Ce week end, la violoniste espagnole María Dueñas, créera la nouvelle œuvre pour violon et orchestre de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz : Altar de cuerda.
Elle le fera avec le Los Angeles Philharmonic sous la baguette de son chef principal, Gustavo Dudamel.

À ce jour, la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz a créé sept œuvres dans la série des "autels musicaux":
Altar de neón (1995), pour quatre percussionnistes et orchestre de chambre,
Altarde muertos (1997), pour quatuor à cordes, tambours à eau et masques,
Altar of stone (2002), pour trois percussionnistes et orchestre,
Altar of fire (2010), pour orchestre,
Altar of light (2013), pour bande magnétique,
Altar de viento (2015), pour flûte et orchestre.

Pour Gabriela Ortiz, l'autel n'est pas un concept religieux, mais sa signification tend plutôt vers le symbolique, le spirituel et le magique : un autel est un lieu pour mettre en valeur la musique.

 

La violoncelliste et cheffe d'orchestre coréenne Han-na Chang (39 ans) a été nommée première cheffe invitée de l'Orchestre Symphonique de Hambourg dont le chef principal est Sylvain Cambreling.
Elle occupera le poste à partir de septembre prochain.
Han-na Chang est chef principal de l'Orchestre Symphonique de Trondheim en Norvège depuis 2017.

Ce mardi 17 mai à 20h, Blandine Coulon, membre de l’European Vocal Department à l’IMEP, nous proposera un récital autour de la poétesse Emily Dickinson. Accompagnée de Marie Datcharry, elle interprétera 21 mélodies composées par quatre artistes différents sur des textes de l’écrivaine américaine. Considérée aujourd’hui comme l’une des plus grandes poétesses américaines, Emily Dickinson a écrit plus d’un millier de poèmes. Ce concert est l’occasion d’en découvrir une partie et de faire connaissance avec une artiste hors du commun.
Au programme du concert, Twelve Poems by Emily Dickinson d’Aaron Copland, Moderate Rag de William Bolcom, The Faces of Love de Jake Heggie et Four Dickinson Songs de Lori Laitman.

Pour rappel, l'European Vocal Department offre aux chanteurs, au-delà de la formation proposée dans le master en chant, la meilleure préparation possible à la vie professionnelle. Formation de pointe réservée à l’élite, elle propose autant des cours techniques (chant, aspects physiques du chant son lien au corps, langues étrangères, masterclasses avec professeurs invités, etc) que des plongées in situ via la gestion du mental, des productions annuelles de musique contemporaine et ancienne, des récitals et concerts avec grand orchestre.

Informations :
Salle de concert de l’IMEP.
Réservation obligatoire : billetterie@imep.be ou 081/73.64.37.
Tarifs : 15€, 10€ (60+), et gratuit pour les moins de 26 ans.

 

 

 

Après 19 ans de direction de l'Orchestre du Minnesota, Osma Vänskä le quttera le mois prochain après la première mondiale d'une symphonie de son ami le violoniste et compositeur finlandais Jaakko Kuusisto, décédé en février, à 48 ans.

 

L'Ensemble Paganini de Vienne va se produire à Madrid dans la salle de musique de chambre de l'Auditorio Nacional avec, exclusivemement, "La obra imposible" de Paganini.
Ils sont le seul ensemble qui a pu (en raison de son extrême difficulté) enregistrer, dans toute l'histoire de la musique, les 15 œuvres du compositeur italien pour quatuor à cordes et guitare.

Mario Hossen, fondateur du Paganini Ensemble Vienna, est considéré comme l'un des meilleurs interprètes des œuvres de Nicolò Paganini. Hossen joue sur un violon Guadagnini de 1749. Marta Potulska (alto), Liliana Kehayova (violoncelle) et Alexander Swete (guitare) se joignent à lui dans cet ensemble de virtuoses.

Le programme comprend, de Nicolò Paganini, le Quatuor op.4/1, le Capriccio MS 44 ; Nel cor piu non mi sento ; le Trio D-Dur MS 69, et le Quatuor  Nr. 9 D-Dur MS 36.

 

Pour ouvrir sa programmation à un public plus large public, le Théâtre des Champs-Elysées va proposer des rendez-vous réguliers sur sa chaîne TCE Live.
Chaque saison, tous les opéras ainsi que des concerts seront filmés.
Une dizaine de captations intégrales par an, seront accessibles gratuitement.

La ville de Vienne a rendu hommage au violoniste Bronislaw Huberman, le soliste qui, dans les années 1930, a sauvé pas moins de 100 musiciens juifs d'Europe pour les réunir au sein de l'Orchestre philharmonique d'Israël.

Le maire de Vienne, Michael Ludwig, a inauguré une plaque commémorative dans la cour du Château de Hetzendorf à Meidling lors d'une cérémonie vendredi. Parmi les personnes présentes figurait l'actuel chef d'orchestre de l'OPI, Lahav Shani.

Michael Ludwig a qualifié Huberman de "grand humaniste et européen".

Le Gran Teatre del Liceu de Barcelone a annoncé deux nouvelles coproductions avec d'autres théâtres internationaux qui y seront montées au cours des prochaines saisons :l'opéra Guerre et Paix de Sergei Prokofiev débarquera dans les prochaines saisons au Teatre, une nouvelle coproduction avec le Bayerische Staatsoper (première à Munich en mars 2023) et Giulio Cesare de Georg Friedrich Haendel, dans une mise en scène de Calixto Bieito, avec l'Opéra et le Ballet nationaux néerlandais, dont la première aura lieu en janvier 2023.

L'église phare de Londres admettra les femmes dans sa chorale à partir de 2025, brisant ainsi un tabou vieux de 900 ans. Elle a besoin de ce délai supplémentaire pour développer les installations d'internat de l'école.

Sarah Mullally, évêque de Londres, a déclaré : Je suis ravie de la décision du chapitre d'accueillir des filles dans le chœur de la cathédrale. Le chœur joue un rôle clé dans le culte, non seulement de la cathédrale, mais aussi de l'ensemble du diocèse. Il sera merveilleux d'entendre la voix des filles y contribuer.

Le compositeur et chef d'orchestre suisse Felix Weeingartner est décédé il y a 80 ans.
Il était l'une des personnalités marquantes de la direction d'orchestre des 19e et 20e siècles.
Il est né le 2 juin 1863 à Zadar (alors Autriche-Hongrie, aujourd'hui Croatie). La famille a déménagé à Graz lorsqu'il avait cinq ans. En 1881, il est parti à Leipzig pour étudier la philosophie, mais s'est rapidement tourné entièrement vers la musique.
En 1883, il était au conservatoire de Leipzig l'un des derniers élèves de Franz Liszt, qui a également soutenu la représentation de son opéra Sakuntala à Weimar en 1884. Plus tard, Weingartner a également étudié avec Carl Reinecke.
En 1884, il a été directeur de l'opéra de Königsberg, de 1885 à 1887, maître de chapelle à Danzig, puis à Hambourg jusqu'en 1889 et à Mannheim jusqu'en 1891.
Enfin, il s'installa à Munich. À partir de 1908, il fut directeur de l'Opéra de la Cour de Vienne pendant trois ans, à la suite de Gustav Mahler, et dirigea les Concerts philharmoniques de Vienne de 1908 à 1927.
De 1919 à 1924, il a été directeur du Volksoper de Vienne. De plus, il a enseigné pendant des années à l'Académie de musique de Vienne.
En 1927, Weingartner s'installe à Bâle où, jusqu'en 1934, il est à la fois chef d'orchestre principal de l'ancien Orchestre de Bâle, directeur artistique de la Société générale de musique et directeur du Conservatoire.
De 1935 à 1936, il fut directeur de l'Opéra National de Vienne. En outre, Weingartner a travaillé à Hambourg, Boston et Munich. Dès le 9 octobre 1905, il avait été l'un des premiers pianistes à enregistrer 6 pièces pour Welte-Mignon. Plus tard, il fut le premier chef d'orchestre à réaliser des enregistrements commerciaux des neuf symphonies de Beethoven.
En tant qu'écrivain, on lui doit entre autres un traité intitulé "Über das Dirigieren" (1905), un rapport intitulé "Bayreuth 1876-96" (où il fut d'abord assistant puis chef d'orchestre sous la direction de Richard Wagner puis de Cosima Wagner) ainsi qu'un ouvrage didactique intitulé "Ratschläge für Aufführungen der Symphonien Beethoven" (conseils pour l'exécution des symphonies de Beethoven) -plus tard également de Schubert, Schumann et Mozart.
Bien que le Felix Weingartner compositeur ait laissé une œuvre relativement importante (opéras, symphonies, lieder et musique de chambre instrumentale), ses œuvres ne sont plus guère jouées. Ce n'est qu'entre 2005 et 2010 que le label de musique classique cpo a de nouveau attiré l'attention sur lui avec de nombreux premiers enregistrements de ses œuvres, dont ses sept symphonies avec l'Orchestre Symphonique de Bâle, le concerto pour violon et trois quatuors à cordes.