Les 1er et 2 septembre, le maestro valencien Gustavo Gimeno fera ses débuts à la tête du Philharmonique d'Oslo, l'ensemble qui a actuellement pour chef résident le jeune Klaus Mäkelä. Pour sa première rencontre avec l'ensemble norvégien, Gimeno a choisi la Symphonie en ré mineur de César Franck et Daphnis et Chloé de Maurice Ravel.

Gustavo Gimeno combine actuellement son mandat de chef de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg avec son poste de chef de l'Orchestre Symphonique de Toronto. Récemment, il a également été désigné comme le prochain chef d'orchestre du Teatro Real de Madrid.

Jules Massenet était le compositeur le plus populaire de son temps en France. Il a laissé pas moins de 27 opéras qui lui ont valu un grand succès à l'époque. Jusqu'à aujourd'hui, seuls Manon, Werther et, dans le meilleur des cas, Le Cid ont pu se maintenir à l'affiche. Massenet est né il y a 175 ans, le 12 mai 1842, à Montaud (Saint-Étienne). Sa mère était professeur de piano à Paris et l'enseigna avec tant de succès qu'il put étudier le piano au Conservatoire de Paris à l'âge de neuf ans. À onze ans, il commença à étudier la composition avec Ambroise Thomas, qui était lui-même un important compositeur d'opéras du romantisme français.
En 1863, il remporta le Prix de Rome de composition et séjourna trois ans en Italie. A son retour en France, il commença à écrire de la musique vocale -surtout des opéras. Son opéra de jeunesse Don César de Bazan (1872) et l'oratorio dramatique Marie Magdeleine (1873) furent vivement applaudis. Comme pour Marie Magdeleine, il mit en musique d'autres sujets bibliques avec Eve (1875), Hérodiade (1880) ou le jeu religieux Le saltimbanque de Notre-Dame (1902).
Son œuvre scénique la plus connue à ce jour, Manon, est apparue en 1884 au programme de l'Opéra-Comique.
La grande force de Massenet était de fusionner des moyens stylistiques issus de toutes sortes d'œuvres contemporaines (Meyerbeer, Wagner, Verdi, Verismo italien, etc.) en un style dramatique et lyrique propre et reconnaissable. A l'âge de quarante ans à peine, il est nommé professeur de composition au Conservatoire. Il compte parmi ses élèves Gustave Charpentier, Debussy et Pierné. En 1910, il devint président de l'Académie française des beaux-arts.
Massenet est décédé à Paris le 31 août 1912.

Le Staatsoper under den Linden vient d'annoncer que Daniel Barenboim est trop malade pour diriger le mois prochain le cycle du Ring mis en scène par Dmitri Tcherniakov. Christian Thielemann reprendra la direction musicale du premier et du troisième cycle. Le deuxième cycle sera dirigé par Thomas Guggeis.

Le chef d'orchestre ukrainien Andriy Yurkevych devient le nouveau directeur musical de l'Opéra d'État de Prague, qui fait partie du Théâtre national.
Andriy Yurkevych, chef d'orchestre résident de l'Opéra National de Lviv, qui vit en Italie depuis deux décennies, a déjà dirigé la Traviata de Verdi à Prague cette année. Il remplace Karl-Heinz Steffens.

Dimanche dernier, l'Orchestre Philharmonique et le Cercle Choral de Bogota sont entrés dans le livre Guinness des records en organisant un concert dans le parc métropolitain Simon Bolivar qui a rassemblé plus de 16 000 musiciens.

Intitulé "Le plus grand concert du monde pour célébrer la vérité", il avait pour principal objectif de soutenir la socialisation du rapport final de la Commission Vérité. Le précédent record était détenu par un ensemble russe qui, en 2019, a réussi à réunir 8 907 musiciens.

Le concert a réuni tous les orchestres et groupes musicaux dont dispose la Philharmonie de Bogota, ainsi que des enfants de 38 écoles de la capitale colombienne, et le chœur des Fils et Filles de la Paix, qui comprend des enfants d'anciens combattants et de victimes du conflit armé qui ravage ce pays d'Amérique du Sud depuis des décennies.

Pendant six mois, les artistes ont préparé ce grand jour, au cours duquel ils ont interprété des extraits de la Neuvième Symphonie de Beethoven, Palomita de la Paz de Jairo Andrés Sáchica, Canción con todos de Cesar Isella et Latinoamérica de Residente, cette dernière étant une œuvre commandée par la Red de Escuelas de Música de Medellín.

Le ténor britannique Laurence Kilsby a remporté le Concours international de chant pour opéra baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck.
Lors du concert final, il s'est imposé face à ses concurrents en interprétant l'aria "Stragi, morti, sangue ed armi" de Georg Friedrich Händel et "Deh ti piegha" d'Antonio Vivaldi. La deuxième place a été remportée par la soprano Chelsea Marilyn Zurflüh, qui a également gagné le prix du public. Le contre-ténor Nicolò Balducci, qui a également reçu le prix des jeunes talents, s'est classé troisième. Des prix spéciaux ont été décernés à Chelsea Marilyn Zurflüh, à la soprano italienne Martina Licari et à la soprano Jaia Nurit Niborski Bolatti (Argentine/Pologne).

Au total, 175 candidats de 37 pays se sont présentés au concours, et dix chanteurs ont finalement atteint la finale. Les airs imposés étaient tirés de l'opéra La fida ninfa d'Antonio Vivaldi, qui sera présenté en 2023 dans le cadre de l'opéra baroque.

Le concours international de chant pour l'opéra baroque Pietro Antonio Cesti a eu lieu pour la 13e fois à Innsbruck en 2022. Le concours est dédié au compositeur italien Pietro Antonio Cesti qui, au milieu du 17e siècle, a fait d'Innsbruck un centre de l'opéra italien au nord des Alpes. Il s'adresse aux jeunes chanteurs du monde entier qui font preuve d'un talent et d'une formation particuliers dans le domaine de l'opéra baroque. Le jury, présidé par Sebastian Schwarz, était composé d'autres spécialistes du monde de l'opéra et du concert : Alessandro De Marchi, Nora Schmid, Vivica Genaux, Eitan Sorek, Valérie Chevalier, André Comploi, Hein Mulders et Lucas Christ.

Philippe Jaroussky (44 ans) a reçu le prix de la Fête de la musique de Brême à l'occasion de son concert avec le guitariste Thibaut Garcia dans la salle de concert "Die Glocke". Le directeur de la Musikfest, Thomas Albert, a rendu hommage au travail artistique de Jaroussky qui, depuis ses débuts à la Musikfest en 2009, a enthousiasmé le public avec différents programmes dans des formations variées. La distinction est un bronze d'Orphée coulé à la main par le sculpteur Bernd Altenstein de Brême.

Depuis 1998, le prix de la Fête de la musique de Brême est décerné chaque année à des solistes, des ensembles, des orchestres et des chefs d'orchestre qui, par leur travail artistique exceptionnel, ont posé des jalons indépendants dans le monde musical international. Les lauréats des années précédentes sont, entre autres, Nikolaus Harnoncourt, Sir Roger Norrington, Marc Minkowski, Anne Sofie von Otter, Hélène Grimaud, Janine Jansen, Rolando Villazón, Jérémie Rhorer, Teodor Currentzis et dernièrement Philippe Herreweghe.

Yo-Yo Ma et le Philadelphia Orchestra mettent en musique le retour de la NASA sur la lune.
À l'occasion du retour de la NASA sur la lune, un demi-siècle après le programme Apollo, le 29 août, le Philadelphia Orchestra et le violoncelliste américain Yo-Yo Ma feront partie des spectacles prévus pour célébrer le lancement du vaisseau spatial non habité Orion avec la fusée Space Launch System dans le cadre du nouveau programme Artemis.

Le lancement depuis Cap Canaveral, en Floride, peut être suivi grâce à un programme spécial, diffusé sur la télévision de la NASA, son application, le site web de l'agence aérospatiale et la chaîne Youtube NASA Kennedy. Parmi les spectacles prévus, Josh Groban et Hernie Hancock devraient interpréter The Star-Spangled Banner, tandis que Yo-Yo Ma et l'Orchestre de Philadelphie, dirigé par son chef, Yannick Nézet-Séguin, joueront America the Beautiful, quelques minutes avant le lancement.

L'Opéra d'État de Vienne (Wiener Staatsoper) a annoncé qu'il a été contraint d'annuler la reprise de l'opéra La juive de Jacques Fromental Halévy, qui devait ouvrir sa saison 2022-2023, en raison de la maladie de ses deux chanteurs principaux, la soprano Sonya Yoncheva et le ténor Roberto Alagna.

Le directeur de la maison, Bogdan Roščić, a déclaré : La Juive est une production particulièrement importante dans le répertoire de l'Opéra d'État de Vienne, mais aussi une œuvre particulièrement exigeante et rarement interprétée. Il était donc impossible de procéder à une réorganisation aussi complète juste avant le début des répétitions.

Deux représentations de La bohème de Giacomo Puccini seront proposées à la place, avec Anna Netrebko et Eleonora Buratto (08) dans le rôle de Mimì et Vittorio Grigolo dans celui de Rodolfo. George Petean chantera Marcello, Nina Minasyan, Musetta et Gunther Groissböck, Colline. La mise en scène sera signée Franco Zeffirelli et la direction musicale sera assurée par Bertrand de Billy. Et une représentation supplémentaire de Carmen sera proposée, avec Elina Garanča dans le rôle-titre et Piotr Beczala dans le rôle de Don José.

L'orchestre vient d'annoncer que le Finlandais sera son compositeur en résidence pour la saison à venir.

Extrait du communiqué de presse :
S'il y a un dogme dans la conception de la musique d'Esa-Pekka Salonen, c'est le rejet de tous les dogmes. Il ne se laisse pas enfermer dans une case, mais cherche une musique qui excite et émeut l'auditeur -la manière dont il y parvient est secondaire. Au cours de la saison 2022/23, Esa-Pekka Salonen est le compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker.
Dans sa jeunesse, l'une des principales préoccupations d'Esa-Pekka Salonen était de défendre les vraies valeurs de la musique. Si un tube de Donna Summer était joué lors d'une fête d'étudiants, il pouvait s'asseoir au piano avec un ami et ils le contrebalançaient par une musique dodécaphonique à quatre mains. Aujourd'hui, Salonen ne peut que rire de ces épisodes et ne considère plus que la musique pop et la musique à douze tons s'excluent mutuellement. Bien au contraire.
La musique d'Esa-Pekka Salonen est très expressive et s'adresse directement à l'auditeur. Elle ne connaît pas de dogmes et est donc difficile à cataloguer. Des surfaces sonores vacillantes ou des clusters d'accords dissonants côtoient des explosions rythmiques ou une harmonie parfois tardo-romantique. "J'écris de la musique qui touche quelque chose en moi. Au départ, je me vois aussi comme un récepteur, comme un auditeur. Lorsque j'écris un morceau, je le joue d'abord dans ma propre tête. Si l'auditeur en moi pense que c'est bon et intéressant, excitant ou émouvant, alors je l'écris. Si je l'aime moi-même, il y a de bonnes chances que d'autres, peut-être beaucoup, l'aiment aussi.