Le chef britannique Harry Ogg (27 ans) prendra la tête de la Deutsche Oper am Rhein à partir d'août 2022.
Harry Ogg a remporté le 3e prix du Concours de direction d'orchestre Mahler 2020 à Bamberg et le 2e prix du Concours de direction d'orchestre du MDR Symphony Orchestra à Leipzig en 2018. Il a aussi été finaliste du Concours de direction d'orchestre Donatella Flick-LSO au Barbican à Londres.
Il vit à Cologne et il est assistant de François-Xavier Roth au Gürzenich Orchester Köln depuis plus de deux ans.

Le chef italien Giacomo Sagripanti est nommé à la tête du Tblisi Opera and the Orchestra (Géorgie).

Il est pour le moment principal chef invité à Bari.

Le Concours de composition Harald Genzmer a annoncé les lauréats de cette édition consacrée à la catégorie violoncelle et piano.
Andersen Viana s'est imposé avec son œuvre Micropieces, une série de miniatures de quelques secondes chacune qui exigent des interprètes différents types de jeu et d'ambiance.
Le 2e Prix a été attribué à Valerio Sannicandro pour Punkt. Ligne. Fläche où le violoncelle et le piano utilisent des techniques instrumentales typiques pour démontrer, avec une densité croissante et des structures sonores et de mouvement plus diversifiées, les trois possibilités de faire de la musique ensemble mentionnées dans le titre.
Le 3e Prix va à Massimo Lauricella pour Agon. L'œuvre développe, à partir du matériau de base, de multiples combinaisons qui permettent aux deux instruments d'entamer un dialogue vif et expressif.
Le jury était composé du professeur Wen-Sinn Yang, de Stefan Conradi, du professeur Dr Bernd Redmann et de Gideon Rosengarten.
Le montant total des prix s'élevait à 8 000 euros.

Andersen Viana est compositeur et professeur à la Fundacao Clovis Salgado de Belo Horizonte. Il a commencé à composer à l'âge de 13 ans et a été nommé professeur à l'âge de 19 ans. Il a ensuite obtenu un doctorat en composition à l'Université fédérale de Bahia (UFBA) et a poursuivi ses études au Brésil, en Italie et en Suède, notamment à l'Université fédérale de Minas Gerais (UFMG), à la Reale Accademia Filarmonica di Bologna, à l'Académie d'art de Rome, à l'Accademia Chigiana di Siena et au Conservatoire royal de musique de Stockholm. Il a écrit 422 œuvres musicales pour ensembles instrumentaux et vocaux et a reçu 34 prix de composition en Argentine, en Belgique, au Brésil, au Chili, en France, en Italie, en Espagne, en Serbie, en Ukraine et aux États-Unis.

Harald Genzmer est né le 9 février 1909 à Brême et il a étudié la composition à Berlin avec Paul Hindemith (1895-1963) à partir de 1928.
Jusqu'en 1937, il travaille à l'Opéra de Breslau, puis à l'école de musique populaire de Berlin-Neukölln. Après la Seconde Guerre mondiale, qu'il a vécue en tant que clarinettiste militaire, il enseigne la composition à la Hochschule für Musik de Fribourg-en-Brisgau.
En 1957, il est devenu professeur de composition à Munich, où il a vécu jusqu'à sa mort.
Son catalogue comprend, outre des œuvres orchestrales, des compositions vocales et de la musique de chambre pour tous les instruments.
Pour Genzmer, les nouvelles œuvres doivent être vitales, artistiques et compréhensibles - qu'elles gagnent l'interprète en tant que praticables, puis l'auditeur en tant que compréhensibles. C'est dans cette tradition que s'inscrit le concours organisé tous les deux ans par la fondation Harald Genzmer en collaboration avec l'Ecole supérieure de musique et de théâtre de Munich et le Conseil allemand de la musique.

A Monaco, le Concours International de Chefs Evgeny Svetlanov a à nouveau fait le choix de ne pas accorder  de 1erPrix, mais deux 2e Prix : à l’Estonien Henri Christofer Aavik et l’Allemand Jesko Sirvend. Le jeune Américain Euan Shields et l’Israélo-Américain Ilya Ram ont reçu un diplôme de finaliste.
En cinq éditions, seul un participant aura reçu le 1er Prix : Andris Poga.

La vidéo du concert de gala de l'ICMA avec l'Orchestre Philharmonique de Luxembourg, l'Orchestre Royal de l'Opéra de Versailles et de nombreux artistes lauréats du panel 2022 continue de drainer les mélomanes sur la chaîne YouTube de la Deutsche Welle : plus de 50 000 personnes à ce jour, et le nombre ne cesse d'augmenter.

C'est aujourd'hui le 125e anniversaire de la naissance d'un des plus grands chefs d'orchestre du 20e siècle : George Szell est né le 7 juin 1897 à Budapest.
Il a grandi à Vienne. Dès son enfance, il était un talent musical exceptionnel : à 11 ans, il se produisait pour la première fois en public en tant que pianiste.
A 14 ans, il signait un contrat d'exclusivité de dix ans avec la maison d'édition viennoise Universal Edition.
A 16 ans, il faisait ses débuts de chef d'orchestre avec l'Orchestre symphonique de Vienne, et à 17 ans, il dirigeait l'Orchestre Philharmonique de Berlin dans une de ses compositions. De 1914 à 1917, il est répétiteur à l'Opéra de Berlin sous la direction de Richard Strauss, puis il est chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg pendant deux ans, succédant à Otto Klemperer.
Après d'autres étapes à Prague, Darmstadt, Düsseldorf et Berlin, il part en 1939, lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, pour les États-Unis où il commence par enseigner. Il se produit ensuite avec de grands orchestres américains comme le NBC Symphony Orchestra, le New York Philharmonic et dirige au Met.
En 1942, il fait ses débuts au Metropolitan Opera et dirige régulièrement l'orchestre pendant les quatre années qui suivent. En 1943, il fait ses débuts au New York Philharmonic. En 1946, il prend en charge l'Orchestre de Cleveland, qu'il porte à un niveau de classe mondiale en tant que chef d'orchestre principal et qu'il dirige jusqu'à sa mort le 30 juillet 1970.
Son activité est parfaitement documentée par de nombreux enregistrements chez CBS, Sony, Philips et Decca.

La série de concerts débute avec les récitals des lauréats non-classés à Flagey, les mercredi 8 et jeudi 9 juin à 20h15.

 Les lauréats 4, 5 & 6: Oleksiy Shadrin,  Petar Pejčić et Bryan Cheng se produiront avec l'Antwerp Symphony Orchestra, dirigé par Giordano Bellincampi, le mardi 14 juin à 20h au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le concert peut être suivi en direct sur Musiq3 et sera donné également à Anvers, le samedi 11 juin.

 Le concert de clôture réunissant les trois premiers lauréats, Hayoung Choi, Yibai Chen et Marcel Johannes Kits avec le Belgian National Orchestra, sous la direction de Eivind Aadland, aura lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles le jeudi 16 juin à 20h.
Ce concertsera diffusé en direct sur le site du Concours, sur Musiq3, et en différé le jeudi 21 juin sur La Trois et Auvio.

 Les trois premiers lauréats se présenteront ensuite à Charleroi (samedi 18 juin au Palais des Beaux-Arts), à Leuven (dimanche 19 juin, au Stadsschouwburg), à Liège (jeudi 23 juin, Salle Philharmonique), à Hasselt (vendredi 24 juin,  au Cultuurcentrum) et à Bruges (samedi 25 juin, Concertgebouw).

 Le dimanche 26 juin, le Prix du public Musiq3, Stéphanie Huang, aura l'occasion de se produire lors du Festival Musiq3 à Flagey.

Le coffret 4 CD "Cello 2022" reprenant les meilleurs moments des prestations des lauréats en première épreuve, demi-finale et en finale paraitra le 11 juin 2022. Le programme du coffret sera disponible à partir du lundi 6 juin sur shop.concoursreineelisabeth.be.

 

La Coréenne Hayoung Choi remporte le Concours de Violoncelle 2022.
Le Grand Prix International Reine Elisabeth, Prix de la Reine Mathilde, doté de 25.000 €, reçoit de nombreuses propositions de concerts tant en Belgique qu'à l'étranger.

PRIX DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE : 20.000 €
Deuxième Prix (offert par la Politique scientifique fédérale)
Yibai Chen (Chine)

 PRIX COMTE DE LAUNOIT : 17.000 €
Troisième Prix
Marcel Johannes Kits (Estonie)

 PRIX DES GOUVERNEMENTS COMMUNAUTAIRES DE BELGIQUE : 12.500 € Quatrième Prix (offert cette année par le Gouvernement de la Communauté flamande)
Oleksiy Shadrin (Ukraine)

 PRIX DE LA REGION DE BRUXELLES-CAPITALE : 10.000 €
Cinquième Prix
Petar Pejčić (Serbie)

 PRIX DE LA VILLE DE BRUXELLES : 8.000 €
Sixième Prix
Bryan Cheng (Canada)

 AVEC LE SOUTIEN DE LA LOTERIE NATIONALE
les six lauréats non-classés recevront chacun 4.000 €.

Jeremias Fliedl (Autriche)
Stéphanie Huang (Belgique)
Woochan Jeong (Corée)
Taeguk Mun (Corée)
Samuel Niederhauser (Suisse)
Sul Yoon (Corée)

Prix Musiq3 & Canvas/Klara Prijs : Stéphanie Huang

 

Le Concours international de direction d'orchestre de Rotterdam a annoncé les lauréats de l'édition 2022.
Le Grand Prix et 15 000 € ont été attribués à Bertie Baigent, tandis que le prix du public a été décerné au chef d'orchestre chilien Luis Toro Araya.

Les autres Prix :
Proms Round Award : Martijn Dendievel (Belgique)
Prix de l'épreuve contemporaine : Chloe Rooke (Royaume-Uni)
Prix de l'épreuve classique : Bertie Baigent (Royaume-Uni)
Round Opéra : Luis Toro Araya (Chili)
Round Symphonie : Bertie Baigent (Royaume-Uni)

Bertie Baigent a suivi une formation de violoncelliste, de pianiste et d'organiste, avant de rejoindre l'Université de Cambridge, obtenant un double diplôme en 2016.
Il a ensuite étudié la direction d'orchestre avec Sian Edwards et la composition avec Patrick Nunn à la Royal Academy of Music, où il a obtenu un diplôme avec distinction et le prix DipRAM en 2018, remportant également le prix Ernest Read et la bourse Sir Henry Wood.
Directeur musical du Waterperry Opera Festival depuis 2017, il a récemment été nommé chef d'orchestre adjoint au City of Birmingham Symphony Orchestra.

Le chef d'orchestre Kai Bumann est décédé à l'âge de 61 ans.

Kai Bumann est né en 1961 à Berlin. Il a étudié à la Hochschule der Künste de Berlin et a ensuite travaillé comme répétiteur à Trèves et à Fribourg.
En 1989, il est devenu premier chef d'orchestre au Landestheater de Detmold où il a occupé le poste de directeur musical général par intérim en 1992/93.
En 1994, il obtient le 2e Prix du Concours de direction d'orchestre du Concours de Genève.

Avant de devenir chef d'orchestre principal de l'Opéra National de Cracovie en 1997, il a été premier chef d'orchestre du Théâtre National de Hesse à Wiesbaden en 1996/97.
En 1998, il est devenu chef d'orchestre et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique des jeunes de Suisse.
De 1998 à 2003, il a été régulièrement invité à la Deutsche Oper de Berlin.
De 2003 à 2013, Bumann a été directeur musical de l'Opéra de chambre de Varsovie et, de 2008 à 2012, il a également été chef d'orchestre principal et directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique polono-balte Frédéric Chopin de Gdansk.
À partir de 2013, il a été le premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique Artur Rubinstein de Lodz jusqu'en 2016.
Depuis le début de la saison 2015-16, il était le chef d'orchestre principal des deux orchestres de la Philharmonie de Bromberg.

Kai Bumann a également enseigné la direction d'orchestre à l'Académie de musique de Gdansk