Le Gewandhaus de Leipzig va recevoir six nouvelles cloches de concert.
Elles devaient déjà arriver cette semaine, mais la livraison a pris du retard : des problèmes dans la construction des caisses de transport spéciales. Aucune nouvelle date de livraison n'a encore été fixée.
Les cloches ont été fondues à Innsbruck, spécialement pour le Gewandhaus, et pèsent ensemble environ 1,3 tonne. Il s'agit du premier jeu de cloches de ce type pour la Konzerthaus. Elles sont notamment utilisées dans des œuvres musicales de Richard Strauss, Hector Berlioz ou Modes Mussorgsky.

 

"Leap into the void" (Sauter dans le vide), c'est ainsi que le Gran Teatre del Liceu de Barcelone a choisi de définir sa prochaine saison.

Trois nouvelles productions à signaler : celle de Rafael R. Villalobos pour Tosca (janvier), la nouvelle mise en scène de Jaume Plensa du Macbeth de Verdi (février-mars) avec Josep Pons à la direction et les voix de Luca Salsi/Carlos Álvarez, Sondra Radvanovsky/Anna Pirozzi, Erwin Schrott/Simón Orfila, Francesco Pio Galasso/Celso Albelo, et la première mondiale de l'opéra Alexina B. de Raquel García-Tomás dans la mise en scène de Marta Pazos (mars).

Le Prix de la musique d'Osnabrück sera décerné cette année au violoniste russe Dmitri Smirnov. Le Prix sera décerné la semaine prochaine dans le cadre d'un concert où l'Orchestre Symphonique d'Osnabrück jouera avec le lauréat et placé sous la devise "Ne pas couper les ponts" : Smirnov jouera des compositions ukrainiennes.

Dmitri Smirnov est né en 1994 à Saint-Pétersbourg. Il a reçu ses premières leçons de musique à l'âge de quatre ans et a fait ses débuts au Carnegie Hall en 2007, puis au Wigmore Hall deux ans plus tard. Plus tard, il a remporté des prix, notamment au Rotary International Competition en 2005 et au Concours de violon Tibor Varga en 2015. Il a étudié à Lausanne et à Bâle et s'est produit sur scène avec des orchestres internationaux tels que l'Orchestre Philharmonique de Moscou, l'Orchestre Symphonique de Bâle, le Festival Strings Lucerne et l'Orchestre de chambre de Minsk.

Le prix de musique d'Osnabrück a été créé en 1995. Il sert à promouvoir de jeunes musiciens dans le domaine de la musique vocale et instrumentale. Depuis 2011, le Prix de la musique d'Osnabrück est soutenu par la fondation Felicitas et Werner Egerland, le montant du prix est de 7.500 euros. Le prix est également lié à la mission de faire connaître l'art aux enfants, par exemple dans le cadre d'ateliers, de concerts en classe ou de discussions après les répétitions. Depuis 2021, un format d'artiste en résidence relie en outre le lauréat à la ville d'Osnabrück.
Le jury est composé de personnes issues de la vie musicale de la ville et présidé par l'actuel directeur musical des scènes municipales. Actuellement, il est composé d'Andreas Hotz, d'Anita Schnitker, de Burkhardt Schmilgun et de Stephan Lutermann.

La Bayerische Staatsbibliothek poursuit le catalogage, la numérisation et la présentation en ligne des archives historiques de la maison d'édition musicale B. Schott's Söhne. La Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) soutient cette deuxième phase du projet avec une nouvelle subvention d'environ 1,2 million d'euros. Les archives de la maison d'édition musicale basée à Mayence sont considérées comme uniques parmi les archives d'édition conservées, de par leur taille et leur cohérence. Elles ont été inscrites en 2004 dans le répertoire national des archives de valeur.

Suite à la nouvelle promesse de subvention pour les années 2022 à 2025, le projet "Exploitation, numérisation et présentation en ligne des archives historiques de la maison d'édition musicale Schott", déjà soutenu depuis 2017, peut se poursuivre. L'objectif est la mise en valeur de la correspondance commerciale des archives commerciales, des archives de fabrication contenant des manuscrits musicaux et des partitions imprimées, ainsi que la mise en valeur complète des "Archives anciennes de Schott", qui contiennent principalement des œuvres musicales non publiées. La numérisation des manuscrits musicaux et des partitions imprimées des archives de fabrication se poursuit. Les vastes contenus des archives Schott et leur structure complexe sont ainsi visibles, accessibles, et exploitables scientifiquement dans le catalogue collectif international en ligne des manuscrits musicaux historiques et des partitions imprimées (RISM), dans le catalogue en ligne de la Bibliothèque d'État de Bavière ainsi que dans le portail "Schott-Archiv digital" (https://schottarchiv-digital.de/).

La Bibliothèque d'État de Bavière a acquis en 2014, dans le cadre d'un consortium de huit institutions de recherche, les archives historiques de la maison d'édition "B. Schott's Söhne, Mainz" (env. 1770-1945). Les sources vont de la correspondance épistolaire adressée à et par la maison d'édition Schott aux premières et réimpressions des œuvres, en passant par les manuscrits musicaux eux-mêmes. S'y ajoutent 41 livres imprimés et gravés numérisés provenant des archives commerciales de Schott, qui retracent l'histoire de l'édition de chaque œuvre musicale publiée à Mayence.

Le prix Sir Jeffrey-Tate de l'Orchestre Symphonique de Hambourg, doté de 10 000 euros, initié et fondé par Annegret et Claus G. Budelmann, est décerné tous les deux ans depuis 2020 à de jeunes musiciens exceptionnellement doués.
Le lauréat de cette année, Martín García García, est un pianiste exceptionnel de Gijón (Espagne). Il a commencé ses études musicales à l'âge de cinq ans. Il a étudié pendant plus d'une décennie à la Reina Sofía School of Music avec Galina Eguiazarova, a reçu de la Reine Sofía d'Espagne le prix du meilleur étudiant de la chaire, y a obtenu son diplôme et a obtenu son diplôme de master en piano à la Mannes School of Music de New York.

Martín García García a remporté plusieurs premiers prix lors de concours, dont la 2021 Cleveland International Piano Competition et le 3e Prix du 18e Concours International Chopin de piano (ainsi que le prix spécial pour le meilleur concert). Il a également reçu le 1er Prix de l'International Keyboard Institute & Festival 2018 à New York. Ces deux dernières années, il a vécu à New York et a complété sa formation artistique auprès du pianiste Jerome Rose. Actuellement, il prévoit plusieurs tournées au Japon, en Europe et aux États-Unis.

Le jury du prix Sir Jeffrey Tate 2022 comprend Annegret et Claus G. Budelmann, Sylvain Cambreling, Gioacchino Lanza Tomasi, Christoph Lieben-Seutter, Ann Murray DBE. En 2020, l'altiste Timothy Ridout a reçu le prix pour la première fois. La remise du prix aura lieu dans le cadre d'un concert festif sous la direction du chef d'orchestre principal des Symphoniker, Sylvain Cambreling.

Barbara Hannigan sera « Première artiste invitée » de l’Orchestre Philharmonique de Radio France à compter de septembre 2022 pour trois saisons.
Associée à Radio France depuis 2018, Barbara Hannigan voit ce titre créé spécialement pour elle. Cette collaboration lui permettra de mettre en œuvre chaque saison, « quatre projets originaux mettant en valeur ses talents de chef d’orchestre, soprano, chambriste ou pédagogue« . Pour démarrer cette « aventure musicale » l’artiste a choisi de mettre en regard les compositeurs Olivier Messiaen, György Ligeti, Arvo Pärt ou Claude Vivier avec Buxtehude, Haydn ou Stravinsky.
La cheffe dirigera l’orchestre en avril pour un programme Berg / Mozart et également en ouverture du Festival de Pâques d’Aix en Provence.

Le chef hongrois Levente Török sera le premier chef d'orchestre du Théâtre National de Mecklembourg à Schwerin à partir de la prochaine saison.

Levente Török est né en 1993 dans une famille de musiciens hongrois. À partir de 2011, il a étudié la direction d'orchestre à l'Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne. De 2015 à 2018, Levente Török a été engagé au théâtre de Regensburg en tant que répétiteur soliste, et en 2018, il a débuté au Théâtre d'Ulm. Outre ses nouvelles productions -entre autres Hänsel und Gretel, My Fair Lady, Der Vetter aus Dingsda- il a pu y assurer de nombreuses post-directions (Lucia di Lammermoor, Der fliegende Holländer, Fidelio, Cendrillon, Le nozze di Figaro, Ariadne auf Naxos).

Depuis 2019, il se produit régulièrement à l'Opéra National hongrois de Budapest. En juillet 2021, Török a remporté le Concours international de direction d'orchestre à Valence.

La Real Filharmonía de Galicia célèbre cette semaine deux nouveaux concerts de sa saison Viaxes, où à cette occasion elle nous emmène à Paris avec les débuts de la cheffe Corinna Niemeyer et du saxophoniste Xabier Casal. Les concerts auront lieu à l'Auditorio de Galicia à Santiago de Compostela et à l'Auditorio de Ferrol.
Sous le titre "Paris", le cheffe dirigera la Real Filharmonía de Galicia dans un programme qui tourne autour de la capitale française ainsi que des pièces de Mozart, Ibert et Haydn.

Corinna Niemeyr est directrice artistique et musicale de l'Orchestre de Chambre du Luxembourg. Cette nomination suit une période de deux ans en tant que cheffe adjointe de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam.

 

Les Berliner Philharmoniker organisent leur concert européen à Liepāja, en Lettonie.
A l'origine, le concert du 140e anniversaire de l'orchestre devait avoir lieu dans la ville portuaire ukrainienne d'Odessa mais, en raison de la situation, il a déménagé.

Le programme du concert est également modifié et mettra l'accent sur des compositeurs dont le message musical parle de liberté et d'autodétermination, signe de solidarité avec Odessa et l'Ukraine et d'une coexistence pacifique en Europe. La salle de concert "Great Amber" accueillera l'Elégie pour orchestre à cordes du compositeur ukrainien Valentin Silvestrov, la Musica dolorosa du Letton Pēteris Vasks, la Finlandia de Jean Sibelius et la soliste lettone Elina Garanca interprètera Folks Songs pour mezzo-soprano et orchestre de Luciano Berio.

Le concert, dirigé par Kirill Petrenko, sera retransmis en direct à partir de 11 heures sur la première chaîne allemande.

La Scala de Milan ouvrira sa prochaine saison avec une nouvelle production de Boris Godounov de Mussorsgky.
D'autres titres à l'affiche pour la saison prochaine : Salomé de Richard Strauss (Damiano Michieletto/Zubin Mehta), les Contes d'Hoffmann d'Offenbach (Davide Livermore), Le nozze di Figaro (Giorgio Strehler), Le zite in galera de Vinci (Andrea Marcon/Leo Muscato), I vespri siciliani de Verdi (Hugo de Ana/Fabio Luisi), Lucia di Lammermoor (Riccardo Chailly/Yannis Kokkos), Peter Grimes de Britten (Robert Carsen/Simone Young), L'amore dei tre re de Montemezzi (Sem Benelli/Michele Mariotti), Rusalka de Dvorák (Emma Dante), La Bohème (Franco Zeffirellli/Eun Sun Kim), Andrea Chénier (Mario Martone/Marco Armiliato) et Macbeth de Verdi (Davide Livermore/Gianpaolo Bisanti).