Le chef d'orchestre principal du SWR Vokalensemble, Yuval Weinberg (32 ans), a prolongé son contrat de manière anticipée. Au lieu de diriger le chœur jusqu'en 2023, l'Israélien le fera jusqu'à l'été 2026, a annoncé hier la Südwestrundfunk. Weinberg avait pris la succession de Marcus Creed en 2020.
La nomination de Weinberg s'est avérée être un véritable coup de chance, a déclaré le directeur général de la SWR, Kai Gniffke. Ses programmes sont innovants, il crée de nouveaux formats de concert et gagne ainsi un nouveau public. En même temps, il est le garant de la qualité singulière de l'ensemble vocal;

Weinberg a étudié la direction d'orchestre à Tel Aviv et la direction de chœur à Berlin et Olso. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a dirigé le chœur de chambre NOVA d'Oslo et le chœur national des jeunes en Norvège de 2015 à 2017. Depuis l'été 2019, il est le premier chef invité du "Det Norske Solistkor" en Norvège et le directeur artistique de l'ensemble européen EuroChoir. Il collabore régulièrement, entre autres, avec le Chor des Bayerischen Rundfunks.

La musique de Jules Massenet jouera un rôle majeur dans la saison 22-23 du Palazzetto Bru Zane. Ce centre de recherche, qui depuis plus d'une décennie favorise la découverte et la diffusion de la musique romantique française méconnue par le biais de concerts, d'enregistrements, de journées d'étude et d'expositions, proposera un cycle de six concerts à Venise entre le 1er et le 28 octobre. Sous le titre "Massenet, maître de son temps", les propositions porteront sur le domaine de la chanson et des œuvres pour piano et musique de chambre.

Par la suite, le Palazzetto Bru Zane se concentrera sur la production lyrique de Massenet. Les 23 et 25 novembre, Hérodiade sera jouée à Lyon et à Paris en version de concert sous la baguette de Daniele Rustioni. Le 29 janvier, le Prinzregententeater de Munich accueillera, également en version de concert, Ariane, que Massenet a créée à l'Opéra de Paris le 31 octobre 1906. Sous la direction musicale de Laurent Campellone et avec Amina Edris dans le rôle de la protagoniste, ce titre fera l'objet d'un enregistrement. Il en sera de même pour Grisélidis, programmé les 2 et 4 juillet 2023 à Montpellier et Paris sous la baguette de Jean-Marie Zeitouni.

Le deuxième axe de la saison sera consacré aux femmes compositeurs. Entre le 21 septembre 2022 et le 23 juin 2023, les villes d'Avignon, Paris, Metz et Venise accueilleront 21 concerts présentant des œuvres de Sophie Gail, Louise Bertin, Pauline Viardot, Augusta Holmès, Cécile Chaminade, Mel Bonis, Louise Farrenc, Louise Bertin et Clémence de Grandval. Les deux dernières ont été les seules femmes en France à créer une production scénique.

La reprise du Faust de Bertin, qui à l'époque (1831) ne dépassait pas trois représentations, sera l'un des temps forts du programme, le 20 juin au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, sous la baguette de Christophe Rousset et avec les voix de Karine Deshayes et Karina Gauvin.

Pour des raisons de santé, le directeur artistique et chef de l’Orchestre de chambre de Paris, Lars Vogt, n’assurera pas ses deux concerts prévus les 22 et 23 juillet prochains au Festival de La Roque d’Anthéron.  Le chef d’orchestre Philipp von Steinaecker le remplacera à la direction de l’orchestre. Les programmes des deux concerts demeurent inchangés et c’est la pianiste Danae Dörken qui interprètera le Concerto n° 2 de Mendelssohn lors du concert du 23 juillet.

Le second violon principal du Philharmonique de Vienne, Christoph Koncz, a été nommé chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse.

Christoph Koncz, qui a joué le rôle de l'enfant prodige dans le film Le Violon rouge, a été nommé principal du Philharmonique de Vienne en 2008, à l'âge de 20 ans.

Va-t-il devoir abandonner Vienne et rendre le Strad qui lui a été prêté par la banque nationale autrichienne ?

La compagne de toujours de Nikolaus von Harnoncourt, cofondatrice et premier violon du Concentus Musicus Wien et mère de quatre enfants, est décédée à l'âge de 91 ans.
Son mari est décédé en 2016. Ils avaient été mariés pendant 53 ans.

Speranza Scapucci dirige cette semaine Attila de Verdi (version concert) au Royal Opera House de Londres.
Pour ses débuts dans la maison, elle sera à la tête d'une distribution menée par l'Attila d'Ildar Abdrazakov qui sera accompagné de María José Siri, Simon Keenlyside, Stefan Pop (remplaçant Joseph Calleja, malade) et Egor Zhuravskii.

Le Prix Hans Gál de l'Académie des sciences et de la littérature de Mayence et de la fondation Villa Musica est décerné cette année au quatuor Javus. Selon le jury, ce quatuor récompense un "ensemble dynamique et parfaitement rodé". "Grâce à leurs études au Mozarteum, ils allient la tradition de Salzbourg, ville de musique, à tout ce que l'on exige aujourd'hui d'un jeune quatuor à cordes : une technique parfaite de chacun, une compréhension aveugle du jeu d'ensemble et un éventail maximal de dynamiques et de timbres. Ils utilisent ces qualités pour transformer la grande littérature pour quatuor à cordes en un discours sonore parlant".

Le quatuor Javus, composé des violonistes Marie-Therese Schwöllinger et Alexandra Moser, de l'altiste Anuschka Cidlinsky et du violoncelliste Oscar Hagen, existe depuis 2016. Dans leur développement, les musiciens ont été largement influencés par Lukas Hagen, premier violon du quatuor Hagen. Ils étudient actuellement avec Johannes Meissl, membre du Quatuor Artis.

Le prix Hans Gál est décerné depuis 2020 par l'Académie des sciences et de la littérature de Mayence et la Villa Musica de Rhénanie-Palatinat. Il est prévu qu'il ait lieu tous les cinq ans. Un prix de 10.000 euros est destiné à soutenir les jeunes ensembles. Le prix porte le nom du compositeur, musicologue et pédagogue Hans Gál (1890-1987), ancien directeur du Conservatoire de Mayence, qui devint plus tard la Hochschule für Musik et le conservatoire Peter Cornelius. Cette année le jury comprenait les académiciens Claudia Eder et Peter Gülke, ainsi que le directeur artistique de la Villa Musica, Alexander Hülshoff.

Le chef espagnol Guilermo García Calvo fera ses débuts ce soir dans la fosse du Semperoper de Dresde. Il dirigera Carmen dans une distribution comprenant la mezzo-soprano Ekaterina Semenchuk dans le rôle-titre et le ténor Andrea Carè dans le rôle de Don José.

Guillermo García Calvo cumule actuellement son mandat au Teatro de la Zarzuela où il est directeur musical avec son poste de Generalmusikdirektor de l'Opéra de Chemnitz et de chef principal de la Robert-Schumann-Philharmonie depuis la saison 2017-18.

Le Teatro Real de Madrid a annoncé aujourd'hui la nomination de Gustavo Gimeno comme directeur musical à partir de l'automne 2025, date à laquelle le contrat d'Ivor Bolton arrivera à son terme.

La Commission et le Conseil d'administration ont également approuvé à l'unanimité la nomination de l'Italien Nicola Luisotti comme chef d'orchestre émérite, une nomination et une reconnaissance qui impliquent sa présence régulière dans le programme, dans la lignée de ce qu'il a fait ces dernières années, et une collaboration étroite avec le directeur musical.
Gustavo Gimeno, a rappelé le directeur artistique du théâtre Joan Matabosch, a commencé sa collaboration avec le Real en 2019 lors d'une tournée à Moscou avec l'Orquesta Titular del Teatro Real, invité par le Festival international Rostropovitch.

Ivor Bolton restera directeur musical du Teatro Real jusqu'en juillet 2025, avec Pablo Heras-Casado et Nicola Luisotti comme principaux chefs d'orchestre invités. Ivor Bolton et Pablo Heras-Casado continueront tous deux à entretenir une relation étroite avec le Teatro Real à partir de la saison 2025-26 et dirigeront des titres d'opéra et des concerts au cours des saisons à venir.

Sollicité par les plus grands orchestres du monde, Gustavo Gimeno (°Valence, 1976) est actuellement directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Toronto (depuis 2020) et également de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg (depuis 2015).

Au cours de ses dix années en tant que directeur musical, et avec une carrière en constante progression, Gimeno a dirigé de grands orchestres, ensembles et solistes. La saison dernière, il a dirigé l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l'Orchestre Symphonique de San Francisco et l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Il a dirigé des musiciens de l'envergure de Daniel Barenboim, Gautier Capuçon, Leonidas Kavakos, Anja Harteros, Thomas Hampson, Bryn Terfel, Yuja Wang et Krystian Zimerman.

Gustavo Gimeno a réalisé de nombreux enregistrements avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg pour Pentatone. Sa discographie comprend des œuvres de Rossini, Stravinsky, Debussy, Ravel, Chostakovitch, Mahler et Coll. Il a récemment signé un accord avec Harmonia Mundi, dont le premier enregistrement était le Stabat Mater de Rossini.

Dans le domaine de l'opéra, M. Gimeno a dirigé des productions à l'Opéra de Zurich, au Liceo de Barcelone, au Palau de les Arts de Valence et au Teatro Real Madrid, où il a fait ses débuts avec la première de L'Ange de feu de Sergei Prokofiev cette saison, qui a été saluée par le public et la critique.

Le chef d’orchestre finlandais Pietari Inkinen, qui devait diriger le nouveau Ring, a contracté le Covid et est obligé de s’isoler.
Les répétitions se poursuivent avec Cornelius Meister qui dirige déjà la nouvelle production de Tristan.
D’autres cas de Covid circulent actuellement parmi les artistes et le personnel du Festival de Bayreuth.