Le conseil d'administration du Consortium pour la promotion de la musique (CPM) a nommé le contre-ténor et chef d'orchestre Carlos Mena comme nouveau directeur artistique du Chœur de l'Orchestre symphonique de Galice pour les quatre prochaines années.
Mena a proposé un programme ambitieux et il aura pour directeur musical associé le Galicien Javier Fajardo actuellement en charge du Chœur de l'Université de Valladolid.

De nos confrères de ResMusica :

"L’Opéra de Paris et le Grand Théâtre de Provence ont signé une convention de partenariat pour trois ans afin de développer des projets de production et de diffusion, aussi bien en danse qu’en musique et dans toute la métropole Aix-Marseille.
Le GTP accueillera chaque année une des formations de l’Opéra de Paris. La danse sera à l’honneur pour cette première année de partenariat.
En septembre 2022, l’institution parisienne proposera ainsi à Aix cinq représentations de son Ballet. Des master-classes, des ateliers et des rencontres seront également organisés entre les deux maisons lyriques à l’automne."

Dimanche soir se donnait à Londres Oberto, le premier opéra de Verdi, interprété par le Chelsea Opera Group au Cadogan Hall.

Oberto est très rarement joué car, s'agissant d'un Verdi précoce, il est un peu grossier dans son intrigue et son exécution. Covent Garden ne l'a joué qu'une seule fois en concert en 1997. Opera North l'a produit au cours de la saison 1994-95 sous la direction du chanteur anglais John Tomlinson qui a également chanté Ricardo.

Suite à la déclaration d'Anna Netrebko contre la guerre en Ukraine la semaine dernière, le Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk -l'un des plus grands théâtres de Russie- a annoncé qu'il annule son concert prévu le 2 juin : Hier, l'artiste a publié une déclaration condamnant les actions de notre pays. Vivre en Europe et avoir l'occasion de se produire dans des salles européennes s'est avéré plus important pour elle que le sort de sa patrie. Ce n'est pas le moment de sacrifier des principes pour des conditions de vie plus confortables. C'est le moment de prendre parti. [...] Le théâtre a décidé de ne pas organiser le concert. Nous sommes sûrs que la vérité est avec nous. Nous ne devons pas avoir peur qu'il y ait des personnalités culturelles qui tournent le dos à leur patrie. Notre pays est riche en talents et les idoles d'hier seront remplacées par d'autres ayant une position civique claire.

Le concours international J. M. Sperger de contrebasse a annoncé le palmarès de cette édition. Au total, 50 musiciens ont participé au concours de Rostock et quatre d'entre eux ont atteint la finale. Le 1er Prix, doté de 8.500 euros, a été remporté par l'Espagnol David Santos Luque. Le 2e Prix a été remporté par le Portugais José Trigo du Portugal et le 3e Prix revient à l'Allemand Moritz Tunn. Le montant total des prix s'élevait à 15.000 euros, auxquels s'ajoutaient des prix en nature et des engagements pour des concerts. Pour la finale, les musiciens ont joué avec la Norddeutsche Philharmonie Rostock sous la direction de Eckehard Stier.

David Santos Luque est né en 2001 à Cordoue. Il a étudié au Conservatoire de sa ville natale, puis il a rejoint le Conservatoire de Séville en 2019. Depuis 2021, il étudie à l'Académie Barenboim-Said de Berlin avec Nabil Shehata. Il s'est notamment produit avec l'orchestre de Cordoue et avec l'Orchestre des jeunes d'Espagne. Depuis 2019, il est membre de l'European Union Youth Orchestra.

Le concours J.M. Sperger est le plus grand concours de contrebasse au monde. Il porte le nom de Johannes Matthias Sperger qui joua de 1789 à 1812 de la contrebasse dans l'Orchestre de la Cour de Mecklembourg-Schwerin à Ludwigslust. Sperger a également composé des concertos pour contrebasse. Le concours a lieu tous les deux ans depuis l'an 2000.
Le jury était composé de Michinori Bunya, Enrico Fagone, Piotr Szumiel, Sorin Marc, Chi-Chi Nwanoku, David Sinclair, Gunars Upatnieks et Yung Chiao Wei.

Johannes Matthias Sperger est né le 23 mars 1750 à Feldsberg et a suivi une formation de contrebassiste et de compositeur à Vienne à partir de 1767. A partir de 1777, Sperger a travaillé à la Chapelle de la Cour de l'archevêque de Bratislava, et à partir de 1778, il a été membre de la Tonkünstlersozietät de Vienne, où il s'est produit dans ses propres œuvres et en tant que soliste. Après un engagement à la Chapelle de la Cour du Comte Ludwig von Erdödy à Kohfidisch, il entreprit des tournées de concerts jusqu'en 1789. Début avril 1788, il joua pour le Duc Frédéric François Ier à Ludwigslust et entra un an plus tard au service de la Chapelle de la Cour de Mecklembourg-Schwerin en tant que premier contrebassiste. En 1792, il fit une tournée de concerts à Lübeck, en 1793 à Berlin et en 1801 à Leipzig, où il se produisit avec l'Orchestre du Gewandhaus. En 1812, il meurt à Ludwigslust d'une fièvre nerveuse. Sperger a composé plus de 44 symphonies, concertos instrumentaux, sonates, rondos et danses, cantates, chœurs et arias.

Marc Minkowski dirigera la trilogie Mozart/Da Ponte au Gran Teatre del Liceu de Barcelone du 7 au 25 avril.
Il s'agit d'une version scénique d'Ivan Alexandre.
Le cycle complet sera donné quatre fois trois jours d'affilée et Minkovski dirigera l'Orquestra Simfònica del Liceu.

Le compositeur italien Salvatore Sciarrino est né le 4 avril 1947 à Palerme.
Sciarrino a commencé à composer dès l'âge de douze ans et il est fier d'avoir appris la musique en autodidacte et de n'avoir jamais fréquenté de conservatoire. Il a ensuite approfondi ses études auprès de Belfiore.
Sa première œuvre a été présentée en public en 1962 lors de la IVe édition de la Semaine internationale Nuova Musica à Palerme.
Sciarrino est surtout connu pour ses œuvres de théâtre musical antinaturalistes et mystiques. Dans son opéra Luci mie traditrici (1998), il évoque la vie tragique du compositeur italien Carlo Gesualdo. Son opéra La porta della legge (La porte de la loi), créé le 25 avril 2009 à Wuppertal, est basé sur la parabole Vor dem Gesetz de Franz Kafka. Sciarrino a été directeur artistique du Teatro Comunale de Bologne pendant trois ans et a également enseigné dans les conservatoires de Milan, Pérouse et Florence ainsi que dans des cours de formation continue.
Depuis quelques années, il vit à Città di Castello en Ombrie. Il a participé à la réalisation du documentaire Das Akkordeon des Teodoro Anzellotti d'Uli Aumüller (SWR 1999). Sciarrino est membre de l'Académie des Arts de Berlin depuis 2004.

Johannes Brahms est né le 7 mai 1833 à Hambourg et décédé le 3 avril 1897 à Vienne.

Le violoniste russo-autrichien Yury Revich (30 ans) qui a été le Jeune Artiste de l'année aux International Classical Music Awards 2015, jouera la première mondiale de son propre Concerto pour violon. Intitulée Awakening, l'œuvre s'inspire des sons et des rythmes de la nature et des paysages sonores cinématographiques.

L'œuvre sera jouée à Salzbourg (Große Universitätsaula) les 20 et 21 avril avec la Philharmonie de Salzbourg dirigée par Elisabeth Fuchs. Au programme figurent également des œuvres de Schubert et de Piazzolla.

Au cours des prochains jours, Barcelone deviendra une capitale de l'opéra : plus de 60 théâtres et organisations lyriques d'Espagne et d'Amérique latine se réuniront dans la capitale catalane pour la troisième Encuentro Iberoamericano de Teatros, la première qui ne se déroule pas en ligne.

Le forum, organisé par Ópera XXI, Ópera Latinoamérica (OLA) et le Gran Teatre del Liceu -qui coïncide avec les événements de son 175e anniversaire- abordera les défis les plus importants auxquels les institutions d'opéra sont confrontées aujourd'hui et définira les lignes stratégiques à travailler dans des domaines tels que la durabilité, la numérisation, les alliances public-privé, les relations entre les institutions théâtrales et leurs communautés et les nouveaux publics.
En un temps marqué par diverses crises sociales, sanitaires et humanitaires et par un monde en progrès constant, en innovation et en technification, les institutions culturelles doivent continuer à promouvoir la transformation nécessaire pour jouer leur rôle essentiel au sein de la communauté, représenter et promouvoir les plus hautes valeurs humaines, renforcer leur engagement envers la création et les artistes et continuer à travailler sur leur vocation à être des institutions toujours plus ouvertes et engagées.