Le Bach Collegium Japan ne doit pas garder un bon souvenir de sa dernière tournée européenne, qui coïncidait avec le 30e anniversaire de la fondation de l'orchestre et du chœur dirigé par Masaaki Suzuki. En mars 2020, a été brusquement interrompue par la pandémie de Covid-19, alors qu'elle s'apprêtait à donner un concert à Cologne, le troisième des onze de la tournée. La Kölner Philharmonie était fermée, mais le Bach Collegium Japan a tout de même proposé le concert en streaming.

Ne pouvant poursuivre la tournée, Suzuki a profité des conditions magnifiques de la Philharmonie de Cologne pour enregistrer une nouvelle version -la deuxième du groupe- de la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Et c'est alors que la véritable panique a commencé pour le Bach Collegium Japan, car les autorités politiques européennes ont soudainement décrété la fermeture de tous les aéroports. Les musiciens japonais ont cherché un vol qui n'avait pas encore été suspendu et ont pris l'un des derniers avions qui décollaient à l'époque, rentrant chez eux de justesse.

Le Bach Collegium Japan revient en Europe cet automne pour sa première tournée internationale depuis le début de la pandémie. Le groupe de Suzuki l'a surnommé "la tournée de la revanche". Le retour à l'Europe est une étape attendue depuis longtemps. Nous sommes impatients de revoir notre "famille" européenne après une si longue période. Nous espérons nous faire de nouveaux amis et partager la joie de cette merveilleuse musique, a déclaré M. Suzuki.

La tournée se déroulera du 30 octobre au 12 novembre 2022 et comprendra des représentations des Suites orchestrales, de diverses cantates et de la Messe en si mineur de Johann Sebastian. Le Bach Collegium Japan sera accompagné lors de cette tournée par un groupe de solistes vocaux comprenant les sopranos Joanne Lunn et Aki Matsui, le contre-ténor Alexander Chance, le ténor James Gilchrist et la basse Christian Immler.

Les lieux de cette nouvelle tournée comprennent le Narodowe Forum Muzyki (Wroclaw), la Kölner Philharmonie à nouveau, le Wiener Konzerthaus, la Tonhalle Düsseldorf, le Bach Festival Lausanne, la Philharmonie Paris, l'Auditorium de Singel (Anvers), l'Auditorio Nacional de Música (Madrid) et la Sala Amare (La Haye).

Le Quatuor Notos reçoit cette année le prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne, doté pour la première fois de 25.000 euros. La remise du prix aura lieu fin septembre. L'éloge sera prononcé par le clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre Jörg Widmann, qui a reçu le prix l'année dernière.

Le quatuor Notos est composé de Sindri Lederer (violon), Andrea Burger (alto), Philip Graham (violoncelle) et Antonia Köster (piano). Depuis sa création en 2007, l'ensemble a reçu une impulsion importante en travaillant avec des membres des quatuors Mandelring, Alban Berg et Guarneri, ainsi que du Beaux Arts Trio. Jusqu'à présent, l'ensemble s'est produit entre autres au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam et au festival de Schwetzingen. Parmi les récompenses obtenues jusqu'à présent par l'ensemble, on peut citer le "Parkhouse Award" 2011 à Londres, le 1er prix du "Charles-Hennen-Concours" 2011 en Hollande et le 2e prix, le prix spécial pour la meilleure interprétation de Brahms et le prix du public au "Città di Pinerolo" 2013 à Turin. Outre les chefs-d'œuvre connus, le quatuor s'engage également pour la musique contemporaine et a déjà donné la première de plusieurs œuvres qui lui sont dédiées, notamment de Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Know et Bryce Dessner. De même, les musiciens retrouvent des œuvres disparues et oubliées du genre quatuor avec piano et les présentent à un large public. L'ensemble a enseigné à de jeunes musiciens au Royal Northern College of Music de Manchester et organise depuis 2015 la Notos Chamber Music Academy, qui est organisée depuis 2019 à Weikersheim en collaboration avec les Jeunesses Musicales d'Allemagne.

Le prix Würth des Jeunesses Musicales Deutschland est décerné depuis 1991 à des artistes, des ensembles et des projets qui remplissent de manière exemplaire les valeurs et les objectifs des Jeunesses Musicales Deutschland. Jusqu'à présent, le compositeur Philip Glass, les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Bruno Weil et Gustavo Dudamel ainsi que des ensembles tels que la Junge Deutsche Philharmonie, le Quatuor Artemis, le Bundesjugendorchester, le programme éducatif de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Stegreiforchester de Stuttgart, la violoncelliste Sol Gabetta et le pianiste Lars Vogt ont été récompensés, entre autres. Le prix est soutenu par la fondation Würth, créée en 1987.

Le 17 septembre, Ramón Tebar fera ses débuts avec le Copenhagen Philharmonic, avec un programme comprenant Wagner, Camille Saint-Saëns et Beethoven, sous le titre "À la recherche du temps perdu", une partie de la musique qui a inspiré l'écrivain français Marcel Proust.
Le principal chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Copenhague est Christoph Eschenbach.

L'Orchestre Philharmonique de Rotterdam s'est attaché les services de la jeune sensation finlandaise Tarmo Peltokoski, le nommant chef invité permanent à partir de 2023.

Tarmo Peltokoski, 22 ans, est directeur musical de l'Orchestre National de Lettonie.
Le directeur musical de Rotterdam est Lahav Shani, qui a 33 ans.

Pour George Wiegel, directeur général de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam : Tarmo Peltokoski est un talent prometteur et a beaucoup à offrir à son jeune âge. Avec Lahav Shani, il s'intègre très bien dans notre orchestre très dynamique. Dès la première rencontre, le feu s'est allumé entre lui et notre orchestre. Pour nous, et aussi pour lui, il était clair dès ce moment-là que nous aimerions beaucoup entamer une collaboration à long terme.'

Le Royal Opera House de Londres a annoncé qu’il serait fermé lundi 19 septembre, à l’occasion des funérailles nationales de la Reine Elizabeth II. C’est Don Giovanni de Mozart dans la mise en scène de Kaspar Holten qui est actuellement à l’affiche, sous la direction de Constantin Trinks et avec Luca Micheletti dans le rôle-titre.

On apprend que, le 30 août, le directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique académique de la Philharmonie de Nijni Novgorod, Alexander Skulsky, est décédé subitement à l'âge de 80 ans.
Oleg Berkovich, gouverneur de la région de Nizhny Novgorod, a annoncé la nouvelle. C'est avec un grand regret que je vous informe qu'Alexandre Mikhailovitch Skulsky est décédé aujourd'hui. Un grand homme, l'un des piliers de Nijni Novgorod et de la culture russe, artiste du peuple de la Fédération de Russie. Il a consacré plus de 50 ans à la Philharmonie, et depuis 20 ans, il est chef d'orchestre et directeur artistique d'un orchestre symphonique. Sa grande contribution au développement de la musique classique est remarquée par la communauté professionnelle et amateur.

L'acteur Emmy Rupert rejoindra John Malkovich dans La cravate jaune, une coproduction roumano-britannique sur le célèbre chef d'orchestre roumain Sergiu Celibidache. Emmy Rupert jouera le rôle d'un jeune Celibidache et Malkovich celui du grand chef d'orchestre roumain dans ses dernières années.
The Yellow Tie sera tourné en Roumanie avec Serge Ioan Celebidachi, fils de Sergiu Celibidache, comme réalisateur et basé sur un scénario de James Olivier et Serge Ioan Celebidachi.
Le film est produit par Adela Vrînceanu-Celebidachi et Cristina Dobrițoiu, Andrei Boncea, Christopher Milburn et James Olivier, ainsi que par le producteur exécutif Robert W. Cort.

Le violoniste taïwano-australien Ray Chen s'est vu prêter l'un des meilleurs instruments du monde : le violon Stradivarius "Dauphin" de 1714 qui appartenait autrefois à Jascha Heifetz, et qui lui a été prêté par la Nippon Music Foundation.

Ray Chen était le soliste de la bande originale du film The Song of Names

Alex Nante (argentin né en 1992) devient le premier lauréat du prix Pisar,
cofondé par la Villa Albertine, la Juilliard School et le Théâtre des Champs-Elysées.

C’est un grand honneur d’être le lauréat du premier Prix Pisar.
Je me réjouis de travailler avec la Juilliard School, de bénéficier
de l’appui de la Villa Albertine et de proposer une œuvre dont la
création mondiale au Théâtre des Champs-Elysées sera donnée
par l’orchestre Les Siècles et François-Xavier Roth, musicien que
j’admire tout particulièrement.
Mon projet s’inscrit dans la vision franco-américaine du Prix
Pisar puisque je souhaite m’inspirer de l’œuvre poétique de
Ralph Waldo Emerson pour ma composition. Il se trouve que
mon intérêt pour ses textes s’est révélé pendant mes études
au Conservatoire de Paris, alors que j’y rédigeais une thèse
analysant la relation entre l’œuvre d’Emerson et le compositeur
Charles Ives qui a cherché à traduire en musique les idées du
philosophe américain : la relation de l’homme avec la nature et
l’idée de « conscience cosmique ».
Outre le travail au sein de la Juilliard School, l’immersion à New
York sera une source d’inspiration et l’occasion de visiter le
studio de Charles Ives, l’exposition Ives à l’Académie américaine
des arts et des lettres et, je l’espère, la possibilité d’accéder
à quelques manuscrits de compositeurs dont recèlent les
collections new-yorkaises. 

Diplômé du Conservatoire de Paris (Prix de composition et
d’analyse), de l’Université Nationale des Arts d’Argentine, Alex
Nante a participé au Mentoring Programme de la Fondation Peter
Eötvös et réalise actuellement un doctorat au King’s College de
Londres sous la direction de Sir George Benjamin.
Au cours de la saison 2021-2022, les œuvres d’Alex Nante ont été
créées par :
• Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonic,
• Alexandre Tharaud (piano), Emilia Hoving (direction) et
l’Orchestre National de Lille (dont il est compositeur en
résidence),
• Kent Nagano et l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
L’œuvre qui résultera de son séjour à la Juilliard School sera créée
au Théâtre des Champs-Elysées lors de la saison 2023-2024.

La résidence au cours de laquelle Alex Nante élaborera
son projet se déroulera à New York. D’une durée de
trois à cinq semaines, ce séjour organisé en partenariat
avec la Villa Albertine et accueilli par la Juilliard School
permettra au lauréat de développer une œuvre nouvelle
en lien avec l’ensemble Axiom dirigé par son directeur
musical Jeffrey Milarsky.

L’œuvre sera donnée en création mondiale au cours de la saison
2023-24 au Théâtre des Champs-Elysées, au sein d’un concert
de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth.
Alex Nante sera invité à assister à la création de son œuvre.

Dotation du prix Pisar
Créé à l’initiative de Judith Pisar, ce prix franco-américain au
rayonnement international a pour but de soutenir la musique
contemporaine et les jeunes compositeurs. En complément de
la résidence et de la création de son œuvre, le lauréat recevra
un prix de 10.000 euros.

L'IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie)  présente le premier concert de sa nouvelle saison 2022-2023 aussi incontournable qu’indispensable ! Dans le cadre de sa démarche qui, en tant qu’Ecole supérieure des arts et, en particulier de la musique, se veut avant tout pédagogique, la nouvelle saison de concerts sera d’abord un merveilleux terrain d’application pour les étudiants. Elle leur permettra d’appréhender les réalités des métiers de la scène, en plaçant la pratique au cœur de l’apprentissage!