La soprano espagnole Ana María Sánchez est décédée à Elda ce samedi, à l'âge de 63 ans, des suites d'un cancer.Le maire d'Elda, Rubén Alfaro, a déploré la perte de l'une des figures artistiques les plus grandes et les plus importante, déclarant qu'elle nous laisse un grand vide en raison de ses qualités hmaines, de sa pertinence artistique et de l'amour et de la passion qu'elle avait pour Elda".

Ana María Sánchez a étudié le chant au Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá à Alicante avec la soprano Dolores Pérez. Elle entre ensuite à l'Escuela Superior de Canto de Madrid où elle étudie avec Miguel Zanetti et obtient le Premio Extraordinario de fin de Carrera. Elle a fait ses débuts à Palma de Majorque avec l'opéra Nabucco de Verdi en 1994. Après son succès la même année dans le rôle de Mathilde dans Guillaume Tell au Teatro San Carlos de Lisbonne, elle reçoit de nombreuses invitations à se produire dans différents opéras. Elle a combiné ses représentations d'opéra avec des concerts et des récitals de musique de chambre et d'oratorio, notamment le Stabat Mater et le Te Deum d'Antonín Dvořák, la Neuvième Symphonie de Beethoven, La Mort de Cléopâtre de Berlioz, Les Quatre Derniers Chants de Strauss, le Gloria de Vivaldi, La Crèche de Pau Casals, ainsi que de nombreux concerts de musique espagnole. Tout au long de sa carrière, elle a chanté sur les principales scènes espagnoles telles que le Liceo de Barcelone, la Maestranza de Séville, le Real de Madrid, le Campoamor d'Oviedo et d'importants théâtres et auditoriums européens, dont l'Opéra de Zurich, le Staatsoper de Hambourg, le Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlin, Opéra de Dresde, Festpielhaus de Salzbourg, Opéra du Rhin de Strasbourg, Opéra de Marseille, Maggio Musicale fiorentino, La Fenice de Venise, Teatro San Carlo de Lisbonne, brillant dans le répertoire verdien, bellinien et donizettien, et faisant d'importantes incursions dans le répertoire espagnol.

Elle a participé à des festivals tels que Ravenne, Wiesbaden, la Quincena Donostiarra de San Sebastián, le festival international de Santander, le festival international de musique des îles Canaries, le festival international de musique et de danse de Grenade, le festival de Peralada, etc. Elle a interprété les rôles titres d'Adriana Lecouvreur, Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Aida, Gernika, María del Carmen, Ildegonda, ainsi que Mathilde dans Guillaume Tell, Donna Anna dans Don Giovanni, Leonora di Vargas dans La forza del destino, Leonora di Sesé dans Il trovatore, Elisabetta di Valois dans Don Carlo, Amelia dans Un ballo in maschera, Liù dans Turandot, Rosario dans Goyescas, Rosa dans Maror, Salud dans La vida breve, Lore dans Zigor, Lady Clifford dans Henry Clifford, Chrysotemis dans Elektra, Abigaille dans Nabucco, Desdemona dans Otello, Elisabeth dans Roberto Devereux, Marguerite dans Mefistofele, Elisabeth dans Tannhäuser, Anna dans Le Villi, Valentine dans Les Huguenots, Sita dans Le roi de Lahore, Bruja/Blanca dans La Bruja, Rosa dans Juan José, Maria dans Roger de Flor, etc.

En février 2005, elle a été nommée Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En 2009, Sa Majesté le Roi Juan Carlos Ier lui a décerné l'Encomienda de Número de la Real Orden del Mérito Civil qui lui a été remise lors d'une cérémonie organisée au Palais royal de Madrid le 2 juin 2009.

Sous le titre "Clara Haskil, prélude et fugue", l'Opéra de Montpellier programme, le 5 octobre, un spectacle de théâtre musical avec l'actrice Laetitia Casta qui incarnera la grande pianiste roumaine Clara Haskil.
Le texte, de Serge Kribus, est mis en scène par Safy Nebbú et le piano est joué par Isil Bengi. Son ami Charlie Chaplin a confié un jour qu'il n'avait rencontré que trois génies dans sa vie : Einstein, Churchill et Clara Haskil. Elle était l'une des plus grandes pianistes du XXe siècle. Une simple jeune fille roumaine qui s'est consacrée, avec un seul doigt, à reproduire au piano une mélodie de Schumann jouée par sa mère. Soixante ans plus tard, après d'innombrables épreuves, elle est enfin reconnue à sa juste valeur, donne de nombreux concerts et voyage dans le monde entier.
Serge Kribus était fasciné par le mystère lumineux de Clara. Il s'est penché sur les archives, a fait des recherches minutieuses, moins pour résoudre l'énigme que pour rêver un portrait sur scène de cette femme étrange qui fut pour tant d'auditeurs une source de joie incomparable, explique le théâtre dans la présentation du spectacle.

Les trois finalistes de la section piano du Concours George Enescu 2022 ont été départagés vendredi soir par le jury d'experts, en présence du directeur artistique du Concours et Festival International George Enescu, le chef d'orchestre Cristian Măcelaru. Les trois jeunes musiciens d'Israël, de Roumanie et de Hong Kong (Chine) interpréteront des œuvres de Prokofiev, Beethoven et Schumann lors de la finale du Concours qui aura lieu le 18 septembre à 18h00 à l'Athénée roumain.
Au cours de la finale, les lauréats de la section composition seront également annoncés, y compris le prix de l'originalité, décerné pour la première fois lors de cette édition du concours.

Les demi-finales du Concours international " George Enescu " 2022, section piano, ont eu lieu les 15 et 16 septembre, à l'Athénée roumain de Bucarest, en présence du directeur artistique du Concours et Festival international George Enescu, le chef d'orchestre Cristian Măcelaru. Les concurrents qualifiés pour la grande finale du Concours pour la section piano. Ils sont, par ordre alphabétique :

Alexandra Segal (Israël),
George Todică (Roumanie)
Chun Lam U (Hong Kong, Chine).

Le fondateur de l'Orchestre de Chambre du Wurtemberg de Heilbronn (WKO), le chef d'orchestre Jörg Faerber, est décédé à l'âge de 93 ans.

Jörg Faerber est né en 1929 à Stuttgart. Après avoir passé son examen de Kapellmeister à la Staatliche Hochschule für Musik de Stuttgart de 1954 à 1962, il a travaillé comme directeur musical du théâtre de Heilbronn.
En 1960, il a fondé l'Orchestre de Chambre du Wurtemberg, qu'il a mené à une renommée internationale. Des artistes comme Anne-Sophie Mutter, Maurice André, Barry Tuckwell, Martha Argerich, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Hermann Baumann et Alfred Brendel ont joué avec lui.
La plupart des plus de 500 enregistrements de disques et de CD réalisés par l'orchestre sont le fruit de son initiative. Faerber a également été chef d'orchestre invité auprès d'orchestres symphoniques allemands, autrichiens, italiens, français, roumains et tchèques, et a notamment dirigé des orchestres de la BBC anglaise et l'English Chamber Orchestra.

Faerber a cessé ses activités en 2002, après 42 ans en tant que directeur artistique et directeur général. La même année, le WKO l'a nommé chef d'orchestre honoraire. Il a dirigé son dernier concert le 18 juin 2009.

Debora Waldman, directrice musicale de l'Orchestre National Avignon-Provence, est désormais aussi chef d'orchestre associé de l'Opéra de Dijon.

L'Orchestre national de Russie a mis fin à son contrat avec son fondateur et directeur artistique Mikhaïl Pletnev.

Pletnev, selon ses dires, vit depuis janvier 2021 en Suisse et est devenu citoyen suisse. Depuis la fin de l'année 2020, il n'y a eu pratiquement aucun contact créatif entre l'orchestre et son directeur artistique", selon la direction de l'orchestre.

Récemment, les autorités russes ont licencié la directrice du RNO, Svetlana Rips, qui avait la confiance de Pletnev, pour la remplacer par Irina Shigoreva. Pletnev, qui s'est abstenu de tout commentaire sur la guerre en Ukraine, est en train de constituer un nouvel orchestre composé d'expatriés russes.

 

Le pianiste italien Maurizio Pollini, 80 ans, a renoncé à une tournée américaine sur ordre des médecins.
Carnegie Hall a annoncé aujourd'hui qu'il doit malheureusement annuler son récital solo au Stern Auditorium / Perelman Stage prévu pour le dimanche 16 octobre. M. Pollini est très déçu que, pour des raisons médicales, il soit obligé d'annuler sa prochaine tournée aux États-Unis.

Maurizio Pollini a souffert de problèmes cardiaques cet été à Salzbourg, annulant un récital alors que le public était déjà assis.

Son remplaçant à Carnegie Hall sera le jeune pianiste japonais Mao Fujita.

En plus du 1er Prix, doté de 20.000 euros, Shermacher a également reçu le Prix du public. Le 2e Prix (15.000 euros) a été attribué au corniste Karsten Hoffmann. Le saxophoniste Salvatore Miceli a reçu le 3e Prix (10.000 euros).
D'autres prix ont été décernés à Lev Zhuravskii (clarinette), Miho Sumiya (saxophone) et Roman Markelov (saxophone), qui a également reçu le prix spécial pour la meilleure interprétation d'une œuvre contemporaine.

Oliver Shermacher, né en 1995, a grandi en Nouvelle-Galles du Sud et a commencé à jouer de la clarinette à l'âge de 10 ans. Il a obtenu son bachelor au Conservatoire de musique de Sydney avec Francesco Celata. Actuellement, il fait son master à la Haute école de musique de Fribourg avec Kilian Herold.
En 2018, il a remporté le Freedman Fellowship et a atteint la grande finale des ABC Young Performers Awards, où il a également reçu le Audience Choice Award.
Shermacher s'est déjà produit en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, l'Orchestre Symphonique de Sydney et l'Apex Ensemble, et il a joué en tant que clarinettiste solo avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Opera Australia Orchestra et avec l'Australian World Orchestra. Durant la saison 2021-022, il a été artiste en résidence avec le Willoughby Symphony Orchestra, avec lequel il créera prochainement le Concerto pour clarinette d'Alice Chance. Il travaille en outre comme arrangeur, compositeur et pédagogue, développe des ateliers et des représentations communes avec des élèves dans toute l'Australie et enseigne en privé à Sydney et en Allemagne.

Depuis 2006, le Concours d'instruments à vent Aeolus a lieu chaque année à Düsseldorf, à la Robert Schumann Hochschule. L'organisateur est la fondation Sieghardt Rometsch, qui s'est engagée à promouvoir les musiciens de grand talent. Les instrumentistes à vent âgés de moins de 28 ans peuvent participer. Le Concours international Aeolus est membre de la World Federation of International Music Competitions. Cette année, le jury était composé des cornistes Radovan Vlatokovic et Frøydis Ree Wekre, des clarinettistes Michel Lethiec et Ralph Manno, des saxophonistes Timothy McAllister et Daniel Gauthier ainsi que de Raimund Wippermann, recteur de la Robert Schumann Hochschule. Le jury était présidé par le chef d'orchestre autrichien Christoph Campestrini.

Le communiqué de presse de la Monnaie vient d'arriver :

"La Monnaie est heureuse d'accueillir Emmanuel Trenque en tant que nouveau chef des chœurs permanent à partir de la saison prochaine. Actuellement en poste à l’Opéra de Marseille en tant que chef de chœur, Emmanuel Trenque est responsable de la métamorphose vocale que le chœur a connue depuis son arrivée. Avant cela, il a été chef de chœur à l’Opéra de Tours pendant onze saisons. Par ailleurs, Emmanuel Trenque a également été fréquemment invité en tant que chef de chœur, notamment au Théâtre des Champs-Elysées et au festival de musique des Chorégies d'Orange".

“Je suis très heureux, honoré et impatient de rejoindre les équipes de la Monnaie. J’ai eu l’immense bonheur de partager quatre mois de musique avec les Chœurs de la Monnaie pour Les Huguenots en fin de saison 2021-22. J'ai été de suite frappé par la fluidité toute naturelle de nos échanges musicaux, par l'énergie toute électrisante qui se dégage des Artistes des Chœurs de la Monnaie sur scène mais également en répétitions et un lien solide déjà nous réunit.”

“C'est avec une immense joie que je rejoins les équipes de la Monnaie pour poursuivre notre voyage musical, faire briller toujours plus haut les Chœurs de la Monnaie dans l'excellence avec cette chance d'approfondir ensemble notre engagement musical. Je tiens à remercier Peter de Caluwe et toutes ses équipes pour le formidable accueil déjà réservé.”

 

 

 

 

 

 

Depuis la réouverture du théâtre du château de Rheinsberg en 2000, près de 250 ans après l'orchestre historique de la Cour du Prince héritier Friedrich, l'Académie de musique de Rheinsberg décerne chaque année le titre de "Rheinsberger Hofkapelle" à un ensemble pour sa pratique historique de l'interprétation.
Cette année, c'est l'ensemble hispano-néerlandais Brezza qui a été choisi. L'attribution du titre est liée à un programme de soutien aux ensembles dans le domaine de la musique ancienne. Le programme de financement dure un an, débute à l'automne 2022 et vise à développer l'ensemble sur le plan artistique et conceptuel, ainsi qu'à promouvoir le patrimoine musical de l'historique Rheinsberger Hofkapelle.

Brezza a été choisi par un jury d'experts comme ensemble en résidence pour la musique ancienne pour 2022-23. L'ensemble commencera cette collaboration en septembre avec sa première résidence et un concert demain, 17 septembre, à 15h30 à Rheinsberg, après avoir déjà conclu six autres concerts au même endroit.

Cet ensemble, composé de Pablo Gigosos (traverso) de Valladolid, Marina Cabello Del Castillo (viole de gambe) de Madrid et Teun Braken (clavecin) de Hollande, rejoints cette fois par l'Italienne Maria Ines Zanovello (violon) et le Croate Jadran Duncumb (théorbe), est devenu l'un des ensembles baroques les plus polyvalents de la scène actuelle.

Les Chapelles de Cour existaient déjà au Moyen Âge, mais elles ont connu un nouvel essor aux 17e et 18e siècles. Lorsque le Prince héritier Friedrich, âgé de 24 ans, s'installe au château de Rheinsberg avec son épouse en 1736, la fondation de sa première Chapelle fait partie de l'établissement de la Cour. Pendant quatre ans, Rheinsberg a connu l'apogée de la musique préclassique avec la Rheinsberger Hofkapelle. Jusqu'à l'accession au trône de Friedrich à Berlin en 1740, dix-sept musiciens, dont Friedrich, sont connus nommément comme ayant joué en tout ou en partie dans l'Orchestre de la Cour de Rheinsberg. Parmi eux figuraient des noms aussi illustres que Johann Joachim Quantz, Franz Benda, les frères Johann Gottlieb et Carl Heinrich Graun, Christoph Schaffrath, Johann Gottlieb Janitsch et Carl Philipp Emanuel Bach. Après son accession au trône, Friedrich II a emmené sa Rheinsberger Hofkapelle à Berlin et à Potsdam.