Ben Glassberg est nommé Premier chef invité au Volksoper de Vienne.
Il dirigera la saison prochaine le Hollandais volant, les Joyeuses commères de Windsor et le Magicien d'Oz.
Le directeur musical est Omer Meir Wellber.

Le vendredi 29 avril et le dimanche 1er mai, Jordi Savall dirigera l'Orchestre royal du Concertgebouw. Une première particulière, car l'octogénaire gambiste, chef d'orchestre et programmateur catalan est considéré depuis des décennies comme l'un des plus importants pionniers de la musique ancienne. Ses recherches constantes sur les origines et le contexte historique de la musique, notamment de la Renaissance et de l'époque baroque, constituent la base de concerts originaux, transfrontaliers et facilement accessibles.

Dans les concerts que Jordi Savall dirige avec l'Orchestre du Concertgebouw, les danses qui révèlent l'unité culturelle européenne occupent le devant de la scène. La tendance de la culture de la Cour française du XVIIIe siècle à incorporer des danses de différents pays dans les opéras et les suites a été suivie par des compositeurs de toute l'Europe. Elle a donné naissance à des chefs-d'œuvre qui sont encore populaires aujourd'hui, notamment la musique festive de Haendel pour les feux d'artifice royaux, qui célébrait la paix d'Aix-la-Chapelle en Angleterre, et la troisième Suite orchestrale de Johann Sebastian Bach, BWV 1068.

Ces deux œuvres sont au programme des Essentials le 29 avril. Comme toujours avec les Essentials, le programme sera introduit de manière colorée par le présentateur Thomas Vanderveken.

Le dimanche 1er mai, l'Orchestre du Concertgebouw combine les œuvres de Bach et de Haendel avec des musiques moins connues. Des parties du dernier opéra de Haendel, Les Boréades, seront jouées par son contemporain français Jean-Philippe Rameau, et le Concerto grosso sopra 'La Follia' d'Arcangelo Corelli de l'Italien Francesco Geminiani, basé sur un célèbre thème ibérique, La Folia.

Pour Jordi Savall, S'il y a une unité en Europe, elle existe par la grâce de la culture. Cette unité, qui s'est déjà développée dans les monastères et les cathédrales du XIIIe siècle, est beaucoup plus forte que l'Europe politique. La musique est l'une des grandes inventions européennes. C'est un langage que nous comprenons tous.

Le Taipei Symphony Orchestra a prolongé le contrat de son chef d'orchestre israélien Eliahu Inbal de trois années supplémentaires, jusqu'en 2025.
Âgé de 86 ans, Inbal achève actuellement un cycle Mahler.

L'Opéra d'Oviedo ouvrira sa 75e saison avec la première mondiale de La dama del alba,  un opéra écrit par le compositeur asturien Luis Vázquez del Fresno et inspiré de la pièce d'Alejandro Casona.
La mise en scène sera confiée à Emilio Sagi et la direction musicale au maestro asturien Rubén Diez.

Le compositeur anglais Harrison Birtwistle est décédé à l'âge de 87 ans, a annoncé son éditeur, Boosey & Hawkes.

Birtwistle est né en 1934 à Accrington, une petite ville du nord de l'Angleterre. Il a suivi une formation de clarinettiste puis de compositeur au Royal Manchester College of Music où il a rencontré les compositeurs Peter Maxwell Davies et Alexander Goehr, ainsi que le pianiste John Ogdon et le chef d'orchestre et trompettiste Elgar Howarth, connus plus tard sous le nom d'école de Manchester.
À Princeton, où il arrive en 1965 grâce à une bourse d'études, il achève son premier opéra, Punch and Judy, une "comédie tragique ou tragédie comique" présentée en 1968 au Festival d'Aldeburgh. Le fondateur du festival, le compositeur Benjamin Britten, et son partenaire, le ténor Peter Pears, ont quitté la salle avant la fin de la représentation, dit-on, à cause de l'audace de la partition, mais l'œuvre lui a apporté une grande notoriété.
Sa production pour le théâtre musical compte une douzaine de titres, dont l'épique The Mask of Orpheus, une œuvre de plus de quatre heures sur laquelle il a travaillé pendant près de dix ans avant de faire ses débuts à l'English National Opera en 1986, Gawain en 1990, The Last Supper en 2000, The Io Passion en 2004, The Minotaur en 2008 et The Cure en 2014-2015, sa dernière œuvre pour le théâtre. Birtwistle a également composé une partition, sa seule, pour le film Reflections in a Dark Mirror (The Offence) réalisé en 1973 par Sidney Lumet avec Sean Connery.

Son oeuvre Panic pour saxophone alto, batterie jazz, bois, cuivres et percussions a été présentée pour la première fois en 1995 lors du Last Night of the Proms de la BBC, le premier morceau de musique contemporaine jamais programmé dans le cadre du populaire festival d'été de Londres, ce qui a suscité de nombreuses protestations de la part des téléspectateurs et des auditeurs qui n'étaient pas satisfaits de cette nouveauté. Ses compositions ont toutefois été soutenues par des chefs d'orchestre de la trempe de Simon Rattle, Oliver Knussen, Daniel Barenboim et Christoph von Dohnányi, ainsi que par des solistes de renom tels que le violoniste Christian Tetzlaff, premier interprète de son Concerto pour violon de 2011, et le pianiste Pierre-Laurent Aimard, premier interprète de ses Réponses pour piano et orchestre de 2014.

En 1995, il a reçu le prix Ernst von Siemens.

L'IMEP propose un nouveau récital vocal qui sera donné par Julie Prayez et Anne-Sophie Lermyte. Ces deux étudiantes de l’EVD ont concocté un programme illustrant le fruit de leur travail : l’occasion de voyager grâce à un florilège d’extraits choisis pour l’occasion autour du thème "D'une histoire à l'autre".
Pour rappel, l'European Vocal Department offre aux chanteurs bien au delà de la formation proposée dans le master en chant, la meilleure préparation possible à la vie professionnelle. Formation de pointe réservée à l’élite, elle propose autant des cours techniques (chant, aspects physiques du chant son lien au corps, langues étrangères, masterclasses avec professeurs invités, etc) que des plongées in situ via la gestion du mental, des productions annuelles de musique contemporaine et ancienne, des récitals et concerts avec grand orchestre. (Thimothée Grandjean - Reporter de l'IMEP)

Le 9 mai à 20:00: Salle de concert de l’IMEP. Récital « D’une histoire à l’autre » par Julie Prayez et Anne-Sophie Lermyte. Piano: Ayrton Desimpelaere.

Au programme:

Měsíčku na nebi hlubokém (« Le Chant à la Lune) – Rusalka, Acte I, Rusalka –  A. Dvorak
Spring Waters – Opus 14 N°16 – S. Rachmaninov
Solvejgs Lied – Suite n°2, Op.55, Peer Gynt – E. Grieg
Quando m’en vo – Acte II, Musetta, La Bohème – G. Puccini
Toi, le coeur de la rose – L’enfant, L’enfant et les Sortilèges – M. Ravel
What a curse for a woman – Laetitia, Acte I, The old maid and the thief – G. C. Menotti
Voi che sapete – Cherubin, Acte II, Le Nozze de Figaro – W.A. Mozart
Il vecchiotto cerca moglie – Berta, Acte II, Il barbiere di Siviglia – G. Rossini
Nacqui all’affanno… Non più mesta – Angelina, Acte II, La Cenerentola – G. Rossini
Je dis que rien ne m’épouvante - Micaëla, Acte III, Carmen – G. Bizet
Sur les remparts de Séville – Carmen, Acte I, Carmen – G. Bizet
Prenderò quel brunettino – Duo Fiordiligi i Dorabella, Acte II, Così fan tutte – W.A. Mozart

Tarifs : 15€ – 10€ (60+) – Gratuit (→ 26 ans)
Réservations obligatoires: billetterie@imep.be ou 081/73.64.37 (du lundi au vendredi de 8:30 à 12:30 et de 13:00 à 15:00.

L'ICMA et la Philharmonie Luxembourg présentent un spectaculaire gala de remise des prix le jeudi 21 avril. Le concert sera accessible gratuitement à un large public par livestream sur le site Facebook de la Philharmonie https://www.facebook.com/events/301881182089678 et sur la chaîne YouTube de Deutsche Well'es https://www.youtube.com/channel/UC_kqgIRwOD3XCZXXr4B6bPQ.

Le programme de ce concert de gala présentera les lauréats du jury de cette année avec un programme musical conséquent, accompagné par l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Lancé en janvier 2022, l’appel à candidatures pour la deuxième édition du Concours International de Chefs d’Orchestre d’Opéra - Fondation Polycarpe organisé par l’Opéra Royal de Wallonie-Liège a remporté un beau succès, avec 135 dossiers d’inscription reçus.

Les candidat·e·s sont âgé·e·s de 21 à 38 ans.

Parmi les 30 nationalités des candidat·e·s , les pays les plus représentés sont l’Italie (23 candidat·e·s), la France (18), les USA (14), la Corée (10), l’Espagne (9), l’Allemagne et la Chine (7 chacune). En outre, quatre candidats belges se sont inscrits.

Le jury, présidé par le chef d’orchestre et compositeur Pedro Halffter, sélectionnera sur base des dossiers de candidature 24 candidat·e·s qui prendront part aux épreuves à partir du 17 août 2022 à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.

Les épreuves du Concours
17 août 2022
Épreuve éliminatoire de direction d’orchestre : les 24 candidat.e.s sélectionné.e.s dirigeront durant 10 minutes l’une des ouvertures suivantes, choisie par le jury : Norma (Bellini), Carmen (Bizet), Faust (Gounod), Don Giovanni (Mozart), Le Barbier de Séville (Rossini), Nabucco (Verdi).

18 août 2022
Quarts de finale : 12 candidat.e.s travailleront pendant 25 minutes lors d’une répétition musicale avec solistes au piano un extrait de l’une des œuvres suivantes, choisi par le jury : Les Pêcheurs de perles (Bizet), La Bohème (Puccini) et La Traviata (Verdi). Ces trois œuvres feront également l’objet des épreuves ultérieures.

19 août 2022
Demi-finales : 6 candidat.e.s dirigeront durant 45 minutes l’Orchestre avec solistes et Chœurs.

20 août 2022
Générale : les 3 finalistes prépareront l’épreuve finale du Concours en dirigeant l’Orchestre avec solistes et Chœurs.

21 août 2022
Finale : les 3 finalistes dirigeront durant 30 minutes l’Orchestre avec solistes et Chœurs lors du Concert de clôture du Concours.

 Toutes les épreuves seront accessibles au public et à la presse.

À l’issue du Concours, le jury décidera de l’opportunité de décerner le Premier Grand Prix. L’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège votera lors de cette épreuve finale et son vote sera comptabilisé au même titre que le vote d’un membre du jury.

Les récompenses orfficielles
Premier Grand Prix : 10.000 € + invitation à diriger une production d’opéra à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège
Deuxième Prix : 4.000 € + une invitation à diriger un spectacle à destination du jeune public à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège
Troisième Prix : 2.000 € + un contrat d'assistant à la direction musicale sur une production d'opéra à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.

Le pianiste américain Nicholas Angelich, né le 14 décembre 1970, est décédé ce 18 avril 2022.

Angelich est né aux États-Unis en 1970, commence l'étude du piano à l'âge de cinq ans avec sa mère et donne son premier concert à sept ans avec un orchestre de chambre, jouant le Concerto pour piano n^o 21 en do majeur, K. 467 de Mozart.
Venu en France à l'âge de treize ans, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Paris où ses professeurs sont Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Béroff. Il travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov et Maria João Pires.

Second prix en 1989 du Concours international de piano Robert Casadesus à Cleveland, il obtient le 1er Prix du Concours international de piano Gina Bachauer en 1994. En 2002, il reçoit le Prix du meilleur jeune talent au Festival international de piano de la Ruhr. Il s'illustre avec les grands orchestres français sous la direction de Myung-Whun Chung et David Robertson, se produit en mai 2003 avec Kurt Masur et le New York Philharmonic dans le Concerto pour piano n^o 5 de Beethoven, puis effectue en 2004 une tournée au Japon avec Kurt Masur et l'Orchestre National de France, où il joue le Concerto pour piano n^o 2 de Brahms. Son enregistrement des trios de Brahms avec les frères Renaud et Gautier Capuçon lui vaut un Prix Schallplatten (Virgin classics), et les Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon d'autres récompenses (Diapason d'or, Choc/Monde de la musique, Editor Choice/gramophone, Scherzo/Excepcional).

En 2004, il participe à la MC2 de Grenoble à l'intégrale des sonates de Beethoven. En 2006, il donne en récital l'intégrale des Années de pèlerinage de Liszt. En septembre 2007, il joue le Concerto pour piano n^o 2 de Saint-Saëns, avec l'Orchestre français des jeunes, sous la direction de Jean-Claude Casadesus lors d'un concert au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.

Reconnu comme l'un des grands pianistes classiques de notre époque, il s'est produit dans le monde entier, avec les plus grands orchestres, sous la direction de chefs prestigieux : Charles Dutoit, Louis Langrée, Marc Minkowski, Kurt Masur, Hugh Wolff, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Sir Colin Davis, Valery Gergiev.

Passionné de musique de chambre, il joue régulièrement avec les frères Renaud et Gautier Capuçon, avec entre autres Joshua Bell, Maxim Vengerov, Gérard Caussé, les quatuors Ébène, Ysaye, Prazak. Quoique surtout interprète du répertoire classique et romantique, il s'intéresse aussi à la musique contemporaine, celle de Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy. Il crée le Concerto sans orchestre pour piano de Pierre Henry. Il participe au Progetto Martha Argerich à Lugano.

Le pianiste d’origine roumaine Radu Lupu est mort ce lundi 18 avril à l’âge de 76 ans à Lausanne.
Il est décédé des suites d’une longue maladie.