Le Berlin MusikFest ouvre son édition 2022 avec un hommage à Wolfgang Rihm
Comme l'a fait récemment le festival de Lucerne, le MusikFest de Berlin ouvrira son édition 2022 par un hommage au compositeur Wolfgang Rihm. À cette occasion, samedi prochain, la Philharmonie de la capitale allemande accueillera trois musiciens solistes : le violoniste Ilya Gringolts, l'altiste Lawrence Power et le violoncelliste Nicolas Altstaedt, pour interpréter sa Musik für 3 streicher, dans un programme qui sera complété par le Streichtrio d'Arnold Schoenberg.

Rihm a composé Musik für 3 streicher à l'âge de 25 ans, une œuvre d'une expressivité sans limite, à la dynamique constamment changeante et pleine d'effets sonores inattendus. Mon plaidoyer, notait Rihm avant l'introduction du Lento, est celui d'une musique impénétrable, claire, alambiquée et passionnée, précise et étonnante, comme l'est la vie humaine.

L'hommage se poursuivra le 3 septembre, avec la visite du Cleveland Orchestra et du chef d'orchestre Franz Welser-Möst, qui interpréteront ses Verwandlung n° 02 et 03, accompagnés de la Neuvième Symphonie de Franz Schubert.

Le Schleswig-Holstein Musik Festival a décerné cette année le Leonard Bernstein Award au guitariste écossais Sean Shibe. Le prix, doté de 10.000 euros et décerné pour la première fois à un guitariste, a été remis le week-end dernier dans le cadre du Schleswig-Holstein Musik Festival.

"Shibe relie les genres et les époques musicales de manière inhabituelle [...] et confère ainsi une nouvelle popularité à la guitare classique. [...] Comme il joue également de la guitare électrique et du luth et qu'il ouvre ainsi de nouveaux univers musicaux, il est un jeune musicien d'une polyvalence impressionnante". Le directeur du festival, Christian Kuhnt, a quant à lui souligné les "compétences musicales, la richesse de l'imagination et le courage d'explorer de nouvelles voies" de Shibe.

Sean Shibe est né en 1992 à Édimbourg. Il a étudié au Royal Conservatoire of Scotland avec Allan Neave et en Italie avec Paolo Pegoraro. En tant que soliste, il s'est produit entre autres avec le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra, le BBC National Orchestra on Wales, le BBC Symphony Orchestra et le Trondheim Symphony Orchestra. Il a également joué au festival de Brighton et au festival d'Aldeburgh. Au niveau international, son parcours l'a également conduit à l'Alte Oper Frankfurt et au Heidelberger Frühling. En 2017, il a sorti son premier album. Il enseigne actuellement à la Hochschule für Kunst de Brême. En 2009, il a reçu le Ivor Mairants Guitar Award, en 2011 plusieurs prix lors de la Royal Over-Seas League Annual Music Competition et en 2012 la Borletti-Buitoni Trust Fellowship.

Depuis 2002, un groupe financier a fondé le Leonard Bernstein Award, doté de 10 000 euros, dans le cadre du festival de musique du Schleswig-Holstein. Ce prix a pour but de donner un signal dans le domaine de la promotion des talents. Cette année, les membres de la commission de sélection étaient Christoph Eschenbach, Jamie Bernstein Thomas, Alexander Bernstein, Ute Fesquet, Martin Campbell-White, Christian Kuhnt et Oliver Stolz.
Les lauréats des années précédentes étaient, entre autres, Felix Klieser, Krzysztof Urbanski, Lisa Batiashvili, Erik Schumann, Martin Grubinger, David Aaron Carpenter, Jan Lisiecki et Stathis Karapanos.

Claude Debussy est souvent considéré comme le fondateur de l'impressionnisme musical, il a en tout cas été le principal pont entre le romantisme tardif et la nouvelle musique du 20e siècle. Ses innovations harmoniques et formelles étaient révolutionnaires. Les compositeurs de films ultérieurs, les représentants de l'avant-garde et même les musiciens de rock et de jazz se sont inspirés de ses œuvres. Sur le plan harmonique, il trouva de nouveaux moyens d'expression en utilisant des gammes entières, des suites d'accords libres sans lien avec la cadence et en supprimant la tonalité ; la mélodie confère souvent à ses œuvres quelque chose de glissant, de flottant, de presque narcotique. Debussy s'inspirait volontiers d'ambiances naturelles telles que la brume, les nuages, les reflets dans l'eau, les feuilles d'automne, la mer, mais aussi de lignes de vers. Il est né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye dans un milieu modeste. Il n'a jamais fréquenté d'école régulière. Une élève de Chopin lui donna des leçons de piano et l'encouragea, si bien que deux ans plus tard, à l'âge de onze ans, il put entrer au Conservatoire de Paris. En 1879, Mme von Meck (mécène et amie de Tchaïkovski) le prit à son service comme professeur de piano pour ses enfants et il les accompagna en France, en Italie et en Suisse. Debussy poursuivit ensuite ses études au Conservatoire et obtint en 1884, notamment grâce à l'énergique plaidoyer de Gounod, le Prix de Rome pour la cantate L'enfant prodigue. Il ne se sent cependant pas vraiment à l'aise lors de son séjour à la Villa Médicis et rentre prématurément au bout de trois ans. Il s'installa définitivement à Paris, où il travailla comme compositeur, pianiste, chef d'orchestre et critique musical ("Revue blanche" 1901). Il y évolua principalement dans des cercles de peintres, de musiciens et de poètes partageant ses idées. Lors de l'exposition universelle de Paris en 1889, il découvrit la musique de gamelan javanaise et la musique indienne -des impressions sonores qui marquèrent son évolution musicale tout autant que les impressions de la musique russe, notamment par Moussorgski. En 1908, il entreprit quelques voyages à l'étranger en tant que chef d'orchestre. Un an plus tard, on lui diagnostiqua un cancer. Une opération en 1915 n'apporta aucune amélioration. Le 25 mars, Debussy mourut de son cancer. Paris était alors sous le feu de l'ennemi. Seuls vingt proches et amis lui ont rendu un dernier hommage. Dès le début, Debussy s'était rebellé contre les règlements et les conventions académiques et avait ainsi trouvé son propre style précurseur avec des œuvres comme Prélude à l'après-midi d'un faune, La Mer, Pelléas et Mélisande, Images, Jeux, En blanc et noir ou Fêtes galantes.

L'Orchestre Philharmonique d'Odessa, ville ravagée lors de l'invasion de la Russie, a été invité par le Berlin MusikFest à participer à l'édition 2022 qui débutera le 27 août dans la capitale allemande.

Ainsi, l'ensemble ukrainien montera sur la scène de la Berliner Philharmonie le mardi 6 septembre, sous la direction de son chef d'orchestre, Hobart Earle, pour interpréter un programme composé de musiques de compositeurs ukrainiens en première partie : Skoryk (Triptyque Hutsul), Lysenko (Élégie, op. 41-3 ) et Karamanov (Concerto pour piano n° 3, "Ave Maria" avec Tamara Stefanovich comme soliste), et complétée dans la dernière partie par la Deuxième Symphonie de Sibelius.

"Alemdar Karamanov a été décrit par son collègue Alfred Schnittke comme un compositeur "extraordinairement talentueux", qui a constamment résisté aux critiques officielles, par exemple lorsqu'il a produit, en pleine guerre froide, sa 17e symphonie intitulée "America", un nom qui ne promettait guère de succès en Union soviétique. À une époque où les prêtres étaient déportés dans des camps de travail et des asiles psychiatriques, il a continué à écrire des œuvres religieuses telles que son troisième concerto pour piano "Ave Maria", dont l'orientalisme touche à la création de liens avec des histoires bibliques telles que la fuite d'Égypte : "la religion et les textes religieux sont devenus une source constante de mes œuvres". (...) Dans le triptyque Hutsul, Myroslav Skoryk puise dans la musique folklorique des Carpates et de l'Ukraine. Skoryk s'est inspiré de sa partition pour le film dramatique primé de Sergej Paradjanov, "Shadows of Forgotten Ancestors". Le programme se poursuit avec l'Elégie op.41-3 de Mykola Lysenko, un véritable classique du répertoire ukrainien pour piano, dans une nouvelle version orchestrale éblouissante et multicolore.

Le pianiste italien, âgé de 80 ans, ne s'est pas présenté au récital Beethoven du Festival de Salzbourg.
Le directeur Markus Hinterhäuser a déclaré à un auditorium bondé que Pollini n'était pas en mesure de se produire en raison de "problèmes cardiaques aigus".
Il a été transporté à l'hôpital.

Après le récital, il devait recevoir un insigne honorifique du festival, où il se produit depuis un demi-siècle.

Le 19 août 1957 était créé à New York West Side Story de Leonard Bernstein.

 

 

Le pianiste et compositeur Erwin Schulhoff est né le 8 juin 1894 à Prague. Il était l'un des compositeurs les plus originaux de son époque et a laissé une œuvre complexe durant les quelques années qui lui restaient jusqu'à sa mort prématurée, victime du régime nazi.
En 1928, sa première symphonie a été créée à Berlin par Erich Kleiber, et en 1932, son opéra Flammen a été créé à Brno.
Après avoir été interdit de représentation en Allemagne en 1933, il demanda un visa pour entrer en Union soviétique. Avant même de l'obtenir, il fut arrêté par les nazis pendant l'occupation de la Tchécoslovaquie à Prague et déporté à Würzburg, où il mourut le 18 août de tuberculose.

Le London Symphony Orchestra annonce une tournée de concerts en Australie en 2023, sous la direction de Simon Rattle.
Il s'agira de la première tournée australienne de l'orchestre depuis 2014 et de son quatrième voyage en 120 ans d'histoire.
L'orchestre donnera des concerts à Brisbane, Sydney et Melbourne, ainsi qu'un programme exclusif à l'Opéra de Sydney. Le programme de la tournée comprend la Septième symphonie de Mahler, La mer de Debussy, Daphnis et Chloé de Ravel et Harmonielehre de John Adams.

Radio France a annoncé la disparition de Kader Hassissi, le directeur du Festival International d'opéra baroque et romantique de Beaune, aux côtés d’Anne Blanchard. Il avait 72 ans.
Économiste de formation, il avait entrepris de monter ce festival alliant ses compétences innées de producteur à celles d’Anne Blanchard, la musicologue du binôme.
En 40 ans, le festival a soutenu (et, souvent, découvert) une pléiade d’artistes, Beaune étant souvent le lieu de départ de grandes tournées européennes. Drôle, tendre, d’une intelligence phénoménale, Kader Hassissi était l’une de ces figures dont le monde de la musique n’imaginait pas un instant devoir se passer si tôt.

(d'après Forum Opera)

Lux Venetiae.  Oeuvres de Schütz, Gabrieli, Lassus, Froberger, Hassler

Avec : Arnaud VAN DE CAUTER, orgue ; Le Chœur de Chambre de Namur ; Philippe FAVETTE, direction. 

Ce concert du est intégralement dédié aux œuvres vocales d’Heinrich Schütz, interprétées par le Chœur de Chambre de Namur sous la direction de Philippe Favette. Arnaud Van de Cauter accompagnera le CCN et interprétera à l’orgue des œuvres de compositeurs qui furent inspirateurs ou successeurs d’Heinrich Schütz.

Cet immense compositeur Allemand, décédé il y a 350 ans, est une des figures majeures de la musique occidentale du XVIIème siècle. Son œuvre s’inscrit dans la suite directe d’une filiation qui trouve ses racines chez nous, en Flandre, pour se déployer au cœur de la Renaissance italienne (entre autres en la Basilique San Marco de Venise) et revenir ensuite essaimer en Allemagne, de Heinrich Schütz à Johann Sebastian Bach, dernier et génial héritier de cette longue tradition de l’Art de la polyphonie vocalesacrée.

Vendredi 9 septembre 2022 - 20h00 - Bruxelles - Église Notre-Dame de la Chapelle

Le site du Festival : www.voceorgano.be/le-festival-voce-et-organo-2022