Les 24 violoncellistes qui prendront part à la demi-finale sont Riana Anthony, James Baik, Yibai Chen, Bryan Cheng, Hayoung Choi, Jeremias Fliedl, Anouchka  Hack, Constantin Heise, Stéphanie Huang, Woochan Jeong, Min Ji Kim, Marcel Johannes  Kits, Keisuke Morita, Taeguk Mun, Samuel Niederhauser, Petar Pejcic, Erica Piccotti, Florian Pons, Ivan Sendetskiy, Oleksiy Shadrin, Anton Spronk, Simon Tetzlaff, Ella van Poucke, Sul Yoon.

Au cours de cette demi-finale qui se déroulera elle aussi à Flagey, quatre demi-finalistes se présenteront à chaque séance, qui comprend deux parties.
- Les deux premiers interpréteront un des deux concerti pour violoncelle de Joseph Haydn et seront accompagnés par l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian.
-  Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par chaque candidat.
Les récitals sont composés d'œuvres au choix (dont une sonate pour violoncelle et piano), ainsi que l'œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session par Daan Janssens. Le choix du récital sera communiqué au candidat la veille de sa prestation.

L'oeuvre imposée inédite est Wie aus der Ferne de Daan Janssens.
Les candidats ont reçu la partition lors de l'acceptation définitive de leur dossier d'inscription. Wie aus der Ferne sera donc créée le lundi 16 mai à 15h au Studio 4 de Flagey.

La Belge Stéphanie Huang présentera son programme "concerto" le mardi 17 à la séance de 15:00 et son programme "récital" le vendredi 20 à la séance de 20:00.

Le jury :
Pour la demi-finale siègent Gilles Ledure (Président), Myung-Wha Chung, Natalie Clein, Roel Dieltiens, Anne Gastinel, Marie Hallynck, Frans Helmerson,  Anssi Karttunen, Antonio Meneses, Sharon Robinson et Jian Wang.

Diffusion :
Toutes les prestations seront diffusées en direct (RTBF et VRT) et ensuite à la demande sur le site du Concours et sur Auvio.
Diffusion en live sur Musiq3 et La Trois.

Le samedi 21, la proclamation des douze finalistes sera également diffusée en direct, vers minuit.

Le MIDIMEP du mardi 17 mai à 12h30 propose un récital de violon par Pauline van der Rest avec Philippe Ivanov au piano
Au programme: J-S Bach, E. Ysaÿe, S. Prokofiev, J. Sibelius

Pauline van der Rest est née à Bruxelles en Août 2004, cadette d’une famille de 7 enfants. Elle fait ses débuts au violon avec Valeriya Pavlova à l’Académie de Namur à 6 ans. Depuis ses 7 ans, elle poursuit sa formation avec Igor Tkatchouk, d’abord en privé et, depuis 2016, en tant que Jeune Talent à l’IMEP.
En 2012, Pauline intègre l’Ensemble des Jeunes Solistes de Belgique dirigé par Ulysse Waterlot et Igor Tkatchouk. Elle en est la Concert Master depuis 2015. Elle se présente chaque année à des concours internationaux : en 2012, elle obtient le 1er Prix Spécial à Flame (Paris). Elle y retourne en 2013, et y remporte à nouveau un 1er Prix. En 2014, elle gagne le 1er Grand Prix ”Arthur Grumiaux ” au Concours Bravo! (Belgique), ainsi que le 1er Prix au Concours Kocian (République Tchèque ) et au Concours de musique de Stockholm. En 2015, Pauline a obtenu le 1er Prix au Concours international de musique de Funchal (Portugal), ainsi qu'au Concours international Postacchini (Italie). Elle a obtenu la médaille d’or avec félicitations du jury au Concours international UGDA au Luxembourg, et le prix Rotary Bruxelles au concours Breughel en 2016.
En 2017, Pauline gagne à nouveau plusieurs 1ers prix : au Concours international de musique de Stockholm, de Hambourg, ainsi qu’au Concours Vieuxtemps à Verviers où elle obtient également le Prix du Public. En 2018, Pauline excelle avec un 1er Prix au Concours Grumiaux à Bruxelles, au Concours d’Odessa en Ukraine, au Concours Alion Baltic en Estonie, au Concours Classic Academy de Liège (+ prix du public), ainsi que le prix de la meilleure interprétation d’une pièce virtuose au Concours Piccolo Violino Magico en Italie. Elle a été élue Jeune Talent de l’année 2019 par la province de Namur.

Pauline van der Rest participe aussi  à divers festivals : Saint-Martin à Paris, Le Rivage Musical en Bretagne, l’Eure poétique et musicale à Grandvilliers, l’Automne musical de Taverny, festival Gerpina Musica à Gerpinnes, Saint Laurent à Couillet, Art Dialog en Suisse, Juillet Musical de Saint-Hubert et Festival Max Vanderlinden.
Elle est invitée à jouer en concert en Turquie, en Allemagne, en Grèce, en Russie (par la fondation Spivakov).

Salle de concert de l'IMEP - Entrée gratuite - Sans réservations

Fanny Hensel était la sœur aînée de Felix Mendelssohn Barholdy.
Elle est née le 14 novembre 1805 à Hambourg. Comme son frère, elle était très douée pour la musique et reçut une formation musicale de premier ordre. À l'âge de 13 ans, elle jouait de mémoire à son père les 24 préludes du Clavier bien tempéré de J.S. Bach.
En 1811, la famille déménagea à Berlin pour des raisons politiques. Le 21 mars 1816, les enfants y furent baptisés dans la religion protestante et portaient depuis lors le nom de Mendenlssohn Barholdy.
En 1820, Fanny et Felix rejoignirent la Sing-Akademie de Berlin dirigée par Carl Friedrich Zelter. Elle offrit sa première composition de lied à son père pour son anniversaire, le 10 décembre 1819. Pour des raisons sociales liées à cette époque, son père et son frère ne lui permirent pas de publier ses compositions et d'utiliser ses compétences musicales à des fins professionnelles.
À partir de 1823, la famille Mendelssohn organisa chez elle des "Sonntagsmusiken", des concerts privés avec des musiciens professionnels, au cours desquels Fanny pouvait se produire comme pianiste et jouer ses propres œuvres. Jusqu'à 200 auditeurs assistaient à ces Sonntagsmusiken, parmi lesquels se trouvaient Robert et Clara Schumann, Franz Liszt et Joseph Joachim.
Elle composait principalement des lieder et de la musique de chambre. A partir de 1931, Fanny continua à diriger elle-même les Sonntagsmusiken, une institution culturelle importante de la vie musicale berlinoise, jusqu'à sa mort.
Pendant la répétition de l'après-midi du 14 mai 1847, elle fut victime d'une attaque cérébrale et mourut le jour même. Elle était mariée au peintre de la Cour Wilhelm Hensel. Son fils Sebastian a écrit l'histoire de la famille Mendelssohn à partir de nombreuses sources de lettres et de journaux intimes de sa mère.

Une légende de l'opéra espagnol et mondial, la mezzo-soprano Teresa Berganza, est décédée ce vendredi 13 mai à l'âge de 89 ans.

Née à Madrid en 1933, elle a étudié le chant et le piano au Conservatoire de Madrid, où elle a fait ses débuts en 1955. Deux ans plus tard, ses débuts internationaux au Festival d'Aix-en-Provence dans le rôle de Dorabella (Così fan tutte) lui ouvrent les portes des grands théâtres du monde, où elle remporte des succès extraordinaires.
Mozart et Rossini sont les piliers de son répertoire ; dans ces compositions, la chanteuse a montré ses dons incomparables dans le maniement de la colorature, la correction stylistique et l'élégance du phrasé.
Nous y reviendrons.

Le violoniste Hans Christian Aavik (23 ans), originaire d'Estonie, se voit décerner cette année le Prix de la musique d'Usedom.
Aavik a un grand répertoire et un rayonnement vraiment chaleureux, selon Jan Brachmann, le dramaturge du festival. Cette distinction est motivée par le programme principal du festival de musique d'Usedom de cette année, qui met l'Estonie à l'honneur. Chaque année, le festival de musique d'Usedom se consacre particulièrement à la musique d'un pays balte. Le prix est doté de 5.000 euros et sera décerné dans le cadre d'un concert des lauréats.

Né à Tallinn, en Estonie, Aavik a commencé à étudier le violon à l'âge de cinq ans. Depuis 2017, il étudie à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main avec Erik Schumann et la musique de chambre avec Angelika Merkle. Depuis 2021, il étudie parallèlement à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne avec Julian Rachlin et la musique de chambre avec Evgeny Sinaiski.

Aavik fait sensation grâce à son style polyvalent et original. Il est le 1er lauréat de la Carl Nielsen International Competition 2022. Parmi ses récompenses récentes, on peut citer la catégorie soliste du "Concours Cadenza" (1er prix), la "3e Làszlò Spezzaferri International Music Competition" (1er prix), l'Estonian String Players Competition 2020 (1er prix et 4 prix spéciaux), le Concours de musique de chambre Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main (lauréat et prix spécial) ainsi qu'un diplôme de la Ilmari Hannikainen Piano Chamber Music Competition à Jyväskyla, en Finlande.

Il s'est déjà produit en soliste, entre autres avec l'Orchestre Symphonique national d'Estonie, l'Orchestre de Chambre de Stuttgart, l'Orchestre Philharmonique de Copenhague, l'Orchestre Symphonique d'Odense, l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Tallinn, l'Orchestre Symphonique de l'Université de Tartu, l'Orchestre Symphonique de l'Université d'Ilmenau, Harju County Youth Symphony Orchestra, Pärnu City Orchestra, Jyväskylä Symphony Orchestra et il a collaboré avec des chefs d'orchestre comme Ville Matvejeff, Nikolaj Szeps-Znaider, Daniela Musca, Arvo Volmer, Edoardo Narbona, Mikk Murdvee, Henri Christofer Aavik, Jüri Alperten et Lauri Sirp.

Hans Christian Aavik est boursier de l'Allemagne depuis 2021 et bénéficie du soutien de Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt depuis 2019.

Elisabeth Sobotka deviendra la nouvelle directrice de l'Opéra d'État de Berlin Unter den Linden à partir de septembre 2024, à la suite de Matthias Schulz qui prendra la direction artistique de l'Opéra de Zurich.
Elisabeth Sobotka, jusqu'à présent directrice du festival de Bregenz -qui devra désormais la remplacer-, s'en est félicitée : C'est un grand honneur pour moi de pouvoir travailler dans cette grande maison. Berlin est la ville où je veux vivre et jouer de l'opéra.

William Bennett, un des virtuoses de la flûte les plus admirés et les plus prolifiques est décédé à 85 ans.

Bennett, connu sous le nom de Wibb, a réalisé plus de 100 albums comme soliste ou flûte solo avec de grands ensembles britanniques, notamment avec l'English Chamber Orchestra. Il a couvert toutes les périodes, du baroque au contemporain.
Il était toujours président de la British Flute Society.

Fils de deux architectes, il a étudié à Paris avec Fernand Caratgé, Jean-Pierre Rampal et Marcel Moyse.

Le nouveau directeur musical et artistique de l'Orchestre Symphonique national de Lettonie sera le jeune Finlandais (22 ans) Tarmo Peltokoski.

Indra Lūkina, directrice générale de l'orchestre, déclare : Il existe de nombreux jeunes chefs d'orchestre talentueux dans le monde entier et, au cours des saisons précédentes, nous avons invité plusieurs d'entre eux à monter sur le podium du LNSO à la recherche du prochain directeur musical et artistique de l'orchestre ". En janvier 2022, Tarmo Peltokoski est arrivé à Riga en provenance de Finlande, et dès le deuxième jour des répétitions, il était clair qu'il était celui que nous recherchions !

Le Curtis Institute of Music de Philadelphie a recruté pas moins de quatre compositeurs dans son corps professoral : Nick DiBerardino, Jonathan Bailey Holland, Amy Beth Kirsten et Steven Mackey.
Une institution qui se concentre ainsi sur la création musicale, ça mérite d'être relevé.

Le Metropolitan Opera a annoncé que Yusif Eyvazov, le mari d'Anna Netrebko, ne chantera pas Rodolfo dans la reprise de la Bohème la semaine prochaine, "pour cause de maladie".
Trois remplaçants sont prévus : Matthew Polenzani les 16 et 24 mai, Stephen Costello le 20 mai et Russell Thomas le 27 mai.