La Grecque Elisa Gogou, née en 1974, sera la nouvelle directrice générale de la musique du Landestheater Niederbayern (Landshut, Passau, Straubing). Elle prendra le poste de successeur de Basil Coleman à partir de 2026.

Elisa Gogou a obtenu son diplôme de concertiste à la Haute école Robert Schumann de Düsseldorf. Les étapes de sa carrière l'ont d'abord conduite à Erfurt en tant que chef d'orchestre et répétitrice, puis au Südthüringisches Staatstheater Meiningen en tant que deuxième chef d'orchestre et assistante du GMD, et enfin au Stadttheater Bielefeld en tant que premier chef d'orchestre. Depuis la saison 2016-17, Gogou est première chef d'orchestre et adjointe du GMD de l'Anhaltisches Theater Dessau.

Louis Moreau Gottschalk (8 mai 1829 à La Nouvelle-Orléans - 18 décembre 1869 à Rio de Janeiro) est un compositeur et pianiste virtuose américain qui a fait le tour du monde pour interpréter ses propres œuvres.

Louis Moreau Gottschalk naît d'un père de Londres et d'une créole blanche originaire de l'île de Saint-Domingue (aujourd'hui Haïti). Enfant prodige, il commence à étudier avec François Letellier, organiste et maître de chapelle à la Cathédrale Saint-Louis de La Nouvelle-Orléans. Il donne un premier concert à l’âge de huit ans¹.

En 1841, il vient à Paris perfectionner son éducation musicale. Il n'est pas admis au Conservatoire, sa candidature ayant été rejetée par Zimmermann qui lui reproche « ses origines sauvages ». Charles Hallé et Camille-Marie Stamaty, plus particulièrement, sont ses professeurs (Stamaty qui sera plus tard le professeur de Camille Saint-Saëns). Gottschalk prend également des cours privés de composition avec Pierre Maleden.

En 1845, il donne son premier concert chez Camille Pleyel, qui le prend en grande affection. Chopin ainsi que Lizt également témoignent leur vive sympathie au jeune artiste qui joue, à cette occasion, son Concerto pour piano en mi mineur.

En 1850, Gottschalk fait un voyage en Savoie et en Suisse où il donne une série de concerts à Genève, Aix-les-Bains, Lausanne, Vevey, Yverdon et Neuchâtel. Après un court passage à Paris, il part pour l’Espagne pour une tournée de concerts. Par ailleurs, la Cour d’Espagne l'invite à donner un concert privé à l’Escurial.

Après un bref retour en France, il prend, en décembre 1852, le bateau au Havre pour les États-Unis. Il donne le 11 février 1853 un premier concert à New York qui rencontre un franc succès. Il s'agit de la première d’une longue série de concerts aux États-Unis, à Cuba et au Canada. De 1857 à 1862, on le retrouve dans les Caraïbes. Il réside à Cuba, Porto Rico, la Guadeloupe, la Martinique, au Venezuela, dans les Guyanes et au Brésil, composant et donnant des concerts. En 1863, Gottschalk a probablement collaboré avec George William Warren sur sa pièce pour piano solo The Andes, Marche di Bravoura, inspirée par le grand tableau sud-américain de 1859 de Frederic Edwin Church, The Heart of the Andes.

À partir de février 1862, il écume à nouveau les salles de concert des États-Unis parcourant en train, selon ses estimations, quelque 95 000 miles entre 1862 et 1865.

Mais lors d'une série de concerts donnés à San Francisco, une relation amoureuse avec une fille un peu trop jeune déclenche un scandale qui l’oblige à un départ précipité vers le Pérou.

Il voyage ensuite en Amérique centrale et du Sud, séjournant en Argentine, en Uruguay, à Panama, au Chili, au Brésil et au Pérou.

Il meurt le 18 décembre 1869, dans un hôtel de Tijuca, près de Rio de Janeiro, vraisemblablement d'une appendicite et des conséquences des traitements de l’époque pour soigner la syphilis. En 1870, ses restes sont rapatriés aux États-Unis et enterrés au cimetière de Green-Wood à Brooklyn (New York) avec la construction d'un monument.

Marmontel, dans son livre les Pianistes célèbres, écrit : « Il est impossible de méconnaître une individualité très accusée dans ces compositions, où le charme de l’idée, l’élégance des harmonies se marient à des rythmes d’une allure toute particulière, d’une persistance opiniâtre ; ces langoureuses mélodies créoles, ces danses nègres d’une mesure cadencée donnaient aux compositions de Gottschalk un goût de terroir, un parfum spécial, un accent de couleur locale d’une authenticité incontestable. »

Il serait l'un des premiers compositeurs américains et le précurseur du ragtime et du jazz.

Gottschalk s'est astreint à tenir un journal de ses pérégrinations, et le témoignage qui en ressort touche au domaine du grand reportage dans des pays en pleine ébullition (guerre de Sécession ou révolutions latino-américaines).

Ses écrits ont été réunis par Serge Berthier pour les Éditions Pierre-Marcel Favre dans un ouvrage intitulé : les Voyages extraordinaires de L. Moreau Gottschalk, pianiste et aventurier.

Conjointement à la parution de ce livre, en 1985, est sorti un enregistrement de l'œuvre pour piano de L. Moreau Gottschalk, interprété par Noël Lee et publié dans la collection « Interfaces » par les disques Erato (NUM 75190).

Le Salzburger Festspiele engage une procédure contre un journaliste.
L'avocat de Brüggemann, Christopher Langlotz, ainsi que le Salzburger Festspiele ont fait savoir à l'APA, suite à une demande, que les avertissements concernaient deux textes parus sur BackstageClassical.com. Au total, elles concernaient dix points, Brüggemann s'étant déjà engagé à s'abstenir sur trois d'entre eux. Ainsi, il ne répéterait plus publiquement les déclarations en question. Brüggemann s'est ainsi montré aussi conciliant que possible avec les auteurs de l'avertissement », explique Langlotz.
Le fonds du festival de Salzbourg et Hinterhäuser sont donc les seuls à pouvoir décider si une action en justice sera engagée. L'avocat et Brüggemann espèrent toutefois qu'on n'en arrivera pas là et que « le Salzburger Festspielfonds respectera aussi la liberté d'un reportage critique ».

Le ministère italien de la Culture reprend la villa de Giuseppe Verdi. Le ministre de la Culture Alessandro Giuli a déclaré lundi que cette maison située dans la commune de Sant'Agata, près de la ville de Piacenza dans le nord de l'Italie, serait ainsi sauvée de la ruine.

Giuseppe Verdi a vécu environ 50 ans dans cette maison. Mais comme les héritiers de l'artiste se sont disputés pendant des années et que personne n'a pu payer l'autre, un tribunal a décidé en dernière instance que la maison devait être vendue et mise aux enchères. Des représentants des autorités ont visité la propriété et ont attesté en partie de son « mauvais état ». Grâce à une expropriation, l'Etat peut désormais reprendre la villa et la sauver de la ruine.

Verdi a vécu et composé dans la maison pendant environ 50 ans.
« La Villa Verdi est un lieu où le maestro a trouvé l'inspiration pour nombre de ses compositions immortelles. Grâce à l'expropriation, l'État garantit sa conservation et la restitue à la communauté en tant que patrimoine de tous les Italiens », a déclaré le ministre de la Culture.

« La Villa Verdi, avec ses biens immobiliers, son parc et une grande collection d'objets d'ameublement, de lettres, d'œuvres d'art et d'objets personnels du compositeur Giuseppe Verdi, est considérée comme une pièce unique d'une valeur artistique, historique et culturelle exceptionnelle. L'intervention du ministère de la Culture était nécessaire pour garantir la conservation et l'utilisation publique de ce patrimoine, dont l'importance dépasse les frontières nationales », a-t-on indiqué.

Le directeur général de la Deutsche Oper am Rhein, Christoph Meyer, quittera ses fonctions de manière anticipée le 30 mars 2025, pour raisons de santé. Il a pris cette décision après une longue et mûre réflexion et avec le cœur le plus lourd, a déclaré Meyer lundi.

Meyer est depuis 2009 directeur général de la communauté théâtrale des villes de Düsseldorf et Duisbourg. Fin 2021, il avait prolongé son contrat jusqu'en 2027. Durant son mandat, plus de 100 nouvelles productions ont vu le jour, des grands classiques de la littérature lyrique et des raretés de l'opéra baroque aux œuvres importantes de l'époque moderne et aux commandes passées à des compositeurs de notre temps.

Lors de sa prochaine réunion en février 2025, le conseil de surveillance de la Deutsche Oper am Rhein doit décider d'une succession intérimaire à la direction artistique pour la période allant d'avril 2025 à probablement juillet 2027. Selon les informations fournies, la procédure régulière de remplacement de l'intendance au plus tard pour la saison 2027/28 a déjà commencé.

Avant de faire une pause pour les fêtes de Noël, l'Orquesta Simfònica de Barcelona ajoutera à sa saison la première d'une nouvelle œuvre du compositeur José Río Pareja : Sinfonía efímera.

L'OBC souligne à propos du compositeur « la sensibilité et le langage exquis des formes structurelles presque impossibles à matérialiser » et, dès le titre, sa Symphonie éphémère promet un voyage à travers des sonorités inouïes ».

Joan Matabosch et Ignacio García-Belenguer continueront à diriger le Teatro Real, le premier en tant que directeur artistique, le second en tant que directeur général, et ce au moins jusqu'en 2030, indique le théâtre madrilène dans un communiqué de presse dans lequel sont décrites les lignes d'un « plan stratégique ambitieux qui consolidera au cours des cinq prochaines années les projets qui en ont fait l'institution lyrique et scénique de référence en Espagne », indique le théâtre. García-Belenguer a expliqué que le précédent, en vigueur depuis 2021, a été rempli dans son intégralité et a détaillé les principaux domaines d'action de celui approuvé aujourd'hui, qui consolide les objectifs prioritaires, tels que la durabilité, l'ouverture du Théâtre à d'autres publics et son projet de décentralisation, avec l'augmentation des représentations dans toute l'Espagne de la Carroza del Teatro.

La note mentionne également les fonds Next Generation de l'Union européenne, « qui ont permis la modernisation des installations du Théâtre et l'ont conduit à devenir le seul Bien d'Intérêt Culturel (BIC) sur les plus de 16 000 qui existent en Espagne à obtenir des Certificats d'Économie d'Énergie (CAE), il travaillera au cours des cinq prochaines années pour améliorer son classement énergétique de B à A ; en plus de maintenir son empreinte carbone négative dans les domaines 1 et 2 pour se consolider en tant qu'espace d'activité et de production artistique durable », ajoute le colisée.

L'un des objectifs fondamentaux du théâtre sera l'organisation de la célébration du 30e anniversaire de sa réouverture, qui se fera avec la participation et l'engagement des administrations publiques, avec la demande de reconnaissance en tant qu'événement d'intérêt public exceptionnel, ainsi que celle de la société civile, des mécènes, des sponsors et de la Fondation des amis du Teatro Real, et avec le développement d'un programme de parrainage qui permettra une croissance de 25 % au cours des cinq prochaines années.

Zakir Hussain, virtuose emblématique du tabla, compositeur et ambassadeur culturel de la musique classique indienne, est décédé à l'âge de 73 ans.

Considéré comme l'un des plus grands joueurs de tabla de l'histoire, Hussain a transformé le paysage de la percussion indienne et l'a élevée au rang d'art célébré dans le monde entier.

Hussain était connu pour ses principes stricts concernant le caractère sacré de la musique. Il était célèbre pour son refus de se produire lors de réunions privées, d'événements d'entreprise ou de mariages, affirmant que la musique devait rester le point central de tout spectacle. Zakir Hussain a fait connaître les percussions indiennes au monde entier, en les mêlant harmonieusement au jazz, à l'électronique et à d'autres genres musicaux.

Au-delà de la scène, Zakir Hussain a apporté une contribution considérable au cinéma. Son travail dans des films comme "Vanaprastham" (1999), présenté au festival de Cannes, a mis en évidence ses prouesses en tant que compositeur et conseiller en matière de musique indienne. Son tabla a donné une âme à des films internationaux comme "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola et "Little Buddha" de Bernardo Bertolucci.

Peter Dijkstra reste directeur artistique du Chor des Bayerischen Rundfunks jusqu'en 2029. Le Néerlandais a prolongé son contrat de deux ans de manière anticipée.
Cette décision repose sur une grande estime mutuelle et une collaboration basée sur la confiance et assure au chœur de la BR une sécurité de planification à long terme.
Peter Dijkstra est l'un des chefs de chœur les plus demandés dans le monde musical international. De 2005 à 2016, il a déjà marqué de son empreinte le chœur de la radio bavaroise en tant que directeur artistique. En 2022, il retrouvera le même poste.

Domenico Cimarosa, né le 17 décembre 1749 à Aversa (royaume de Naples) et mort le 11 janvier 1801 à Venise, est un compositeur italien de la période classique, l'un des derniers représentants importants de l'école napolitaine dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, principalement dans le domaine de l'opera buffa.

Ses parents sont pauvres (le père, Gennaro, est tailleur de pierre¹ et la mère s'occupe du ménage) mais ils veulent lui donner la meilleure instruction possible. Lorsqu'ils s'installent à Naples, ils l'envoient dans une école religieuse dépendant du monastère San Severo dei Patri Conventuali. Il y a là un organiste, le père Polcano qui, frappé par les dons musicaux et l'intelligence du jeune garçon, prend à cœur de lui apprendre les bases de la musique ainsi que la littérature italienne, ancienne et moderne. Grâce à lui, en 1761, Cimarosa est admis comme élève au conservatoire de Santa Maria di Loreto où il reste onze années, étudiant particulièrement l'œuvre des grands compositeurs italiens. Il apprend le chant, le violon avec Carcais et les instruments à clavier avec Manna, Sacchini, Fenaroli¹. Grâce au castrat Giuseppe Aprile qui s'est pris d'amitié pour lui, il étudie les œuvres de Pergolese, Piccini et Sacchini. Dans les années 1770, il étudie avec Zingarelli et Giuseppe Giordani.

À vingt-trois ans, Cimarosa commence sa carrière de compositeur avec un opéra-bouffe intitulé Le Stravaganze del Conte (« Les Extravagances du Comte ») (1772) dont la première représentation a lieu au Teatro dei Fiorentini de Naples¹. Cette œuvre est suivie la même année par Le Pazzie di Stelladaura e di Zoroastro (« Les Folies de Stelladaura et Zoroastre »), une farce marquée par l'humour et la fantaisie, qui rencontre le succès. La renommée du jeune compositeur commence à se répandre dans toute l'Italie. On l'invite à Rome pour qu'il y produise un opéra pour la saison théâtrale de cette année-là. Ce fut une autre œuvre comique L'Italiana in Londra (« L'Italienne à Londres »).

Pendant les treize années suivantes, aucun fait marquant n'est à noter dans la vie et la carrière de Cimarosa, sinon qu'il écrit de nombreux opéras pour les différentes scènes italiennes, résidant à Rome, Naples ou là où l'appelle son travail. De 1784 à 1787, Cimarosa vit à Florence et se consacre entièrement à composer pour l'opéra de cette ville.

Les œuvres de cette période sont nombreuses, principalement des opéras comiques ou seria, des cantates, et d'autres compositions sacrées parmi lesquelles un très beau Requiem (Missa pro Defunctis), l'opéra seria Caio Mario, des oratorios bibliques Assalone, La Giuditta et Il Sacrificio d'Abramo, ainsi que Il Convito di Pietra et La Ballerina amante, opéra comique créé à Venise, et plus de 80 sonates pour clavecin dont 32 seront publiées pour la première fois à Paris par F. Boghen en 1926 ; elles obtiendront un grand succès.

Au cours du voyage en Italie, Goethe assiste à une représentation de L'Impresario in Angustie (« Le Directeur dans l'embarras »), petit chef-d'œuvre d'opéra bouffe en un acte, qui met en scène un directeur d'opéra aux prises avec les caprices de ses divas. De retour en Allemagne l'illustre écrivain traduit le livret et fait jouer l'œuvre en 1791 au théâtre de Weimar dont il est devenu directeur. Entre-temps, la renommée de Cimarosa s'est répandue dans toute l'Europe et plusieurs souverains désirent l'attirer à leur cour. Vers 1788, Cimarosa se rend à Saint-Pétersbourg à l'invitation de Catherine II. Il y restera quatre ans, obtenant la nationalité autrichienne et russe et composant énormément. On estime à 70 le nombre d'opéras qu'il aurait composés, dont les noms de certains sont perdus. En 1792, Cimarosa quitte Saint-Pétersbourg pour Vienne, à la demande de Leopold II. C'est devant l'empereur et toute la Cour qu'il produit son chef d'œuvre, Il matrimonio segreto (« Le Mariage secret ») sur un livret de Giovanni Bertati pétillant d'humour et de finesse, qui prend rang parmi les compositions les plus achevées de la musique vocale profane. Fait unique dans l'histoire de l'opéra, l'œuvre sera bissée intégralement le soir même de la première, à la demande de l'empereur. En 1793, Cimarosa retourne à Naples où Il Matrimonio segreto et ses autres opéras sont acclamés par une foule de connaisseurs enthousiastes. Il faudra attendre Rossini pour retrouver un tel succès. Parmi les compositions du dernier séjour napolitain de Cimarosa, on doit mentionner le charmant opéra Le Astuzie femminili (« Les Ruses des femmes »).

Cette période de sa vie est assombrie par les intrigues d'envieux dont son vieux rival Paisiello. Républicain convaincu, partisan de l'unité italienne, Cimarosa salue la proclamation de l'éphémère République parthénopéenne par les troupes françaises (1799) et compose un hymne patriotique pour une cérémonie durant laquelle on brûle symboliquement le drapeau des Bourbons. Lors de la restauration de la monarchie, il s'empresse de composer un hymne dédié au roi Ferdinand I^er, ce qui n'empêche pas le cardinal Ruffo de le faire emprisonner durant quatre mois. Grâce à l'intercession d'admirateurs influents, sa sentence est commuée en bannissement et il quitte Naples avec l'intention de retourner à Saint-Pétersbourg. Mais sa santé est déclinante et il meurt à Venise d'une inflammation des intestins le 11 janvier 1801.
Une plaque sur la façade du Palais Duodo au Campo Sant'Angelo commémore son décès. La popularité de Cimarosa, sa réputation d'opposant politique et la nature du mal qui l'a emporté firent naître une rumeur tenace d'empoisonnement. Une enquête officielle, menée par le docteur Piccioli, médecin personnel du pape, viendra bientôt la démentir.

Un demi-siècle avant Verdi, Cimarosa fut le plus engagé politiquement des musiciens italiens. Son dernier opéra, Artemisia, restera inachevé.

Une remarquable faculté d'invention mélodique, la maîtrise de la forme, une utilisation parfaite et sans excès de l'instrument vocal, soutenues par une orchestration sans faille, font de Cimarosa le plus parfait exemple du musicien classique de qualité. Il fut aussi un des premiers compositeurs d'opéra à attacher beaucoup d'importance à la qualité de l'intrigue et du livret. Entre Les Noces de Figaro de Mozart et le Barbier de Séville de Rossini, Le Mariage secret, chef-d'œuvre de Domenico Cimarosa, occupe une place privilégiée.