Ce samedi 27 août, le Lucerne Festival accueillera la première du nouveau Concerto pour violon du compositeur Thomas Adès, avec la prestigieuse violoniste Anne-Sophie Mutter comme soliste.

L'œuvre, intitulée Air, a été commandée par le festival lui-même, en coproduction avec le Carnegie Hall de New York, l'Orchestre Symphonique de Boston et Mutter elle-même. À cette occasion, elle sera jouée aux côtés de la troisième symphonie de Witold Lutoslawski, du ballet Agon d'Igor Stravinsky et du Drømmespil de Per Nøorgard.

Thomas Adès lui-même dirigera, à la tête de l'Orchestre contemporain du Festival de Lucerne. Sa nouvelle composition ne craint pas le contact avec la tradition. Son travail s'inspire d'une grande variété d'idiomes, de Bach au blues, de la tradition symphonique à la culture des clubs. Et pourtant, on peut y reconnaître sa propre musique.

En juin de cette année, le San Antonio Symphony a annoncé sa dissolution en raison de problèmes financiers.
Aujourd'hui, ses musiciens ont annoncé la création d'un autre ensemble sous le nom de San Antonio Philharmonic. "C'est une nouvelle organisation, un vieil orchestre. Et nous sommes très heureux de garder notre ensemble San Antonio Symphony ensemble et d'aller de l'avant ensemble", a expliqué le bassoniste de l'orchestre Brian Petkovich à la radio publique texane.
La saison à venir prévoit 13 concerts réguliers et quelques concerts supplémentaires.

Le directeur musical et chef d'orchestre de la Musikalische Komödie Leipzig, Stefan Klingele, rejoint le théâtre de Brême au même poste. L'homme de 54 ans succèdera à Yoel Gamzou à partir de la saison 2022/23 avec un contrat de cinq ans.

Le nouveau chef d'orchestre assumera trois directions musicales par saison, mais une seule pour sa première saison. Il sera cependant à Brême dès le début de la saison et planifiera et assumera la responsabilité des prochaines saisons en collaboration avec la dramaturge en chef Brigitte Heusinger et le metteur en scène en chef Frank Hilbrich.

Né à Ingolstadt, Klingele est une vieille connaissance dans la ville hanséatique. De 1999 à 2007, il a déjà travaillé au théâtre de Brême, d'abord en tant que premier chef d'orchestre, puis, lors de sa dernière saison, en tant que chef d'orchestre principal. Après avoir été invité sur des scènes européennes comme l'Opéra royal de Stockholm, l'ENO de Londres, le Volksoper de Vienne et le Staatsoper de Hanovre, il était à Leipzig depuis 2015.

Le luthiste Pascal Monteilhet est décédé mardi 23 août d'une crise cardiaque à l'âge de 67 ans.
Réputé pour sa brillante carrière de soliste et de continuiste, Monteilhet est le premier luthiste français diplômé de la Schola Cantorum Basiliensis où il a été l'élève d'Eugen Dombois et de Hopkinson Smith.

Monteilhet a collaboré avec les meilleurs chefs historicistes de son pays (Christophe Coin, Gérard Lesne, Marc Minkowski et Christoph Rousset) et de l'étranger (Fabio Biondi et Philippe Pierlot). Il était un membre permanent de Il Seminario Musicale pendant l'âge d'or de la formation de Lesne. En 1995, il crée son propre ensemble, Les Libertins, et un an plus tard, il crée Les Basses Réunies, avec Bruno Cocset, Blandine Rannou et Richard Myron).

Il a enseigné au CNR de Paris, au Conservatoire national de musique et de danse de la capitale française, jusqu'au jour où il a décidé de tout abandonner sans explication : il a vendu son théorbe (une copie d'un instrument vénitien de 1638 par Matteo Sellas), est parti en bateau sur la Seine avec plusieurs de ses meilleurs amis et on n'a plus jamais entendu parler de lui.

Né en 1955, Monteilhet a appris la guitare classique à l'âge de 9 ans. Il est diplômé en 1982 de la Schola Cantorum Basiliensis. Mais à peine sa carrière lancée, il ressent le besoin de faire une pause en 1983 et part pour deux ans dans le Pacifique. Perfectionniste à l'extrême, Monteilhet a même subi une intervention chirurgicale sur la pulpe de ses doigts pour obtenir un meilleur son lorsqu'il jouait des cordes pincées.

Parmi les nombreux enregistrements auxquels il a participé, il convient de mentionner un enregistrement de 2005 consacré à la musique de Robert de Visée, avec la violoniste Amandine Beyer, la flûtiste Amélie Michel et la gambiste Marianne Muller (Zig-Zag Territoires). Le musicien lui-même a annoncé qu'il s'agissait de son dernier enregistrement. C'est également à cette époque qu'il décide de se retirer complètement de la vie musicale et vend tous ses instruments à Benjamin Perrot (codirecteur de l'ensemble La Rêveuse), probablement lassé de voir que le Ministère de la Culture n'accorde pas à la musique baroque, et en particulier au luth, l'attention qu'il estime devoir lui être accordée.

Friedrich Praetorius a remporté le 10e concours international de direction d'opéra "Luigi Mancinelli" à Orvieto, en Italie.
Praetorius s'est imposé face à 35 concurrents. Au cours des trois tours d'évaluation, il a dirigé La Bohème de Giacomo Puccini. Praetorius reçoit 2.800 euros ainsi que la possibilité de se produire en Italie, en Roumanie et en Bulgarie.

Friedrich Praetorius est né en 1996 à Wittenberg, ville de Luther, et a reçu sa première formation musicale en tant que membre du chœur Thomaner de Leipzig. Il a commencé en 2015 des études de bachelor en direction d'orchestre à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar auprès des professeurs Nicolás Pasquet, Gunter Kahlert et Ekhart Wycik, qu'il a achevées au printemps 2021 avec la meilleure note.
Depuis 2017, Friedrich Praetorius est chef principal de l'Orchestre Symphonique de Wendland ainsi que membre fondateur et directeur musical de l'association "Junge Mitteldeutsche Kammeroper e.V." Une collaboration pratique l'a déjà conduit à l'Orchestre Symphonique de la MDR, à l'Académie Karajan de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, à la Staatskapelle de Weimar, à l'Orchestre Philharmonique d'Iéna, à l'Orchestre Philharmonique de Stuttgart et à l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Parallèlement, il poursuit actuellement ses études de master en direction d'orchestre à Weimar. Il a reçu d'autres impulsions lors de masterclasses avec Christian Thielemann, Johannes Schlaefli, Ole Kristian Ruud, Arthur Fagen, Stefan Blunier, Johannes Klumpp et Georg Christoph Biller.

Friedrich Praetorius a récemment remporté le 1er Prix du Concours international de direction d'orchestre à l'Université d'Almería en Espagne ainsi que le 1er Prix du Concours de direction d'orchestre des conservatoires d'Allemagne centrale avec l'Orchestre Symphonique de la MDR. Il a également remporté le 2e Prix du concours "Campus Dirigieren" des conservatoires allemands et a été semi-finaliste de la "Siemens Conductors Scholarship" pour l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin.
Depuis septembre, Praetorius est deuxième chef d'orchestre au Deutsches Nationaltheater et à la Staatskapelle de Weimar.

Luciano Pavarotti a désormais son étoile à Hollywood.
Le célèbre Walk of Fame de Los Angeles a dédié mercredi l'une de ses étoiles au légendaire ténor italien, "l'un des plus grands chanteurs d'opéra de l'histoire du XXe siècle", a expliqué le chef d'orchestre James Conlon.
L'étoile de Pavarotti est la 2 730e sur le Walk of Fame, et a été décernée par la Chambre de commerce dans la catégorie "spectacle vivant".
Cristina Pavarotti, l'une des filles de l'artiste, était présente à la cérémonie.

Le 7 septembre 2022, la succession d'Edita Gruberova (1946-2021) sera mise aux enchères au Dorotheum de Vienne. La soprano slovaque n'était pas seulement une chanteuse d'opéra douée, mais aussi une collectionneuse passionnée. Elle collectionnait les objets les plus divers, des partitions aux photos en passant par les autographes et les tableaux, qu'elle aimait également exposer chez elle. Les souvenirs avec lesquels elle avait un lien personnel étaient particulièrement précieux pour Gruberova, comme le livre de lieder de Richard Strauss, qu'elle admirait beaucoup. L'héritage comprend également de nombreux costumes de scène ainsi qu'un collier exceptionnel que la soprano portait exclusivement lors de ses représentations.
Edita Gruberova avait une prédilection particulière pour les œuvres du peintre viennois Ernst Fuchs, qu'elle connaissait bien et pour lequel elle a également posé.
Tous ces objets de collection personnels sont désormais mis aux enchères.

(d'après pizzicato.lu)

Le chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Berlin s'est cassé le pied et ne pourra donc pas diriger tous les concerts de la prochaine tournée des festivals de l'Orchestre.
En raison de la grave blessure au pied et de l'opération qu'il a dû subir, Petrenko doit continuer à se ménager conformément aux prescriptions médicales. Il dirigera néanmoins vendredi le concert d'ouverture de la saison de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Il dirigera également au cours de la prochaine tournée des festivals de Salzbourg (28 et 29 août), de Lucerne (31 août et 1er septembre) et des BBC Proms de Londres (3 et 4 septembre).

Le deuxième programme de concert prévu sera assuré par Daniel Harding : le Concerto pour alto d'Alfred Schnittke avec Tabea Zimmermann en soliste et la Quatrième Symphonie d'Anton Bruckner.

La BNF lance un appel de fonds, du 22 août au 31 décembre 2022, pour conserver en son sein l'héritage de Jacqueline Offenbach, la fille cadette du grand compositeur.

La compositrice britannique Hannah Kendall (38 ans) a reçu le Prix Hindemith 2022, doté de 20.000 euros, dans le cadre du festival de musique du Schleswig-Holstein.

La 33e lauréate du Prix Hindemith a convaincu le jury par son large spectre de composition et un style expressif : "Hannah Kendall fait preuve d'une énorme diversité de composition, allant de l'héritage classique aux idées expérimentales. La richesse sonore qu'elle crée avec une apparente facilité ludique, sa structure claire, son énergie et son intransigeance nous ont enthousiasmés sans réserve", a déclaré le Dr Christian Kuhnt, intendant du Schleswig-Holstein Musik Festival.

Hannah Kendall a obtenu un master en composition avancée au Royal College of Music auprès de Kenneth Hesketh, avec le soutien du Arts and Humanities Research Council, du Royal College of Music Study Award et du RVW Trust. Elle a collaboré dans le passé avec des orchestres tels que le BBC Symphony Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le London Symphony Orchestra, l'Ensemble Modern, le London Sinfonietta, le Riot Ensemble et The Hallé-Orchestra. Sa pièce pour orchestre The Spark Catchers a ainsi été créée en 2017 au Royal Albert Hall. Elle a également composé l'opéra de chambre The Knife of Dawn, des œuvres chorales et la pièce de danse Labyrinthine. Hannah Kendall vit actuellement à New York et prépare un doctorat en composition à l'Université Columbia.

Le Prix Hindemith a été décerné pour la première fois en 1990. Il vise à encourager les jeunes compositeurs et à rappeler ainsi l'action de Paul Hindemith (1895-1963) en matière de pédagogie musicale. Le montant du prix, mis à disposition par plusieurs fondations, s'élève à 20.000 euros. Parmi les lauréats précédents, on compte notamment Olga Neuwirth, Matthias Pintscher, Jörg Widmann, Rebecca Saunders, Michel van der Aa, Thomas Adès, David Hefti, Anna Clyne, Samy Moussa, Stefan Hanke et Mithatcan Öcal. Cette année, le jury était composé du Professeur Andreas Eckhardt (Fondation Hindemith), de la Ministre de la culture du Land de Schleswig-Holstein Karin Prien, du Dr Christian Kuhnt (SHMF), du Professeur Elmar Lampson (Fondation Gerhard Trede et HfMT Hamburg), du Dr Astrid Bernicke (Behörde für Kultur und Medien Hamburg) et du Professeur Rico Gubler (Musikhochschule Lübeck).