La soprano Victoria Kunze a reçu le prix Herzlieb-Kohut pour ses performances artistiques exceptionnelles au Stadttheater Bremerhaven. Ce prix a été décerné pour la 18e fois.

La soprano Victoria Kunze, engagée au Stadttheater depuis la saison 2018-19, a reçu le prix pour son expressivité vocale et sa capacité de transformation ludique. Qu'il s'agisse d'une comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber, d'un opéra de Puccini ou de Mozart, de l'opérette classique d'Emmerich Kálmán ou de la Mariechen von Nimwegen de Bohuslav Martinu, la soprano Victoria Kunze révèle [...] l'éventail variable de ses capacités vocales et ses possibilités d'expression musicale et scénique transformatrices dans différents genres ainsi que dans l'incarnation des profils de rôles les plus divers, affirme le jury.

Victoria Kunze est originaire de Bamberg et a commencé ses études à la Haute école de musique de Sarrebruck en chant et théâtre musical avec Ruth Ziesak, harpe avec Annette Jansen-Zacks et pédagogie musicale élémentaire avec Michael Dartsch. En 2015, elle a suivi des études de "Master Oper" à l'école d'opéra de Stuttgart auprès de Natalie Karl. Depuis la saison 2018-19, Victoria Kunze est membre fixe de la troupe du Stadttheater Bremerhaven où elle a incarné entre autres la princesse Rosemarie de La Duchesse de Chicago, Papagena de La Flûte enchantée et le rôle-titre de Mariechen von Nimwegen de Bohuslav Martinû. En 2014 et 2016, Victoria Kunze a été finaliste du Concours fédéral de chant à Berlin. En 2015, elle a été lauréate du Concours international d'Opéra de chambre du château de Rheinsberg. Elle a reçu une bourse de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, une bourse de la Richard Wagner Verband et une bourse de la Hermann-Haake Stiftung.

Le ténor italien Luciano Pavarotti, né le 12 octobre 1935 à Modène, y est décédé le 6 septembre 2007.

Le pianiste et chef d'orchestre Lars Vogt est décédé lundi après-midi des suites d'un cancer. Il aurait eu 52 ans le 8 septembre.

Né en 1970 à Düren, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Vogt s'est fait remarquer en 1990 en remportant le 2e Prix du Concours international de piano de Leeds. Il s'est produit en tant que soliste, musicien de chambre et avec des orchestres renommés en Allemagne, en Europe, en Amérique et en Asie. Son répertoire s'étend de Bach, Mozart et Beethoven à Schumann, Brahms, Grieg, Tchaïkovski et Rachmaninov, en passant par des œuvres contemporaines comme le concerto de Lutosławski.

En 1998, Vogt a fondé le festival de musique de chambre "Spannungen" à Heimbach (arrondissement de Düren). En 2005, il a créé le projet "Rhapsody in School", dans le cadre duquel des musiciens classiques se rendent dans des écoles. En 2012, il a obtenu une chaire de professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Vogt a également travaillé comme chef d'orchestre. Depuis juillet 2020, il était chef d'orchestre principal de l'Orchestre de Chambre de Paris.

Début 2021, un cancer de l'œsophage a été diagnostiqué chez Vogt, ce que l'artiste a rendu public peu après.

L'historique Théâtre d'État de Meiningen a nommé comme nouveau Generalmusikdirektor le jeune chef d'orchestre irlandais Killian Farrell.
Farrell, 28 ans, succède au Suisse Philippe Bach, qui n'a pas demandé le renouvellement de son contrat.
Farrell était d'abord Kapellmeister au Theater Bremen jusqu'au début de la saison dernière, lorsqu'il est devenu Kapellmeister et assistant de Cornelius Meister au Staatsoper Stuttgart.

Il est le premier Irlandais à diriger un Théâtre d'État allemand.

1er Prix : Quatuor à cordes Isidore (USA)
2e Prix : Opus13 (Norvège/Suède)
3e Prix: Quatuor Balourdet (USA)

Le Prix Haydn R.S. Williams & Sons : Quatuor à cordes Isidore (États-Unis)
Le Prix de la Commission canadienne, en l'honneur de la société R.S. Williams & Sons : Quatuor Agate (France)
Prix Christine et David Anderson pour le développement de carrière : Quatuor Abeo, Animato Kwartet, Quatuor Dior, Quatuor Karski, Quatuor Agate et Terra String Quartet.

À l'issue des quatre premières épreuves, tous les quatuors non sélectionnés pour l'épreuve finale du concours reçoivent un prix Christine et David Anderson d'une valeur de 5 000 dollars canadiens.

Le célèbre chef de chœur britannique Terry Edwards est décédé le 2 septembre, comme l'a indiqué le groupe London Voices, qu'il a fondé en 1973, sur ses réseaux sociaux : Nous sommes très tristes d'annoncer le décès de notre fondateur, Terry Edwards, après une brève maladie. Terry est mort paisiblement ce matin. Sa femme Judy était avec lui. Nous lui serons à jamais reconnaissants pour son esprit d'entreprise, son industrie, sa grâce, son humour et sa brillante musicalité.

Joueur de basket professionnel, il se tourne néanmoins vers le chant choral, rejoignant le prestigieux John Alldis Choir, ainsi que les London Singers et le Schütz Choir. Outre la fondation des London Voices dans les années 1970, il a été nommé en 1980 directeur des London Sinfonietta Voices et Chours, enregistrant de nombreuses œuvres contemporaines d'auteurs tels que Boulez, Ligeti, Cage et Birtwistle.

Au cours des années 1990, à l'invitation de Georg Solti, il a été le chef de chœur du Royal Opera House de Londres, participant à plus d'une centaine d'opéras, aux côtés de chefs tels que Zubin Metha, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Simon Rattle, Antonio Pappano, Christian Thielemann et Charles Mackerras.

John Adams présente la première de son nouvel opéra, Antony and Cleopatra, à San Francisco ce mois-ci.
Il sera également présenté au Gran Teatre del Liceu pendant la saison 2023-2024, coproduisant cette version avec le Metropolitan Opera de New York et accueillant ainsi sa première en Europe.

Avec un livret en anglais de Adams lui-même, basé sur la pièce de Shakespeare du même nom et avec des textes supplémentaires de Virgile, Plutarque et d'autres œuvres de la littérature classique, il dure environ deux heures et demie sur ses deux actes : Un général romain et une reine égyptienne se lancent dans une romance torride, qui va bouleverser les alliances, mettre fin aux mariages et provoquer une guerre sans merci qui donne naissance à un nouveau chef, César.

Les représentations seront dirigées musicalement par Eun Sun Kim et mises en scène par Elkhanah Pulitzer, avec Amina Edris dans le rôle de Cléopâtre, Gerald Finley dans celui d'Antoine et Paul Appleby dans celui de Jules César. Alfred Walker, Elizabeth DeShong, Brenton Ryan, Taylor Raven, Hadleigh Adams, Patrick Blackwell, Gabrielle Beteag, Timothy Murray et Philip Skinner complètent le casting.

Gustavo Dudamel a reçu l'Ordre des Arts et des Lettres de France des mains du Président français Emmanuel Macron, dimanche. La cérémonie a eu lieu après la première de Tosca à l'Opéra de la Bastille. L'Ordre des Arts et des Lettres de France est une distinction instituée le 2 mai 1957, décernée par le Ministère français de la Culture à des personnalités exceptionnelles dans le domaine des Arts et des Lettres.

La Fondazione Musica Insieme avec la collaboration d'importantes institutions culturelles, organise le Festival Respighi de Bologne, dédié à Ottorino Respighi, grand compositeur et illustre citoyen. Chaque année, en septembre, des concerts, des rencontres et des initiatives culturelles seront organisés dans le but de redécouvrir et de promouvoir non seulement les œuvres de Respighi, mais aussi celles de ses compositeurs contemporains, faisant ainsi connaître le grand patrimoine musical de la première moitié du XXe siècle en Italie.

Maurizio Scardovi, un passionné de Respighi, a conçu ce projet pour redécouvrir la production de l'un des plus grands compositeurs de Bologne, qui a passé son enfance dans la Via dei Castagnoli, à côté de l'espace qui porte aujourd'hui son nom : le Largo Respighi. Il obtient son diplôme et écrit ses premières compositions au conservatoire G. B. Martini et fréquentait la cave à vin historique de Francesco Bongiovanni dans le "Mercato di Mezzo", où se réunissait le "cenacolo musicale" ou "cenacolo delle beffe" et où est né l'opéra comique Re Enzo de Respighi, créé en 1905 au Teatro del Corso, joué presque exclusivement par des étudiants bolonais.

Même pendant son long séjour à Rome -avec de fréquents voyages en Europe, en Russie, en Amérique latine et aux États-Unis, avec des concerts à Londres, Édimbourg, Chicago et New York- il est resté étroitement lié à sa ville natale où il revenait souvent et où il repose aux côtés de sa femme dans le cimetière monumental de La Certosa. Ses partitions figurent au programme des salles de concert les plus prestigieuses, interprétées par des chefs d'orchestre célèbres et des orchestres de premier plan. Il a composé des poèmes symphoniques, des concertos pour solistes et orchestre, piano et orgue, de la musique de chambre, de nombreux opéras lyriques et des ballets, qui ont également suscité l'admiration de Giacomo Puccini. Son nom a souvent été associé à ceux de Debussy, Ravel et, en raison de son talent pour l'orchestration, Richard Strauss.

Au cours de cette édition, neuf événements, répartis dans les lieux d'art et de culture de Bologne, seront organisés pour célébrer le rôle central du compositeur dans le XXe siècle à l'échelle mondiale. Des œuvres moins connues seront étudiées dans le cadre d'un cycle d'études qui se déroulera sur plusieurs années. Le Festival s'ouvrira le 16 septembre à l'Auditorium Manzoni et se terminera le 23 septembre.

 

L'orchestre du légendaire TEATRO REAL de Madrid (l'Opéra Royal de Madrid) va faire sa première apparition aux États-Unis au Carnegie Hall.

Le concert, intitulé "Une célébration de la musique espagnole", s'ouvre sur la première suite du "Tricorne" de Falla et se terminera par la deuxième suite. Entre les deux, Nuits dans les jardins d'Espagne avec le pianiste Javier Perianes, des sélections de La vida breve et la Suite Iberia d'Albéniz (dans l'orchestration d'Arbós), et la soprano Sabina Puértolas offrira une sélection de séduisants airs de zarzuela, l'authentique opérette d'Espagne.
C'est Juanjo Mena qui dirigera l'orchestre.