Le guitariste classique David Chevallier a annoncé le décès du cancer de son épouse, la soprano internationale Anne Magouët.

La mairie de Lérida (La Paeria) a nommé le chef d'orchestre et pianiste Néstor Bayona nouveau directeur artistique du Concours International de Piano Ricardo Viñes.

Néstor Bayona, qui a dirigé le concert de clôture du concours avec l'Orquesta Sinfónica del Vallés à l'Auditorio Enrique Granados de Lérida en juin 2023, sera le président du jury de la prochaine édition en 2025.

Bayona a été chef résident de l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise (NOSPR) et précédemment chef assistant à l'Opéra de Marseille. Sa saison 2024/25 comprend des débuts au Teatro de la Zarzuela de Madrid, au Teatro Campoamor d'Oviedo, au Teatr Wielki de Varsovie et à l'Opéra Śląska de Bytom.

Maria Stuarda, le titre qui complète la soi-disant « trilogie Tudor » de Gaetano Donizetti, vient pour la première fois sur la scène du Teatro Real le 14 décembre dans une nouvelle production signée par David McVicar en coproduction avec le Liceu de Barcelone, le Festival d'opéra Donizetti de Bergame, La Monnaie de Bruxelles et l'Opéra national de Finlande. La direction musicale sera assurée par José Miguel Pérez-Sierra, spécialiste du répertoire de Donizetti.

McVicar, qui dirige sa sixième production au Teatro Real, offre une vision intime de l'opéra, explorant la complexité des sentiments et des passions des personnages, caractérisés par un spectaculaire costume Renaissance conçu par Brigitte Reiffenstuel. La scénographie est basée sur un dessin d'une scène de l'exécution de la reine Marie Ire d'Écosse par Robert Beale, le diplomate de la reine Élisabeth Ire qui était présent lors de l'événement.
Sur la base de cette esquisse, un décor conceptuel a été érigé, transformant l'opéra en un parcours tragique du protagoniste vers la potence, destin inexorable qui sous-tend l'ensemble de l'intrigue.

Le Grand Manège a acquis deux pianos d’exception ; un Chris Maene Straight Strung Concert Grand et un Steinway. En partenariat avec le Namur Concert Hall, Pianos Maene et l’IMEP, ces instruments résonneront tout particulièrement en décembre 2024 avec une série de six concerts, des sessions éducatives et une revue de pianos. Des découvertes musicales inédites pour clore 2024 dans un esprit musical et poétique !

PROGRAMME

Lundi 16 décembre 2024
20h : IBERIA ALBENIZ 
Iberia, suite pour piano seul en quatre livres, évoque l’Andalousie et les quartiers populaires de Madrid. Œuvre majeure du répertoire, elle est le chef-d'œuvre de la maturité d’Isaac Albéniz, qualifié de prodige dès l’enfance. Debussy et Messiaen la considèrent comme l’un des sommets du piano au XXe siècle.
Burkard Spinnler, piano

Mardi 17 décembre 2024
12h : Pierre Solot | Lecuona
Pierre Solot, connu pour ses interventions captivantes sur Musiq3 et le Concours Reine Elisabeth, revient ici en tant que musicien pour interpréter les œuvres d’Ernesto Lecuona, compositeur cubain aux influences variées et audacieuses.
Pierre Solot, piano

Mercredi 18 décembre 2024
12h : La Classe de Piano
Les étudiants du département piano de l’IMEP ont préparé un programme spécial pour honorer les grands pianos de concert du Grand Manège.

20h : DAN TEPFER | BACH & NEW YORK JAZZ
Le pianiste new-yorkais Dan Tepfer propose une relecture inspirée de J.S. Bach, mêlant interprétation et improvisation. Après chaque pièce de Bach, il insère des compositions jazz ouvertes à l’improvisation.
Dan Tepfer, piano

Jeudi 19 décembre 2024
19h : Pianos Maene, la revue avec Frank Braley & Eric Le Sage
Grande démonstration publique de nombreux pianos.
En collaboration avec Pianos Maene, une soirée truffée de surprises où des pianos historiques restaurés côtoieront le tout récent Steinway Spirio | r ! Artisanat d’excellence et technologie innovante vont ici de pair.
Frank Braley et Éric Le Sage, piano

Vendredi 20 décembre 2024
19h : Frank Braley, Eric Le Sage & Su Yeon Kim
Frank Braley et Éric Le Sage, accompagnés de Su Yeon Kim (demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth 2021), interprètent des œuvres de Schubert sur les grands pianos du Grand Manège.
Frank Braley, Éric Le Sage et Su Yeon Kim, piano

Samedi 21 décembre 2024
19h : 3e Concerto de Rachmaninov pour piano
Créée en 1909 à New York, cette œuvre puissante de Sergueï Rachmaninov est considérée comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire. Elle sera suivie de la Symphonie n°2 de Michel Lysight, composée en 2016. Ce dernier est reconnu comme l'une des figures de proue du courant postmoderne de la Nouvelle Musique Consonante.
Jean-Baptiste Fonlupt, piano
Orchestre Symphonique de l'IMEP
Laurent Zufferey, direction

L'assemblée générale a pris une décision en ce sens à l'unanimité, comme l'a fait savoir la maison mardi. Les deux institutions sont liées par une grande estime mutuelle qui dure depuis plus de 100 ans, a déclaré le directeur du Konzerthaus, Matthias Naske. Cette relation signifie un élargissement des possibilités de partager l'excellence musicale et de servir la vie culturelle de la ville de Vienne, a-t-il ajouté.

L'Orchestre philharmonique de Vienne a fait ses débuts le 25 mars 1914 au Konzerthaus de Vienne. Ils interprétèrent alors, sous la direction musicale de Richard Strauss, la Symphonie Jupiter de Wolfgang Amadeus Mozart, l'ouverture n° 3 de Leonore de Ludwig van Beethoven et une œuvre du chef d'orchestre, la Sinfonia domestica en fa majeur op. 53 pour grand orchestre. Depuis lors, 379 autres représentations de l'orchestre ont eu lieu au Konzerthaus.

Lors de ses tournées, de nombreux grands chefs d'orchestre se sont succédé au pupitre, dont Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler, Mirga Gražinytė-Tyla, Herbert von Karajan, Seiji Ozawa, Georg Solti, Bruno Walter et Simone Young.

"Maria", le dernier film du réalisateur chilien Pablo Larraín ("No", "The Club", "The Count"), consacré à la légendaire soprano Maria Callas, a obtenu une seule nomination aux Golden Globes, grâce à l'interprétation d'Angelina Jolie dans le rôle de la cantatrice.

Le film, scénarisé par Steven Knight et mettant également en scène Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher et Haluk Bilginer, sortira dans les salles  le 7 février 2025.

Angelina Jolie concourra pour la statuette dans la catégorie "Leading Actress in a Drama".

Le chef d'orchestre anglais Adam Hickox a été nommé nouveau chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Trondheim, en Norvège. Le jeune chef d'orchestre, qui est déjà chef principal du Festival de Glyndebourne, prendra ses fonctions à partir de l'automne 2025.

Selon l'ensemble, "Hickox a rendu visite au TSO en 2024, où il a donné une merveilleuse interprétation du Requiem de Verdi. Il a obtenu un résultat artistique exceptionnel et a fait vibrer l'orchestre dès la première note. Bien qu'il soit relativement jeune dans sa carrière, il s'est déjà imposé comme un chef d'orchestre très demandé sur la scène internationale et nous sommes fiers de travailler avec lui dans les années à venir."

La saison 2024/25 de Hickox comprend plusieurs débuts, notamment au Staatsoper de Hambourg (Hänsel und Gretel), à l'Orchestre Philharmonique de Dresde, à l'Orchestre philharmonique de Stuttgart, à l'Orchestre philharmonique de Londres, à l'Orchestre Symphonique de la radio danoise, à l'Orchestre National de Lille, à l'Orchestre Symphonique de Tokyo, ainsi que des apparitions spéciales avec l'Orchestre Philharmonique de la BBC et l'Orchestre Philharmonique royal de Londres. Il a également dirigé La Traviata à Glyndebourne et dirigera en concert A Child of Our Time de Michael Tippett.

Dans le cadre du 47e Festival Haendel de Karlsruhe, il y aura à l'avenir un nouveau temps fort glamour et une nouveauté absolue : Le Concours Farinelli - le premier concours de chant au monde pour contre-ténors, créé en l'honneur du plus célèbre chanteur de cette discipline par le directeur artistique du festival Christoph von Bernuth.
Le Concours Farinelli s'adresse aux contre-ténors de moins de 35 ans de tous les registres vocaux et comprend, outre l'accent historique mis sur les rôles baroques, explicitement le répertoire ultérieur jusqu'à la musique contemporaine.
Outre l'attribution de distinctions par un jury composé de cinq experts, des engagements concrets seront également attribués, notamment au Festival international Haendel de Karlsruhe 2026 ainsi qu'au Bayreuth Baroque Opera Festival.
Les prix en espèces sont en grande partie financés par les membres de la Händel-Gesellschaft.

 

Hans Wallat est un chef d'orchestre allemand, né à Berlin le 18 octobre 1929 et mort à Hilden le 11 décembre 2014.

Hans Wallat reçoit sa formation musicale à Schwerin auprès de Rudolf Neuhaus. Outre son passage comme chef d'orchestre au Nationaltheater Mannheim, au Théâtre de Dortmund et au Deutsche Oper am Rhein, il a dirigé au Festival de Bayreuth en place de Karl Böhm, au Wiener Staatsoper, au Metropolitan Opera, au Théâtre Colón, au Théâtre Bolchoï, à l'Orchestre philharmonique de Munich et à l'Orchestre philharmonique de Berlin. Il est l'un des rares chefs d'orchestre à avoir été invité à diriger en Union Soviétique pendant la Guerre froide².

Durant sa carrière, Hans Wallat privilégie des œuvres du répertoire allemand¹. Il a dirigé plus de 90 fois la Tétralogie de Wagner et passe pour être un des meilleurs connaisseurs du cycle du Ring. Il a été l'une des figures majeures du Richard Wagner Festival Wels.

Alfred Roubenovich "Avet  Terterian" (également Terteryan), Տերտերյան, 29 juillet 1929 - 11 décembre 1994, est un compositeur arménien, lauréat du prix Konrad Adenauer.

Terterian a composé huit symphonies (achevées), dont plusieurs sont enregistrées, un opéra et plusieurs œuvres de chambre.

Terterian était un ami et un collègue de Giya Kancheli, Konstantin Orbelyan et Tigran Mansurian. Dans une de ses lettres, publiée par son ami Isaak Glikman, Dmitri Chostakovitch a fait l'éloge de Terterian en le qualifiant de « très talentueux “ et de ” promis à un grand avenir “, après avoir entendu un enregistrement des œuvres de Terterian à la station estivale arménienne Maison des compositeurs à Dilijan, en Arménie.

Il étudie à l'Académie de musique de Bakou à partir de 1948, puis à l'Académie de musique Romanos-Melikian en 1951. Il a étudié la composition au Conservatoire d'État Komitas d'Erevan à partir de 1952 et a été secrétaire exécutif de l'Union des compositeurs arméniens de 1960 à 1963. Il est président du département de la musique au ministère arménien de la culture de 1970 à 1974. En 1985, il rejoint le Conservatoire d'Erevan en tant que professeur. En 1989, il s'installe dans le village d'Ayrivank, situé sur la rive occidentale du lac Sevan, dans la région de Gegharkunik en Arménie.

Le festival annuel de musique d'Ekaterinbourg porte le nom de Terterian.

L'œuvre Styx de Giya Kancheli, écrite pour alto solo, chœur et orchestre, est un adieu à ses amis Terterian et Alfred Schnittke, dont les noms sont chantés par le chœur pendant l'œuvre.

Le fils de Terterian, Ruben Terterian, a été professeur de musique à Samborondón, en Équateur, jusqu'à sa mort en janvier 2020, et ancien prorecteur du Conservatoire d'État Komitas d'Erevan.

Son élève le plus connu est Vache Sharafyan