 2e Prix, et Constantin Siepermann (Allemagne) s'est classé à la troisième place.

La 18ème édition du Concours International George Enescu se déroule à Bucarest du 4 au 18 septembre avec trois catégories : violon, violoncelle et piano.

Le flûtiste sud-coréen Yubeen Kim a, sans surprise, remporté le Concours ARD de cette année à Munich.

Yubeen, 25 ans, est flûte solo de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin et attire de plus en plus l'attention dans la capitale allemande.

Après Gustavo Dudamel, c'est Yannick Nezet-Seguin qui a été investi à Paris comme Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres par Laurent Bayle au nom du Ministère de la Culture.

 

Le Chœur de chambre de Namur, placé sous la direction d'Arnaud Van de Cauter et en compagnie de l’organiste Philippe Favette, sera en concert dans le cadre du festival Voce & Organo. 

Ce concert du est intégralement dédié aux œuvres vocales d’Heinrich Schütz, interprétées par le Chœur de Chambre de Namur sous la direction de Philippe Favette. Arnaud Van de Cauter accompagnera le CCN et interprétera à l’orgue des œuvres de compositeurs qui furent inspirateurs ou successeurs d’Heinrich Schütz.

Cet immense compositeur Allemand, décédé il y a 350 ans, est une des figures majeures de la musique occidentale du XVIIème siècle. Son œuvre s’inscrit dans la suite directe d’une filiation qui trouve ses racines chez nous, en Flandre, pour se déployer au cœur de la Renaissance italienne (entre autres en la Basilique San Marco de Venise) et revenir ensuite essaimer en Allemagne, de Heinrich Schütz à Johann Sebastian Bach, dernier et génial héritier de cette longue tradition de l’Art de la polyphonie vocale sacrée.

Rendez-vous ce vendredi 9 septembre à 20h00 à Église Notre-Dame de la Chapelle.  

Avec Elīna Garanča, une nouvelle lauréate du Prix autrichien du théâtre musical 2022 a été désignée. La mezzo-soprano lettone est la première artiste féminine à recevoir le prix spécial des médias, ont annoncé mercredi les organisateurs. Par son excellence vocale, technique et musicale, Garanča dégage une magie qui captive le public aussi bien lors des représentations en direct que lors des retransmissions, ont-ils expliqué.

Le "Prix spécial des médias" ne récompense pas seulement des performances vocales et techniques exceptionnelles, mais aussi le don de toucher et d'enthousiasmer le public au-delà d'une représentation en direct. Un don qu'Elīna Garanča ne possède pas seulement, mais qu'elle maîtrise à la perfection, a expliqué Karl-Michael Ebner, initiateur et président du Prix autrichien du théâtre musical.

Parmi les précédents lauréats du Prix spécial des médias figurent le ténor polonais Piotr Beczała (2015), le baryton russe Dmitri Hvorostovsky (2016), la basse autrichienne Günther Groissböck (2020) et, l'année dernière, le ténor allemand Jonas Kaufmann.

Le prix spécial pour l'ensemble de l'œuvre est décerné cette année à la soprano autrichienne Gundula Janowitz. Le prix de "l'engagement culturel international" est attribué au chef d'orchestre et compositeur japonais Seiji Ozawa.

Le Prix autrichien du théâtre musical est décerné depuis 2013 pour récompenser des prestations exceptionnelles dans l'opéra, l'opérette, la comédie musicale et le ballet. L'organisateur est l'association Art Projekt.

Après avoir abordé l'œuvre symphonique intégrale de Beethoven, Jordi Savall poursuit son exploration du symphonisme d'Europe centrale du XIXe siècle et publie, à la tête de son orchestre Le Concert des Nations, son premier disque consacré à Franz Schubert. L'album comprend les deux chefs-d'œuvre : les symphonies n° 8 "Inachevée" et n° 9 "La Grande".

Ce premier volume de son projet schubertien porte le sous-titre Transfiguration, car, selon Savall, Schubert possède "la capacité d'expérimenter cette dimension essentiellement intérieure et spirituelle, cette forme de transfiguration qu'il résume si simplement dans une phrase inscrite dans son journal en mars 1824 : "Mes productions sont le fruit de mes connaissances musicales et de mes douleurs"".

L'utilisation d'instruments d'époque et de critères historicistes contribue à "mettre en valeur une dynamique, un équilibre des sections et des timbres plus conformes à ce répertoire". Dans le cas de la Huitième, Savall a rejeté toute tentative de reconstruction de la symphonie et s'en est tenu aux deux mouvements complets. Les enregistrements ont été réalisés en septembre 2021 à la Colegiata de San Vicente à Cardona et sont publiés sur le label habituel du musicien, Alia Vox.

Parallèlement à la sortie du disque, Savall et son orchestre proposeront les symphonies n° 8 et 9 de Schubert lors d'une tournée européenne qui débutera le 3 octobre à Vérone et passera ensuite par lLocarno, Barcelone, Lyon (le 7),Hambourg, Turin et Paris.

Le Dr Delbert Disselhorst d'Iowa City est décédé de façon inopinément  le 1er septembre 2022 de causes naturelles.
Il a été professeur d'orgue à l'Université d'Iowa de 1970 jusqu'à sa retraite en 2008.

Hommages :
Del était une influence monumentale dans la vie de ses décennies d'étudiants. Ses talents et ses connaissances partagés étaient prodigieux et profonds. Sa gentillesse innée allait de pair avec des normes et des attentes élevées qui exigeaient le meilleur de ceux qui étudiaient avec lui. Très peu d'étudiants arrivaient à une leçon avec Del sans être préparés. Et Del appliquait ces normes scrupuleuses de la manière la plus rigoureuse à sa propre performance. Del honorait les compositions qu'il jouait, et il attendait la même révérence de la part de ses étudiants. -David Tryggestad (pasteur et musicien à la retraite)

 

Les trois finalistes de la section violoncelle du Concours George Enescu 2022 ont été désignés. Les jeunes musiciens interpréteront des œuvres d'Antonin Dvořák et de George Enescu lors des trois concerts de la finale.

Les demi-finales du Concours international "George Enescu" 2022, section violoncelle, ont eu lieu les 5 et 6 septembre, à l'Athénée roumain de Bucarest.

Les finalistes sont Constantin Borodin (République de Moldavie/Roumanie), Benjamin Kruithof (Luxembourg) et Constantin Siepermann (Allemagne).

Le jury de la section violoncelle de l'édition 2022 du Concours Enescu est composé de : David Geringas, (président du jury), Natasha Brofsky, Enrico Dindo, Reinhard Latzko, Leonid Gorokhov, Alexandra Guțu, Tsuyoshi Tsutsumi, Marin Cazacu et Meehae Ryo.

La finale du Concours, la Section Violoncelle, composée de trois concerts avec orchestre, avec la participation de l'Orchestre Philharmonique George Enescu dirigé par Tito Munoz, aura lieu le 8 septembre dans la Grande Salle de l'Athénée Roumain.