Dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance du compositeur César Franck, l’éditeur musical belge XXI Music Publishing propose la première édition de la Symphonie de Rédemption (1ère version de 1872) dit « Ancien morceau symphonique ».

Cette partition inédite a été redécouverte, durant ses recherches, par le musicologue Joël-Marie Fauquet, le plus grand spécialiste de César Franck.

Cette œuvre sera donnée pour la première fois au concert par le BBC Symphony Orchestra (BBCSO) sous la direction de Ryan Wigglesworth. Cet évènement se déroulera le vendredi 13 mai au Barbican Center de Londres. Ce concert sera diffusé en direct par la chaîne radiophonique BBC Radio 3.

Paul Hughes directeur du  BBC Symphony Orchestra & Chorus, et des BBC Singers déclare : “l'occasion de donner la première mondiale d'une œuvre écrite il y a 150 ans par un compositeur est rare et lorsque mon ami et collègue François Dru (responsable éditorial de XXI Music Publishing) a attiré mon attention sur cet Ancien morceau symphonique de Rédemption de César Franck, cette opportunité est devenue irrésistible.  Je suis ravi que le BBCSO, sous la direction de Ryan Wigglesworth, ait l'honneur de créer cette merveilleuse œuvre.”  

Jugée trop ardue par les premiers exécutants, arguant aussi de nombreuses fautes de copie des parties séparées, cette « Symphonie » avait été supprimée pour la première audition de Rédemption dirigée par Édouard Colonne à la tête du Concert-National, en avril 1873 à Paris. Cédant à l’insistance de son élève Vincent d’Indy, Franck s’était résolu à remanier sa partition et à remplacer cette « Symphonie » par une autre pièce, entièrement nouvelle, composée durant l’été 1873.

Preuve qu’il accordait de la valeur à sa première inspiration, Franck avait conservé le manuscrit orchestral de ce qu’il désigne lui-même sur la page de titre comme « Ancien morceau symphonique ” (conservé à la Bibliothèque nationale de France).

 

 

Le Parlement luxembourgeois a adopté une loi sur la réforme de l'enseignement musical. A partir de l'année scolaire 2022-23, une grande partie de l'enseignement musical, dont font partie les cours d'art de la parole et de danse, sera proposée gratuitement dans les écoles de musique publiques -indépendamment du revenu des parents. La loi vise à offrir aux enfants et aux jeunes de bonnes chances d'avenir. Le Luxembourg est ainsi le premier pays européen à introduire un enseignement musical gratuit pour les enfants et les jeunes.

Un enseignement musical de qualité, gratuit et accessible à tous les enfants et adolescents contribue à leur épanouissement personnel et soutient le développement des capacités individuelles, a déclaré Claude Meisch, ministre de l'Éducation nationale, de l'Enfance et de la Jeunesse. Investir dans l'enseignement musical est une étape importante pour développer la vie culturelle de la société et les traditions d'un pays. C'est pourquoi il est important de s'efforcer de transmettre la musique d'une génération à l'autre.

En collaboration avec le CCR Reims, , la salle de concert de l’IMEP proposera des  RENCONTRES DE TROMPETTES le samedi 28 mai prochain à 18:30.
Rendez-vous pour avec un grand ensemble de trompettes en concert !

L'elisir d’amore (L'Élixir d'amour), opéra (melodramma giocoso) en deux actes de Gaetano Donizetti, sur un livret en italien de Felice Romani lui-même tiré du livret écrit par Eugène Scribe pour Le Philtre (1831) de Daniel François Esprit Auber a été créé au Teatro della Canobbiana de Milan le 12 mai 1832.

Malgré le travail sans relâche du compositeur et du librettiste, l’opéra n’était pas terminé lorsque les répétitions commencèrent, ce qui laissa Donizetti pessimiste sur l’avenir de cette œuvre. Il décrivit la distribution avec franchise : le ténor est correct, la prima donna a une belle voix mais est la seule à comprendre ce qu’elle dit, le buffo est un chien...

Malgré son scepticisme, l’opéra obtint un succès triomphal lors de sa création. L’elisir d’amore fut joué trente-trois fois durant la saison de sa création. La première représentation en anglais eut lieu à New York le 18 juin 1838, puis au Metropolitan Opera le 23 janvier 1904. Pendant les trente années qui suivirent, l’opéra fut représenté dans trente-six pays et traduit en quatorze langues.

Jules Massenet était le compositeur le plus populaire de son temps en France. Il a laissé pas moins de 27 opéras qui lui ont valu un grand succès à l'époque.
Jusqu'à aujourd'hui, seuls Manon, Werther et, dans le meilleur des cas, Le Cid ont pu se maintenir à l'affiche.
Massenet est né il y a 180 ans, le 12 mai 1842, à Montaud, Saint-Étienne. Sa mère était professeur de piano à Paris et l'enseigna avec tant de succès qu'il put étudier le piano au Conservatoire de Paris à l'âge de neuf ans.
À onze ans, il commença à étudier la composition avec Ambroise Thomas qui était lui-même un important compositeur d'opéras du romantisme français.
En 1863, il remporta le Prix de Rome de composition et séjourna trois ans en Italie. A son retour en France, il commença à écrire de la musique vocale -surtout des opéras. Son opéra de jeunesse Don César de Bazan (1872) et l'oratorio dramatique Marie Magdeleine (1873) furent vivement applaudis. Comme pour Marie Magdeleine, il mit en musique d'autres sujets bibliques avec Eve (1875), Hérodiade (1880) ou le jeu religieux Le Jongleur de Notre-Dame (1902).
Son œuvre scénique la plus connue à ce jour, Manon, est apparue en 1884 au programme de l'Opéra-Comique. La grande force de Massenet était de fusionner des moyens stylistiques issus de toutes sortes d'œuvres contemporaines (Meyerbeer, Wagner, Verdi, Verismo italien, etc.) en un style dramatique et lyrique propre et reconnaissable.
A l'âge de quarante ans à peine, il est nommé professeur de composition au Conservatoire. Il compte parmi ses élèves Gustave Charpentier, Debussy et Pierné.
En 1910, il devint président de l'Académie française des beaux-arts.
Massenet est décédé à Paris le 31 août 1912.

Après deux ans de pandémie, l'Orchestre Symphonique de Montréal a annoncé qu'il reprendrait la route. Cet été, l'Orchestre effectuera sa première tournée sous la direction de son nouveau chef Rafael Payare.
Il se rendra en Corée du Sud du 5 au 8 juillet avant de se rendre en Europe du 21 au 28 octobre.
Les concerts en Europe auront lieu à Zagreb, Budapest, Vienne, Bruxelles et Londres.

Le jeudi 12 mai 20H00, à la salle de concert de l'IMEP, les Jeunes Talnts proposeront un  concert: 

André Wintgens (violon): P. Sarasate – Introduction et Tarantella  ; G. Enescu - Ballada
Natan Lacroix (marimba): Concerto pour marimba, avec accompagnement au piano par Mme Turbelin
Nicolas Aubert (piano): ancien Jeune Talent: l'Isle Joyeuse de Debussy
Théodore Kim (violon): Bach – Sarabande et Guigue ; E. Ysaye - Sonate n.4 (1er mvt) ; J. Sibelius - Concerto  (1er mvt)

Tarifs: 15€ – 10€ (60+) – Gratuit (→ 26 ans)

Réservations obligatoires: billetterie@imep.be ou 081/73.64.37. 

La correspondance de Mozart a toujours été une source primaire d'informations sur le compositeur. Mais que se passerait-il si nous devions reconstruire la vie de Mozart à partir de ce que ses contemporains ont dit de lui ? Tel est l'objectif ambitieux d'un ouvrage récemment publié par l'éditeur italien Zecchini. C'est Mozart. Le cronache. La biografia mozartiana in oltre duemila documenti dal 1756 al 1792. L'auteur de cet travail monumental et unique est Marco Murara, le même homme qui a déjà préparé pour Zecchini l'édition complète de la correspondance de Mozart en trois volumes.

Les plus de deux mille documents rassemblés dans Mozart. Le cronache permet d'étudier la vie du compositeur sous un angle inédit : livres, journaux, journaux intimes, notes de voyage, lettres, documents officiels, frontispices d'éditions musicales, annonces de concerts et abonnements donnent une image vivante de ce que la musique et la figure de Mozart représentaient pour ses contemporains. Le portrait du musicien qui se dégage des notes de voyage de son père Leopold et de sa sœur Nannerl est particulièrement intéressant, par exemple. Ou encore les nombreuses et différentes réactions que ses oeuvres ont suscitées chez ses premiers auditeurs. Le résultat est un voyage fascinant qui oscille entre la reconnaissance du génie et son incompréhension, offrant une image fascinante de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

La publication se compose de deux volumes à couverture rigide, rassemblés dans un étui rigide, pour un total de 1628 pages. Les documents sont accompagnés d'un vaste appareil critique, de notes biographiques et d'index onomastiques. L'annexe contient le Catalogue des œuvres que le compositeur lui-même a soigneusement compilé au fil des années avec les incipit de ses compositions, ainsi que les Actes et Documents de la succession héréditaire.

Comme l'écrit Angelo Foletto dans la préface, ces chroniques monumentales combinent des documents journalistiques, épistolaires et littéraires à la morphologie polychrome - dont certains sont déjà connus et lisibles, mais pas en italien - avec une foule d'informations sur le merveilleux passage du musicien dans ce monde... Les deux mille textes, qui pour la première fois peuvent être consultés en un seul (double) volume, deviennent une mine de connaissances qui n'est pas exclusive aux spécialistes ou à ceux qui manient avec aisance les outils du web. Les curieux qui s'intéressent aux reflets sociaux et publics, parfois populaires, de l'œuvre de Mozart - ou qui, plus simplement, veulent savoir combien de fois son nom a été mentionné de son vivant - trouveront ici ce qu'ils cherchent. Et ils l'apprécieront beaucoup.

Le San Francisco Conservatory of Music (SFCM) a annoncé l'acquisition du label Pentatone et que ce partenariat permettra aux étudiants, aux artistes et au public de bénéficier des ressources combinées d'un conservatoire de premier plan et d'un label légendaire [...] Pentatone rejoint l'alliance existante entre SFCM et Opus 3 Artists, la société de gestion que le conservatoire a acquise en octobre 2020. [...] En tant que trio, SFCM, Opus 3 Artists et Pentatone présentent une plateforme innovante pour réimaginer le modèle d'éducation musicale professionnelle et inventer l'expérience de performance du futur.
Pentatone continuera à fonctionner en tant que société indépendante.

.Le chef espagnol Ramón Tebar dirigera pour la première fois à l'Opéra de Francfort la saison prochaine, dans une nouvelle production de Francesca da Rimini de Mercadante, avec Jessica Pratt dans le rôle-titre et une mise en scène de Hans Walter, pour huit représentations.