L'Orchestre Symphonique de Baltimore a annoncé qu'il avait choisi Jonathon Heyward, 29 ans, un chef d'orchestre afro-américain, comme prochain directeur musical. Il débutera un contrat de cinq ans au début de la saison 2023-24, succédant à Marin Alsop.

M. Heyward, qui a grandi à Charleston (Caroline du Sud), fils d'un père afro-américain et d'une mère blanche, sera la première personne de couleur à diriger l'orchestre en 106 ans d'histoire.

Heyward, qui est le chef d'orchestre de la Nordwestdeutsche Philharmonie en Allemagne, a commencé à étudier le violoncelle à 10 ans. Diplômé du Conservatoire de Boston, il a ensuite été chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre Hallé en Angleterre, sous la direction de son directeur musical de longue date, Mark Elder.

Le Stradivarius qui appartenu à la regrettée Ida Haendel a été prêté par J&A Beare à une violoniste roumaine, Alexandra Tirsu, qui enregistrera dès cette semaine avec le LSO à Abbey Road.

L'Orchestre National de Belgique a le plaisir d'annoncer que Misako Akama rejoindra officiellement l'orchestre en tant que konzertmeister à partir de septembre 2022, après une évaluation réussie.

Misako Akama, 29 ans, née au Japon, a étudié au Conservatoire de Paris. Elle vient d'achever une saison probatoire sur le devant de la scène belge.

Riku Okamoto a remporté le concours de direction d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Bucarest
L'Institut de musique de Bucarest et l'Orchestre Simfonica București ont annoncé les lauréats de leur 4e concours international de cours de direction d'orchestre. 42 chefs d'orchestre du monde entier y ont participé. John Axelrod était président du jury et a dirigé la Masterclass.

1er Prix : Riku Okamoto (Japon)
2ePrix : Chih Yuan Michael Chang (Taiwan)
3e Prix : Fabian Enders (Allemagne)

Le corniste américain Vincent DeRosa est décédé le 18 jui;let à l'âge de 101 ans.
DeRosa est devenu célèbre en tant que musicien de studio à Hollywood, où il a participé à d'innombrables productions cinématographiques et enregistrements en studio de 1935 à sa retraite en 2005. Il a notamment enregistré des musiques de films de Henry Mancini, Alfred Newman et John Williams et a participé à des productions de Louis Armstrong, Frank Sinatra, Miles Davis, Barry Manilow, Frank Zappa, Ella Fitzgerald, The Monkees, Sammy Davis Jr et bien d'autres. Il compte ainsi parmi les cuivres les plus enregistrés au monde.

Né à Kansas City, DeRosa est issu d'une famille de musiciens. À l'âge de dix ans, il a reçu ses premières leçons du corniste solo de l'Orchestre Symphonique de Chicago de l'époque, puis il a étudié avec Vincent DeRubertis et Alfred Edwin Brain Jr, l'oncle du corniste Dennis Brain. Il était à l'aise aussi bien dans le jazz, le rock, la pop, le blues, le funk que dans la musique classique. Au cours de sa carrière, il a notamment joué dans Les Dents de la mer, Rocky, Les Sept Glorieuses, Batman, Bonanza, Dallas, Hawaii Five-O, Star Trek et Les Simpsons.

Le 28 juillet, une nouvelle production de l'opéra de Verdi ouvre la saison 2022 de l'Opéra de Padoue pour inaugurer la Saison d'Opéra 2022 organisée et produite par la Municipalité de Padoue - Département de la Culture, en collaboration avec le Teatro Stabile del Veneto et avec les contributions du MiT et de la Région Vénétie.

Dans le cadre original de la Piazza degli Eremitani à Padoue, le mélodrame en trois actes composé par Giuseppe Verdi sur un livret de Francesco Maria Piave et basé sur le drame de Victor Hugo Le Roi s'amuse sera mis en scène. Un chef-d'œuvre, celui qui met en scène le bouffon de la Cour de Mantoue du XVIe siècle, créé à La Fenice de Venise en mars 1851 et qui représente la première étape de la "trilogie populaire" (Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata) qui a scellé la gloire de Verdi.

Dans une nouvelle mise en scène, Nicola Simoni dirige l'Orchestre de Padoue et de Vénétie et le Chœur de l'Opéra, tandis que la distribution vocale comprend des chanteurs tels que Simone Piazzola dans le rôle du bouffon de la Cour de Mantoue, ainsi que Marco Ciaponi (Duc de Mantoue), Yulia Merkudinova (Gilda), Grigory Shkarupa (Sparafucile), Nadezhda Karyazina (Maddalena), Nicolò Ceriani (Comte de Monterone), Alex Martini (Marullo), Carlos Natale (Matteo Borsa) et Abdullaiev Emil (Comte de Ceprano). Enfin, Alice Marini jouera le rôle de Giovanna et Andreina Drago celui de la Comtesse de Ceprano.

Une nouvelle mise en scène, née de la coproduction avec le Bassano Opera Festival, le Teatro Mario del Monaco de Trévise et le Teatro Sociale de Rovigo, qui se prévaut de la lecture de mise en scène conçue par Giuseppe Emiliani : Rigoletto est un opéra dominé par la solitude -explique Emiliani lui-même-, seul Rigoletto est un père animé par un amour dévorant et égoïste, et même le Duc n'échappe pas à la solitude de son désir malade. La solitude tragique est celle de Gilda, victime d'un amour erroné pour un libertin sans cœur et victime de l'égoïsme d'un père-maître.

Avec le scénographe Federico Cautero et le costumier Stefano Nicolao, poursuit le metteur en scène, nous avons partagé une rigueur formelle qui vise l'essentiel pour mieux mettre en valeur la musique et le chant. Nous avons créé des atmosphères sans fioritures inutiles dans le but d'atteindre un équilibre entre tous les éléments (chant, scène, jeu d'acteur, costumes) sans qu'aucun ne l'emporte sur les autres. Nous avons créé une mise en scène riche en suggestions visuelles, presque cinématographiques, avec des références claires à Mantoue, la ville des brumes et aux fresques sensuelles de Giulio Romano".

 

Le Festival Castillo de Peralada présente le 22 juillet une nouvelle production de The Fairy Queen de Purcell, sous la direction musicale de Dani Espasa. La distribution comprend Xavier Sabata, Ana Quintans, Judith van Wanroij, Mark Milhofer, Thomas Walker et Nicolas Brooymans. La scénographie est de Gabriel Insignares, les costumes de Gabriela Salaverri, les lumières d'Alberto Rodríguez Vega et la chorégraphie de Mar Gómez.
L'opéra se présente comme un conte de fées, un rêve, ce qui est aussi un hommage à l'opéra et au théâtre, et à son tour, à Peralada, et à la possibilité de rêver les nuits d'été. Des rêves sous forme d'opéras, dans lesquels on entre par ses jardins. Un espace onirique qui ouvre la voie au désir et à la liberté. Auteurs et compositeurs défilent perdus dans les jardins, à cheval entre la réalité et le rêve, en quête d'inspiration pour les grands soirs à venir ; les personnages des opéras les plus emblématiques qui ont été vus au Festival attendent leur tour d'apparaître sur scène... en somme, un exercice théâtral avec la merveilleuse musique de Purcell en toile de fond. Et c'est cet effet de l'opéra dans le théâtre, un dispositif également exploré par Shakespeare dans ses pièces, qui imprègne cet opéra, explique l'organisation dans sa description de la production.

L'opéra The Wreckers de la compositrice anglaise Ethel Smyth sera présenté aux BBC Proms de Londres dimanche prochain, en provenance du festival de Glyndebourne où il a été joué récemment.

Dans une version semi-scénique pour le Royal Albert Hall, dans sa version originale en français, le chef d'orchestre Robin Ticciati dirigera l'Orchestre Philharmonique de Londres et le Chœur de Glyndebourne, ainsi qu'un ensemble de chanteurs comprenant Karis Tucker, Philip Horst, James Rutherford, Rodrigo Porras Garulo, Lauren Fagan, Donovan Singletary, Jeffrey Lloyd-Roberts et la mezzo-soprano anglo-espagnole Marta Fontanals-Simmons.

La côte des Cornouailles au XIXe siècle : un lieu où les passions fortes se déchaînent au milieu des vagues déferlantes, et où les villageois gagnent désespérément leur vie entre le sauvetage, le naufrage et même le meurtre... Quel est le prix de l'amour, quand la vie elle-même lutte contre des forces aussi impitoyables ? L'histoire d'amour tragique d'Ethel Smyth est l'une des grandes merveilles de l'opéra britannique, admirée par Mahler, mais jamais interprétée correctement de son vivant. La nouvelle production tant attendue de Glyndebourne est présentée aux Proms dans une version complète et semi-scénique, avec la puissance élémentaire brute de la vaste partition de Smyth : présentée avec l'engagement voulu par le compositeur.

A l’initiative de l’association Voci è Organu in Cervioni (VOCE), le chef-d’œuvre de Mozart sera représenté dans une traduction corse les 12 et 13 août 2022 au couvent de Cervioni, puis le 14 octobre à Bastia. Outre la langue, l’adaptation embrassera les singularités propres à l’Ile de Beauté : la puissance de ses caractères, les mystères de son histoire, son tellurisme comme l’espièglerie de son humour . Emma Loriaut-Clauss met en scène une équipe de six solistes, vingt-cinq choristes et douze musiciens.

Boston a nommé les violonistes Jenny Ahn, Sophie Wang et Takumi Taguchi, les clarinettistes Christopher Elchico et Andrew Sandwick, et le violoncelliste Will Chow comme membres de l'orchestre. Trois d'entre eux ont été régulièrement remplaçants au cours de la dernière saison.
Par contre, toujours pas de violon solo.