Le 11 juillet prochain, dans le cadre du festival L'Offrande musicale, un concert dirigé par Riccardo Muti aura lieu dans la Basilique de Lourdes avec la participation d'élèves des écoles environnantes.
Bien que la participation des élèves soit volontaire, deux syndicats d'enseignants ont émis des critiques à ce sujet : les syndicalistes estiment que la participation des élèves à un concert au sanctuaire marial de Lourdes est contraire à la laïcité républicaine. Pire encore, ils devraient chanter l'Ave verum corpus de Mozart, une œuvre religieuse de Mozart composée à la fin du XVIIIe siècle pour la Fête-Dieu.

Le directeur artistique du festival, David Fray s'est dit horrifié et a déclaré au journal "La Croix" : C'est un cadeau fait aux enfants que de pouvoir chanter une courte pièce de Mozart (3 minutes) sous la direction d'un des plus grands chefs d'orchestre dans un but humaniste. Tout cela semble avoir totalement échappé aux syndicats d'enseignants.

Le chef d'orchestre anglais Bertie Baigent, lauréat du Concours international de direction d'orchestre de Rotterdam du mois dernier, a été engagé par le Philharmonique de Rotterdam en tant que premier chef assistant.

Bertie Baigent est actuellement directeur musical du Waterperry Opera Festival et chef d'orchestre adjoint du City of Birmingham Symphony Orchestra.

Le contrat de Christian Thielemann en tant que chef d'orchestre principal de la Sächsische Staatskapelle Dresden prend fin en juillet 2024.

À l'issue de l'assemblée de l'orchestre qui s'est tenue hier, la Sächsische Staatskapelle Dresden a chargé son conseil d'administration et la Ministre saxonne de la Culture et du Tourisme, Barbara Klepsch, d'entamer des négociations avec Daniele Gatti pour le poste de futur chef d'orchestre de la Staatskapelle.

En février 2000, le chef italien Daniele Gatti a fait ses débuts à la tribune de la Staatskapelle de Dresde avec des œuvres de Mendelssohn, Hindemith et Brahms, à l'invitation du chef d'orchestre de l'époque, Giuseppe Sinopoli. Dans les années qui ont suivi, la collaboration fructueuse s'est poursuivie de manière régulière, et dernièrement, en novembre 2021, Gatti a dirigé l'orchestre dans le cadre du "Festival de Pâques en automne" à Salzbourg et a été célébré par le public et la presse. En juillet prochain, il reviendra à Dresde avec la Neuvième Symphonie de Gustav Mahler pour le dernier concert d'abonnement de la saison.

Le conseil d'administration de l'orchestre : Avec l'élection de Daniele Gatti comme prochain chef d'orchestre, nous pouvons non seulement poursuivre la coopération extrêmement fructueuse de ces dernières années, mais aussi gagner pour la Sächsische Staatskapelle Dresden l'une des personnalités de chef d'orchestre les plus renommées du moment. Sa sensibilité pour le son unique de la Staatskapelle, ses visions musicales captivantes et, enfin et surtout, sa réputation internationale ont fait de lui le candidat préféré de l'orchestre. Nous sommes certains qu'avec le Maestro Gatti comme chef d'orchestre, nous serons bien équipés et pourrons affronter l'avenir avec la même excellence artistique qu'auparavant.

Nora Schmid, directrice artistique du Semperoper : Avec Daniele Gatti, les musiciens de la Sächsische Staatskapelle ont choisi comme futur chef d'orchestre en chef un artiste qui, grâce à son énorme expérience musicale et son enthousiasme pour un répertoire varié, met des accents significatifs à l'opéra et au concert, tant à Dresde que sur le podium international des concerts. Je suis vraiment impatient de travailler avec lui, car nous entretenons depuis longtemps un échange stimulant.

Pour rappel :
Daniele Gatti a étudié au Conservatorio Giuseppe Verdi de Milan. Il est directeur musical de l'Orchestra Mozart, conseiller artistique du Mahler Chamber Orchestra et chef d'orchestre du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Il a été directeur musical du Teatro dell'Opera de Rome, chef principal de l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam et il a occupé des postes similaires dans de grandes institutions musicales telles que l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National de France, le Royal Opera House de Londres, le Teatro Comunale di Bologna et l'Opéra de Zurich. Il travaille également régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise et l'Orchestre Filarmonica della Scala. Les plus importantes productions d'opéra sous sa direction incluent Falstaff à Londres, Milan et Amsterdam, Parsifal pour l'ouverture du Festival de Bayreuth 2008 et au Metropolitan Opera de New York, et un total de quatre opéras au Festival de Salzbourg. SONY Classical a publié des enregistrements de Debussy et Stravinsky avec l'Orchestre National de France. La Symphonie fantastique de Berlioz, la 2e Symphonie de Mahler et un DVD du Sacre du printemps de Stravinsky ainsi que le Prélude à l'après-midi d'un faune et La mer de Debussy sont sortis sous le label RCO Live.

Le claveciniste et chef italien Francesco Corti a été nommé directeur musical du Théâtre Drottningholm, poste qu'il occupera le 1er janvier 2023 pour un mandat de trois ans. Inauguré en 1766, le théâtre Drottningholm peut accueillir 400 spectateurs et accueille un festival caractérisé principalement par la mise en scène d'œuvres baroques et classiques (Gluck, Haydn, Mozart) selon des critères historicistes.

Classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, le théâtre Drottningholm est construit dans le Palais Royal de Drottningholm à Stockholm et est l'un des rares théâtres du XVIIIe siècle à avoir conservé ses caractéristiques d'origine intactes, notamment la machinerie de scène de Donato Stopani. Ingmar Bergman y a filmé sa Flûte enchantée.

Corti a dirigé une production acclamée d'Agrippina de Handel à Drottningholm l'année dernière et revient le 19 août pour un concert célébrant le centenaire de la réouverture du théâtre à l'époque moderne (1922).

Né à Arezzo en 1984, Francesco Corti a remporté le Concours international Johann Sebastian Bach de Leipzig en 2006 et le Concours de clavecin de Bruges en 2007. En plus de sa carrière de soliste, il est depuis 2018 le principal chef invité de l'ensemble Il Pomo d'Oro, avec lequel il a récemment accompagné le contre-ténor Jakub Józef Orlinski.

Le ténor Peter Maus est décédé à l'âge de 74 ans, a annoncé le Deutsche Oper Berlin dont le ténor faisait partie depuis 1976.
Peter Maus était né à Bayreuth et s'y était produit régulièrement de 1982 à 2002.

Sa dernière apparition sur la scène du Deutsche Oper remonte au 8 décembre 2019, dans le rôle du berger de Tristan et Isolde de Wagner.
Depuis 1974, le ténor y avait incarné une centaine de rôles dans plus de 70 œuvres.
Depuis 1995, Peter Maus était également professeur honoraire à l'Université des Arts de Berlin.

L'Orquesta Sinfónica de Castilla y León en Espagne va annoncer que Thierry Fischer sera son directeur musical à partir de septembre.

Thierry Fischer reste directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Sao Paulo (Brésil) et de l'Orchestre Symphonique de l'Utah aux États-Unis.

L'orchestre a nommé aussi deux chefs associés : Vasily Petrenko (à partir de 2022) et Elim Chan (à partir de 2023).

Le pianiste sud-coréen Yunchan Lim (18 ans) est devenu samedi soir le plus jeune lauréat de la médaille d'or des 60 ans d'histoire du concours international de piano Van Cliburn.

Jamais auparavant un si jeune pianiste n'avait remporté le Concours international de piano Van Cliburn. Le Sud-Coréen Yunchan Lim vient de remporter la Médaille d'Or [100 000 $] après avoir interprété les douze Etudes transcendantales de Liszt en demi-finale et le Troisième Concerto pour piano et orchestre de Rachmaninov en finale.
Lim a également remporté le Prix de la meilleure interprétation d'une nouvelle œuvre et le Prix du Public.
La médaille d'argent est allée à la Russe Anna Geniushene, 31 ans, [50 000 $] et la médaille de bronze à l'Ukrainien Dmytro Choni, 20 ans, [25 000 $].

Le jury était composé de Marin Alsop, Jean-Efflam Bavouzet, Alessio Bax, Rico Gulda, Andreas Haefliger, Wu Han, Spethen Houhg, Anne Marie McDermott, Orli Shaham et Lilya Zilberstein.

Albert Herring (op.39) l'opéra-bouffe de chambre en trois actes de Benjamin Britten, livret de Eric Crozier d'après la nouvelle Le Rosier de madame Husson de Guy de Maupassant, fut créé au Festival de Glyndebourne le 20 juin 1947.

Conçue sur le modèle des opérettes de Gilbert et Sullivan, l'œuvre se veut -selon Britten- un pendant à l'opéra de chambre The Rape of Lucretia créé l'année précédente, destiné à être représenté dans la même soirée. Le livret traite, sur un mode humoristique, le thème de la réaction de la société face à un comportement individuel marginal, présent (de façon plus tragique) dans d'autres œuvres du compositeur comme Peter Grimes. Certains contemporains ont vu dans le personnage principal un portrait satirique du compositeur lui-même.
La création américaine a eu lieu le 8 août 1949 dans le cadre du Festival de Tanglewood.

Le San Antonio Symphony fait faillite. L'orchestre basé au Texas vient de publier une déclaration indiquant que C'est avec un profond regret que le conseil d'administration de la San Antonio Symphony Society annonce la dissolution du San Antonio Symphony. Par un vote unanime, le conseil d'administration a entamé les démarches nécessaires pour déposer une demande de faillite en vertu du chapitre 7. Les actifs du Symphony sont maintenant entre les mains d'un syndic qui les liquidera, paiera les créanciers restants et fermera les portes.

Les négociations collectives pour ce qui aurait été la saison 2021-22 ont commencé en janvier 2021. La dernière séance de négociation entre la société symphonique et le syndicat des musiciens s'est tenue le 8 mars 2022, après quoi le syndicat a refusé de retourner à la table des négociations malgré les efforts des médiateurs fédéraux et de la société symphonique. Le syndicat des musiciens a clairement indiqué qu'il n'y avait aucune chance que les négociations reprennent à moins que le Conseil d'Administration n'accepte un budget supérieur de plusieurs millions de dollars à ce que le Symphony peut se permettre. L'absence de contrat de travail a contraint le Symphonique à cesser ses activités.

Nous tenons à remercier les centaines de musiciens talentueux et le personnel administratif qui ont servi notre organisation depuis sa création. Sans leur dévouement inlassable, nous n'aurions pas eu la possibilité d'offrir de la grande musique symphonique au cours des quatre-vingts dernières années, explique le communiqué.