La Ravel Edition publie sa nouvelle édition 2022 du Poème chorégraphique pour orchestre La Valse (1919-1920).

La première de cette édition révisée 2022 sera donnée par l'Orchestre national de France sous la direction de Cristian Măcelaru, son directeur musical.  Ce concert d'ouverture de la saison 2022-2023, se déroulera le jeudi 15 septembre à 20h00 à l'Auditorium de Radio France (20h00) et il sera diffusé en direct sur France Musique.

Cette nouvelle édition révisée est érigée selon les quatre manuscrits disponibles de l’œuvre  (Morgan Library New York City) ainsi que l’essentiel manuscrit des esquisses orchestrales qui appartenait au chef d’orchestre Roger Désormière, et qui figure maintenant dans la collection de la Bibliothèque nationale de France.

De plus, l’étude de partitions de grands chefs comme Charles Münch, Roger Désormière ou Pierre Boulez, ainsi que le matériel « historique » de la Bibliothèque de l’Orchestre Lamoureux ont pu apporter de précieux éléments concernant les corrections et modifications à apporter à la première édition de 1921.

Sous la  direction éditoriale de François Dru, le comité de lecture de cette édition 2022 est composé du compositeur Benjamin Attahir et des chefs Cristian Măcelaru et John Wilson.

Le site de la Ravel Edition : www.raveledition.com 

Dans le cadre des Journées du Patrimoine de la Région de Bruxelles, La Collégiale St Pierre et St Guidon à Anderlecht, accueillera un récital d’orgue de Benoît Mernier. 

Ce concert célèbrera le transfert de l'orgue construit initialement par Patrick Collon en 1976 pour l'église Ste Claire à Jette. Ce travail de démontage et remontage a été réalisé par Benoît Marchand.

Le concert qui se déroulera à 15h avec des oeuvres de Bach, Buxtehude, Bruhns, Froberger, Mernier…sera précédé (14h30) par la présentation d'une statue du XVIIIème récemment restaurée par Delphine Mesmaeker. 

 

Le Bach Collegium Japan ne doit pas garder un bon souvenir de sa dernière tournée européenne, qui coïncidait avec le 30e anniversaire de la fondation de l'orchestre et du chœur dirigé par Masaaki Suzuki. En mars 2020, a été brusquement interrompue par la pandémie de Covid-19, alors qu'elle s'apprêtait à donner un concert à Cologne, le troisième des onze de la tournée. La Kölner Philharmonie était fermée, mais le Bach Collegium Japan a tout de même proposé le concert en streaming.

Ne pouvant poursuivre la tournée, Suzuki a profité des conditions magnifiques de la Philharmonie de Cologne pour enregistrer une nouvelle version -la deuxième du groupe- de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Et c'est alors que la véritable panique a commencé pour le Bach Collegium Japan, car les autorités politiques européennes ont soudainement décrété la fermeture de tous les aéroports. Les musiciens japonais ont cherché un vol qui n'avait pas encore été suspendu et ont pris l'un des derniers avions qui décollaient à l'époque, rentrant chez eux de justesse.

Le Bach Collegium Japan revient en Europe cet automne pour sa première tournée internationale depuis le début de la pandémie. Le groupe de Suzuki l'a surnommé "la tournée de la revanche". Le retour à l'Europe est une étape attendue depuis longtemps. Nous sommes impatients de revoir notre "famille" européenne après une si longue période. Nous espérons nous faire de nouveaux amis et partager la joie de cette merveilleuse musique, a déclaré M. Suzuki.

La tournée se déroulera du 30 octobre au 12 novembre 2022 et comprendra des représentations des Suites orchestrales, de diverses cantates et de la Messe en si mineur de Johann Sebastian. Le Bach Collegium Japan sera accompagné lors de cette tournée par un groupe de solistes vocaux comprenant les sopranos Joanne Lunn et Aki Matsui, le contre-ténor Alexander Chance, le ténor James Gilchrist et la basse Christian Immler.

Les lieux de cette nouvelle tournée comprennent le Narodowe Forum Muzyki (Wroclaw), la Kölner Philharmonie à nouveau, le Wiener Konzerthaus, la Tonhalle Düsseldorf, le Bach Festival Lausanne, la Philharmonie Paris, l'Auditorium de Singel (Anvers), l'Auditorio Nacional de Música (Madrid) et la Sala Amare (La Haye).

Le Quatuor Notos reçoit cette année le prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne, doté pour la première fois de 25.000 euros. La remise du prix aura lieu fin septembre. L'éloge sera prononcé par le clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre Jörg Widmann, qui a reçu le prix l'année dernière.

Le quatuor Notos est composé de Sindri Lederer (violon), Andrea Burger (alto), Philip Graham (violoncelle) et Antonia Köster (piano). Depuis sa création en 2007, l'ensemble a reçu une impulsion importante en travaillant avec des membres des quatuors Mandelring, Alban Berg et Guarneri, ainsi que du Beaux Arts Trio. Jusqu'à présent, l'ensemble s'est produit entre autres au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam et au festival de Schwetzingen. Parmi les récompenses obtenues jusqu'à présent par l'ensemble, on peut citer le "Parkhouse Award" 2011 à Londres, le 1er prix du "Charles-Hennen-Concours" 2011 en Hollande et le 2e prix, le prix spécial pour la meilleure interprétation de Brahms et le prix du public au "Città di Pinerolo" 2013 à Turin. Outre les chefs-d'œuvre connus, le quatuor s'engage également pour la musique contemporaine et a déjà donné la première de plusieurs œuvres qui lui sont dédiées, notamment de Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Know et Bryce Dessner. De même, les musiciens retrouvent des œuvres disparues et oubliées du genre quatuor avec piano et les présentent à un large public. L'ensemble a enseigné à de jeunes musiciens au Royal Northern College of Music de Manchester et organise depuis 2015 la Notos Chamber Music Academy, qui est organisée depuis 2019 à Weikersheim en collaboration avec les Jeunesses Musicales d'Allemagne.

Le prix Würth des Jeunesses Musicales Deutschland est décerné depuis 1991 à des artistes, des ensembles et des projets qui remplissent de manière exemplaire les valeurs et les objectifs des Jeunesses Musicales Deutschland. Jusqu'à présent, le compositeur Philip Glass, les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Bruno Weil et Gustavo Dudamel ainsi que des ensembles tels que la Junge Deutsche Philharmonie, le Quatuor Artemis, le Bundesjugendorchester, le programme éducatif de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Stegreiforchester de Stuttgart, la violoncelliste Sol Gabetta et le pianiste Lars Vogt ont été récompensés, entre autres. Le prix est soutenu par la fondation Würth, créée en 1987.

Le 17 septembre, Ramón Tebar fera ses débuts avec le Copenhagen Philharmonic, avec un programme comprenant Wagner, Camille Saint-Saëns et Beethoven, sous le titre "À la recherche du temps perdu", une partie de la musique qui a inspiré l'écrivain français Marcel Proust.
Le principal chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Copenhague est Christoph Eschenbach.

L'Orchestre Philharmonique de Rotterdam s'est attaché les services de la jeune sensation finlandaise Tarmo Peltokoski, le nommant chef invité permanent à partir de 2023.

Tarmo Peltokoski, 22 ans, est directeur musical de l'Orchestre National de Lettonie.
Le directeur musical de Rotterdam est Lahav Shani, qui a 33 ans.

Pour George Wiegel, directeur général de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam : Tarmo Peltokoski est un talent prometteur et a beaucoup à offrir à son jeune âge. Avec Lahav Shani, il s'intègre très bien dans notre orchestre très dynamique. Dès la première rencontre, le feu s'est allumé entre lui et notre orchestre. Pour nous, et aussi pour lui, il était clair dès ce moment-là que nous aimerions beaucoup entamer une collaboration à long terme.'

Le Royal Opera House de Londres a annoncé qu’il serait fermé lundi 19 septembre, à l’occasion des funérailles nationales de la Reine Elizabeth II. C’est Don Giovanni de Mozart dans la mise en scène de Kaspar Holten qui est actuellement à l’affiche, sous la direction de Constantin Trinks et avec Luca Micheletti dans le rôle-titre.

On apprend que, le 30 août, le directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique académique de la Philharmonie de Nijni Novgorod, Alexander Skulsky, est décédé subitement à l'âge de 80 ans.
Oleg Berkovich, gouverneur de la région de Nizhny Novgorod, a annoncé la nouvelle. C'est avec un grand regret que je vous informe qu'Alexandre Mikhailovitch Skulsky est décédé aujourd'hui. Un grand homme, l'un des piliers de Nijni Novgorod et de la culture russe, artiste du peuple de la Fédération de Russie. Il a consacré plus de 50 ans à la Philharmonie, et depuis 20 ans, il est chef d'orchestre et directeur artistique d'un orchestre symphonique. Sa grande contribution au développement de la musique classique est remarquée par la communauté professionnelle et amateur.

L'acteur Emmy Rupert rejoindra John Malkovich dans La cravate jaune, une coproduction roumano-britannique sur le célèbre chef d'orchestre roumain Sergiu Celibidache. Emmy Rupert jouera le rôle d'un jeune Celibidache et Malkovich celui du grand chef d'orchestre roumain dans ses dernières années.
The Yellow Tie sera tourné en Roumanie avec Serge Ioan Celebidachi, fils de Sergiu Celibidache, comme réalisateur et basé sur un scénario de James Olivier et Serge Ioan Celebidachi.
Le film est produit par Adela Vrînceanu-Celebidachi et Cristina Dobrițoiu, Andrei Boncea, Christopher Milburn et James Olivier, ainsi que par le producteur exécutif Robert W. Cort.

Le violoniste taïwano-australien Ray Chen s'est vu prêter l'un des meilleurs instruments du monde : le violon Stradivarius "Dauphin" de 1714 qui appartenait autrefois à Jascha Heifetz, et qui lui a été prêté par la Nippon Music Foundation.

Ray Chen était le soliste de la bande originale du film The Song of Names