Le flûtiste à bec et compositeur Markus Zahnhaus est décédé à l'âge de 57 ans.
Markus Zahnhausen (né en 1965 à Sarrebruck) a suivi sa formation musicale au Conservatoire Richard Strauss de Munich. Il a également étudié la slavistique et la musicologie aux universités de Trèves et de Munich.

Il a enseigné comme professeur invité à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz et, depuis 2002, à la Haute école de musique et de théâtre de Munich. Il a également été professeur invité dans de nombreux conservatoires européens, tels que l'Académie de musique Carl Nielsen à Odense (Danemark), l'Académie royale de musique de Copenhague, le Conservatoire de Birmingham (Royaume-Uni), l'Académie Grieg de Bergen (Norvège), la Folkwang Hochschule, le Conservatoire de Bratislava (Slovaquie), l'Estonian Music Academy, Tallinn (Estonie) et la Wichita State University (États-Unis). En tant que journaliste musical, il a travaillé pour l'Académie bavaroise des beaux-arts, pour la radio bavaroise et pour des revues spécialisées. En tant qu'interprète de musique ancienne et moderne pour flûte à bec, il s'est produit en concert, à la radio, à la télévision et sur CD dans toute l'Europe, notamment à l'"Automne moscovite" et au "Printemps de Saint-Pétersbourg", à l'"Exhibition of Early Music" de Londres, en Islande, au Tatarstan et dans l'Oural. En outre, il a régulièrement joué avec l'orchestre de l'Opéra d'État de Bavière lors du Festival d'opéra de Munich sous la direction de chefs tels qu'Ivor Bolton, Harry Bicket, Joshua Rifkin, etc.

Le catalogue de Zahnhausen comprend des œuvres pour orchestre, un oratorio, de la musique chorale et de chambre ainsi que des compositions pour flûte à bec.
En 2003, le Gewandhaus-Quartett de Leipzig a créé le premier quatuor à cordes de Zahnhausen, Stilleben, avec un grand succès. En octobre de la même année, Zahnhausen a fait ses débuts aux États-Unis en donnant des concerts et des masterclasses en tant que professeur invité à l'université d'État de Wichita. En mai 2016, son concerto pour flûte à bec Recordare est sorti avec l'Odense Symphony Orchestra et Michala Petri en soliste. En été 2017, son adaptation pour orchestre du deuxième Caprice solo pour violon et orchestre de Nicolò Paganini a été entendue pour la première fois à Kaiserslautern avec la Deutsche Radiophilharmonie. En février 2019, la première de son concerto pour flûte à bec et orchestre RECORDARE a eu lieu avec Michala Petri et l'Aalborg Symphony Orchestra.

Markus Zahnhausen a été l'éditeur de la série "Neue Blockflötenbibliothek" et l'initiateur de nombreuses nouvelles œuvres pour flûte à bec de compositeurs tels que Rodion Shchedrin, Harald Genzmer, Günter Kochan, Hans Stadlmair, Walter Mays, Ruth Zechlin, Boris Tishchenko et Porkell Sigurbjörnsson, Atli Heimir Sveinsson et Hans-Martin Linde. En 2002, il a été récompensé pour son travail par le prix bavarois "Villa Concordia". En 2005, il a reçu une bourse de la "Millay Colony for the Arts" à New York ainsi que le prix de musique de chambre Rodion Shchedrin, et en 2006 la bourse musicale de la capitale du Land de Munich. Depuis octobre 2018, Markus Zahnhausen était vice-président de la section allemande de l'ERTA (European Recorder Teacher Association).

Les 28 et 29 avril, l'Orchestre Symphonique de Bilbao accueille l'un des organistes les plus connus de sa génération, l'Américain Cameron Carpenter.
Sous la direction d'Erik Nielsen, chef principal de l'orchestre, ils interpréteront la Sinfonia concertante pour orgue et orchestre de Joseph Jongen dans un programme qui sera complété par les Pini di Roma d'Ottorino Respighi et la première mondiale de Tiempo Silente de Javier Quislant, une commande de la Fundación SGAE et AEOS.

Le Concours International de Piano Paloma O'Shea Santander a annoncé les noms des 20 pianistes sélectionnés pour participer à la première étape du Concours qui aura lieu du 25 juillet au 5 août.
Le jury de présélection a organisé des auditions à Paris, New York et Madrid avec un total de 92 pianistes de 30 pays.
Les 20 candidats sélectionnés sont :
- Carlos de la Blanca Elorza (Espagne, 26 ans)
- Evelyne Berezovsky (Royaume-Uni, 31 ans)
- Eka Bokuchava (Géorgie, 29 ans)
- Vsevolod Brigida (Fédération de Russie, 24 ans)
- Albert Cano Smit (Espagne / Pays-Bas, 25 ans)
- Jiarui Cheng (Chine, 23 ans)
- Domonkos Csabay (Hongrie, 31 ans)
- Jaeden Izik-Dzurko (Canada, 22 ans)
- Carter Johnson (Canada / États-Unis, 25 ans)
- Simon Karakulidi (Fédération de Russie, 24 ans)
- David Khrikuli (Géorgie, 20 ans)
- Hyelim Kim (République de Corée, 25 ans)
- Rafael Kyrychenko (Portugal, 25 ans)
- Hao Wei Lin (Taiwan, 17 ans)
- Callum McLachlan (Royaume-Uni, 23 ans)
- Yu Nitahara (Japon, 31 ans)
- Matyás Novák (République tchèque, 23 ans)
- Mariamna Sherling (Norvège / Fédération de Russie, 21 ans)
- Marcel Tadokoro (France / Japon, 28 ans)
- Xiaolu Zang (Chine, 22 ans)

Candidats de réserve
- Alexandra Stychkina (Fédération de Russie / Grèce, 18 ans)
- Daniel Rodriguez Hart (Cuba / Espagne, 27 ans)
- Valentin Malinin (Fédération de Russie, 20 ans)
- Giuseppe Guarrera (Italie, 30 ans)
- Yeon-Min Park (République de Corée, 31 ans)

Le 20e Concours international de piano Santander, qui fête cette année son 50e anniversaire, débutera le 24 juillet par un concert commémoratif de Josep Colom, lauréat en 1972 (première édition du Concours, au niveau national) et en 1978 (au niveau international).

La sélection et l'attribution des prix seront confiées à un jury présidé par Joaquin Achucarro et composé de Claudio Martínez-Mehner, Rena Shereshevskaya, Péter Csaba, Barry Douglas, Akiko Ebi, Ana Guijarro, Hüseyin Sermet et Márta Gulyás.

Le directeur général de l'Elbphilharmonie et de la Laeiszhalle de Hambourg, Christoph Lieben-Seutter (57 ans), restera en poste pour cinq années supplémentaires. Le conseil de surveillance de la HamburgMusik gGmbH a prolongé son contrat (qui courait jusqu'en 2024) de manière anticipée jusqu'en 2029. L'Autrichien est intendant général depuis 2007.

Avec 1,2 million de visiteurs par an à l'Elbphilharmonie et à la Laeiszhalle, le public des concerts à Hambourg aurait presque triplé depuis l'ouverture de l'Elbphilharmonie en 2017. Lieben-Seutter a établi une offre culturelle qui fait référence au niveau international par sa qualité, sa diversité et sa densité :  grâce à sa programmation intelligente, les meilleurs artistes et orchestres du monde entier viennent régulièrement à Hambourg. En outre, le directeur et son équipe proposent une large offre de médiation musicale et une mise en réseau avec la société urbaine.

La prolongation de son contrat offre la possibilité d'affiner encore le profil de l'Elbphilharmonie et de la Laeiszhalle et de préparer les deux institutions pour l'avenir.

La bourse Birgit Nilsson est attribuée cette année à la soprano suédoisee Cornelia Beskow. Dotée de 200.000 couronnes suédoises (environ 19.400 euros), elle lui sera remise à la mi-août.

Cornelia Beskow a étudié à Copenhague et à Stockholm. Elle a reçu de nombreux prix pendant ses études et a remporté quatre prix au Concours international de chant Lauritz Melchior en 2017. En 2012, elle a fait ses débuts dans le rôle du renard dans Das schlaue Füchslein de Leos Janacek à l'Opéra Royal du Danemark à Copenhague, où elle a également joué Sister Rose (Dead Man Walking) et Leitmetzerin (Der Rosenkavalier).
En 2015, elle a fait ses débuts en Donna Elvira (Don Giovanni) à l'Opéra Royal de Stockholm où elle fut aussi Sieglinde (La Walkyrie), Tatjana (Eugène Onéguine), Chrysothémis (Elektra) et où on put l'entendre dans un concert de gala à l'occasion du 100e anniversaire de Birgit Nilsson.
Elle a chanté sa première Senta (Der fliegende Holländer) à Malmö en 2018-19, et l'Opéra d'État de Vienne l'a invitée pour Elsa (Lohengrin) et Freia (Das Rheingold).
Son répertoire de concert comprend les Wesendonck-Lieder de Richard Wagner, les Rückert-Lieder de Gustav Mahler, des lieder de Richard Strauss et le cycle Poème de l'amour et de la mer d'Ernest Chausson.

La bourse Birgit Nilsson a été créée en 1969. Parmi les lauréats précédents, on trouve notamment Nina Stemme et Anna Larsson. Outre la bourse, la Fondation Birgit Nilsson décerne également depuis 2009 la distinction la mieux dotée pour des prestations dans le domaine de l'opéra et du concert. Le prix Birgit Nilsson est décerné tous les trois ans et est doté d'un million de dollars américains. Vers la fin de sa carrière, la chanteuse suédoise Birgit Nilsson a créé la fondation qui porte son nom et qui se consacre exclusivement à l'attribution de ces prix. La grande préoccupation de Birgit Nilsson était le déclin général des valeurs culturelles, en particulier le recul des normes d'exécution dans le domaine de l'opéra.

Le Teatro Real a décidé d'instituer des prix portant son nom pour reconnaître le mérite d'institutions, d'entreprises et de personnalités liées à l'activité de sa saison.
La première édition des Prix Teatro Real est liée à une saison très spéciale, qui couvre une grande partie de la période pandémique, débutant en juin 2020 avec La Traviata et couvrant l'ensemble de la saison 2020-21.
Les prix, qui sont nés avec une vocation de continuité, comportent deux catégories : institutionnelle et artistique. Les prix de la catégorie institutionnelle seront décernés à cette occasion à Endesa, Telefónica et Florentino Pérez, pour leur action de mécénat, ainsi qu'au Dr Santiago Moreno, pour son travail à la tête de l'équipe médicale pendant la pandémie. Les prix artistiques seront annoncés à une date ultérieure.
La cérémonie de remise des prix aura lieu le 6 juin lors d'un gala auquel participera la mezzo-soprano Silvia Tro Santafé.

La Fédération mondiale des concours internationaux de musique (WFIMC) a décidé, à une écrasante majorité, d'exclure le Concours international Tchaïkovski de Moscou de ses membres avec effet immédiat, lors d'un vote qui a eu lieu à la suite de son assemblée générale extraordinaire du 13 avril.
Mais elle a tenu à exprimer son opposition à toute forme de boycott indiscriminé des artistes russes motivé par leur seule provenance : Si notre objectif premier doit toujours être de soutenir activement les jeunes artistes, et en ce moment en particulier les artistes ukrainiens, la WFIMC se réaffirme contre les sanctions générales à l'encontre de tous les Russes et contre la discrimination et l'exclusion d'artistes individuels en fonction de leur nationalité. En particulier en temps de guerre, nous pensons qu'il est essentiel de maintenir un dialogue avec ceux qui nous font confiance et partagent nos valeurs, tout comme nous leur faisons confiance.

 

A l’issue du Festival de Pâques 2022 qui vient de prendre fin, le Festspielhaus de Baden-Baden et l’Orchestre Philharmonique de Berlin ont annoncé poursuivre leur collaboration jusqu’au moins en 2025.
Le prochain Festival de Pâques aura lieu du 1^er au 10 avril 2023 et programmera en point d’orgue La Femme sans Ombre de Richard Strauss dans une mise en scène de Lydia Steier.

La famille de Lalo était d'origine espagnole mais avait déjà immigré en France au 16e siècle.
Édouard est né le 27 janvier 1823 à Lille. Son talent musical se manifeste très tôt.
En 1833, il entre au conservatoire de sa ville natale où il suit des cours de violon, de violoncelle et de composition. En 1839, il s'installe à Paris où il continue à étudier le violon au Conservatoire jusqu'en 1847.
Issu d'une famille d'officiers, il était destiné à une carrière d'officier, si bien qu'il ne reçut aucun soutien de la part de sa famille. Il gagna sa vie en enseignant, en jouant dans un orchestre et en faisant de la musique de chambre.
A partir de 1870, Lalo connut peu à peu le succès en tant que compositeur, notamment avec son 2e Concerto pour violon, qu'il appela Symphonie espagnole, ainsi qu'avec le Concerto pour violoncelle composé en 1877, qui compte parmi les plus connus et les plus joués de son genre.
Par la suite, il connut également une reconnaissance internationale accrue. Avec la création de son opéra Le roi d'Ys en 1888, il connut son dernier et plus grand succès.
Son importance en tant que compositeur ne s'est toutefois révélée qu'après sa mort, sa musique ayant souvent été incomprise de son vivant. Il fut cependant un précurseur important de l'impressionnisme et fut très apprécié par Claude Debussy pour la couleur de ses œuvres et son harmonie progressive.
Outre les œuvres mentionnées, il écrivit deux autres opéras, un ballet, un concerto pour piano, des œuvres symphoniques, de la musique de chambre et des chansons.
Édouard Lalo est mort il y a 130 ans, le 22 avril 1892, à Paris.