C’est une véritable recréation que propose l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège pour le bicentenaire de la naissance de César Franck, en coproduction avec le Palazzetto Bru Zane et en collaboration avec l’Opéra Royal de Wallonie -Liège.
Donné pour la première fois en version de concert dans son intégralité, l’opéra Hulda de César Franck (1882-1885) est l’un des chefs-d’œuvre les plus injustement oubliés du compositeur, admiré mondialement pour sa musique instrumentale mais également compositeur d’opéras d’un intérêt majeur.

Hulda est un drame romantique qui prend place dans le monde impitoyable des Vikings. Œuvre sensationnelle et dramatique, cultivant les coups de théâtre, sensuelle, emplie d’envolées lyriques et d’alliages de timbres raffinés, l’œuvre est le troisième opéra de Franck et confirme la force dramatique du compositeur pour la plus grande joie des amateurs d’art lyrique.

Une distribution d’autant plus précieuse que les micros immortaliseront Hulda dans la collection « Opéra Français » du Bru Zane Label.

L’OPRL et le Palazzetto Bru Zane contribuent ainsi de manière majeure à la toute récente réhabilitation de l’ouvrage, en essayant d’apporter le plus grand soin aux idiomes franckiens : beauté des voix, énergie des tempi, qualité du français, valorisation de la dimension chorale…

Le violoniste et compositeur italien Pietro Nardini est né à Livourne le 12 avril 1722 et il est décédé à Florence le 7 mai 1793.

Il est l'élève de Giuseppe Tartini à Padoue avec lequel il travaille six ans, puis il s'installe en 1762 à Stuttgart, à la Chapelle de la Cour, en tant que violoniste ; il devient chef d'orchestre jusqu'en 1765 et visite plusieurs villes d'Allemagne et Vienne. Il abandonne ses fonctions dans le Wurtemberg pour revenir dans sa ville natale et assiste Tartini lorsqu'il est malade. Il est Maître de Chapelle du Grand-Duc de Toscane à Florence à partir de 1770. Parmi ses disciples, on note Bartolomeo Campagnoli et Gaetano Brunetti.

Ami de Leopold Mozart, qui loue son jeu, il est témoin de l'arrivée de Wolfgang lors de son premier séjour en Italie et de ses tentatives d'y trouver une position durable en 1770-1771. Il fait également la connaissance du compositeur bohémien Václav Pichl, Maître de Chapelle auprès de l'Archiduc Ferdinand d'Este, gouverneur autrichien de la Lombardie.

Les œuvres de Nardini appartiennent au style « classique » ; on compte entre autres six quatuors à cordes, seize concertos pour violon (dont les six de l'op. 1, Amsterdam 1765), six duos pour alto, six sonates pour violon seul et six avec basse.

 

En partenariat avec la Juilliard School de New York, la Villa Albertine (Etats-Unis) et le Théâtre des Champs-Elysées, le Prix Pisar vient d’être créé.
En mémoire de John Cage et Merce Cunningham, ce prix a pour but de renforcer les liens culturels entre la France et les États-Unis en suscitant chaque année la composition, puis la création d’une œuvre d’un jeune artiste (âgé de 21 à 35 ans).
Le lauréat, compositeur sélectionné sans condition de nationalité parmi les candidatures reçues d’ici au 31 mai 2022, bénéficiera d’une résidence aux États-Unis lui permettant de concevoir une œuvre orchestrale.
D’une durée de 10 à 15 minutes, cette pièce musicale s’inspirera d’un lieu, d’un imaginaire ou d’une tradition américaine.
L’œuvre sera donnée en création mondiale au cours de la saison 2023-24 au Théâtre des ChampsElysées, au sein d’un concert de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth. Le lauréat sera invité à assister à la création de son œuvre et recevra en outre un prix d’un montant de 10 000 euros.

Le contrat d'Insa Pijanka à la direction de la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz sera prolongé de deux ans.

Insa Pijanka, née en 1974 à Mannheim, a étudié les sciences politiques, l'histoire moderne, l'histoire économique et sociale et la sociologie à l'université de Mannheim et à la London School of Economics and Political Science. Depuis son enfance, elle est liée à l'opéra, d'abord au Théâtre National de Mannheim dans le chœur d'enfants, puis dans la troupe d'opéra et enfin, après ses études, à l'"Académie internationale d'orchestre de l'école de Mannheim". Sous la direction artistique d'Adam Fischer, ancien GMD de Kassel et actuel chef d'orchestre honoraire du Staatsorchester, elle a été responsable de la dramaturgie, des relations avec la presse et de l'organisation. En septembre 2002, Insa Pijanka a rejoint le Staatstheater Kassel en tant que dramaturge de concert et directrice d'orchestre. En 2007, elle a fondé, avec le directeur général Patrik Ringborg, l'Académie d'orchestre du Staatsorchester Kassel dont elle est la première présidente. Cette association à but non lucratif soutient les jeunes musiciens d'orchestre dans leur entrée dans la vie professionnelle, a créé un poste de pédagogue de concert et encourage le travail polyvalent de l'orchestre d'État auprès des jeunes.

Outre le travail organisationnel et artistique pour l'orchestre, Insa Pijanka est souvent présente sur scène et devant le public. Avant les concerts symphoniques à la Kasseler Stadthalle, elle a fait des introductions une partie intégrante du programme musical. En tant que dramaturge, elle travaille toujours dans les domaines de l'opéra, de la comédie musicale et du théâtre et, en tant que présentatrice, elle dirige des concerts, des programmes de gala et des spectacles en plein air. Les voies un peu "hors des sentiers battus" du répertoire lui tiennent particulièrement à cœur : la série "Film ab !", ABBA, QUEEN, SWING et DISCO sont depuis longtemps cultes à Kassel.

En 2016, Insa Pijanka a été élue première présidente de l'association de promotion de l'Orchestre de Chambre Louis Spohr. Depuis 2017, elle était également responsable de la gestion de l'ensemble. Pijanka dirige la Südwestdeutsche Philharmonie depuis trois ans.

Les lauréats du Concours de musique de chambre Joseph Joachim de cette année sont connus. Aucun 1er Prix n'a été décerné cette année, mais deux 2e Prix et 5.000 euros de récompense ont été attribués au Trio Bohémo et au Trio Incendio (République tchèque). Le Trio Incendio a également remporté le Prix Spécial pour la meilleure interprétation d'une œuvre de la catégorie "musique classique ancienne", et le Trio Bohémo a également reçu un Prix Spécial pour la meilleure interprétation d'une œuvre composée après 1970.
Le 3e Prix, doté de 2.500, a été attribué au trio français Pantoum. Un autre Prix Spécial a été décerné au quatuor néerlandais Animato, qui s'était également hissé jusqu'à la phase finale. Tous les prix spéciaux sont dotés de 1.000 euros. Le concours de musique de chambre Joseph Joachim en était à sa neuvième édition et 17 ensembles au total y avaient participé.

Le Trio Bohémo est composé du violoniste Matous Peruska, de la violoncelliste Kristina Vocetkova et du pianiste Jan Vojtek. Il a été fondé en 2019 à Budapest et ses membres sont originaires de République tchèque. Les membres ont notamment suivi des master classes de l'European Chamber Music Academy ainsi que de musiciens tels que Hatto Beyerle, Patrick Jüdt ou Johannes Meissl.

Le Trio Incendio a été fondé en 2016 à Prague par le violoniste Filip Zaykov, le violoncelliste Vilem Petras et la pianiste Karolina Frantisova. Actuellement, tous les musiciens étudient à l'European Chamber Music Academy. Ils ont déjà participé à plusieurs concours, dont le Gianni Bergamo Classic Music Award, le Concorso Musicale Marcello Pontillo et le Bohuslav Martinu Competition.

Le Trio Pantoum se compose du violoniste Hugo Meder, du violoncelliste Bogeun Park et du pianiste Virgile Roche. Les trois musiciens étudient tous au Conservatoire Supérieur de Paris et ont également suivi des master classes de l'European Chamber Music Academy. Ils se sont produits principalement en France et ont remporté les 1ers Prix de la FNAPEC Chamber Music Competition et de la Leopold Bellan International Competition.

Le Concours international Carl Nielsen d'Odense (Danemark), s'est terminé hier soir et les lauréats ont été annoncés dans les trois catégories (violon, clarinette et flûte).

L'Ukrainien Bohdan Luts (17 ans) et l'Estonien Hans Christian Aavik (23 ans) ont remporté le 1er Prix (violon). La Sud-Coréenne Eun Che Kim (24 ans) s'est classée troisième.

Dans la catégorie flûte, le 1er Prix a été attribué à l'Espagnol Alberto Navarra (24 ans), le 2e Prix au Coréen Seohyeon Kim (20 ans) et le 3e Prix à Alberto Acuna Almela (26 ans).

Dans la catégorie clarinette, le 1er Prix a été attribué à un autre Ukrainien, Oleg Shebeta-Dragan (27 ans). Le 2e Prix a été attribué à Ann Lepage (25 ans) de France et le 3e Prix à Panagiotis Giannakas (21 ans) de Grèce.

Le 12 avril, une biographie du chef d'orchestre et compositeur vénitien, publiée par l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, sera présentée au Teatro La Fenice.

En réalité, je suis né le 2 novembre 1946 à Venise, mais je considère la partie orientale de la Sicile, qui entretient encore aujourd'hui des liens mystérieux avec la culture originelle des Grecs anciens, comme ma patrie authentique : c'est ainsi que Giuseppe Sinopoli se décrivait en 1975 dans un texte destiné aux Musiktage de Donaueschingen.
Sa fulgurante et courte carrière a commencé comme compositeur, puis s'est de plus en plus absorbée dans la direction d'orchestre après ses débuts en 1976 sur la scène du Teatro La Fenice, à l'invittion du directeur de l'époque, Sylvano Bussotti, à diriger Aïda. Une crise cardiaque sur le podium du Deutsche Oper de Berlin, alors qu'il dirigeait une représentation d'Aïda, a prématurément interrompu sa parabole existentielle et artistique le 20 avril 2001 à seulement 54 ans.

En 2011, la musicologue Ulrike Kienzle a reconstitué sa carrière fulgurante et sa passion pour l'archéologie dans Giuseppe Sinopoli. Komponist-Dirigent-Archäologe pour l'éditeur Königshausen&Neumann. La traduction italienne du livre Gli dèi sono lontani. Giuseppe Sinopoli, une biographie éditée par Clemens Wolken, est maintenant publiée par l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il s'agit de la première biographie italienne consacrée à Sinopoli qui, de 1983 à 1987, a été chef principal de l'Orchestre dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Le livre sera présenté au public dans la Sale Apollinee du Teatro La Fenice lors d'une rencontre avec Michele Dall'Ongaro, le musicologue Sandro Cappeletto, le surintendant et directeur artistique du Teatro La Fenice Fortunato Ortombina et la veuve du Maestro, la pianiste Silvia Cappellini Sinopoli.

Trois violonistes âgés de 17 à 29 ans continuent le parcours : la finale en deux temps.

- Hans Christian Aavik,
- Eun Che Kim
- et Bohdan Lut

Le metteur en scène autrichien Hellmut Matiasek est décédé à l'âge de 90 ans.
De 1983 à 1996, Matiasek a été directeur du Gärtnerplatztheater de Munich avant de rejoindre le Festival Carl Orff à Andechs jusqu'en 2008. De 2000 à 2003, il a également été président de l'Académie bavaroise de théâtre "August Everding".

Le ministre bavarois des Arts Markus Blume a rendu hommage à Matiasek comme à un titan du théâtre et à un véritable talent universel pour la scène:  en Allemagne et à l'étranger, il a eu beaucoup de succès et a été reconnu en tant que metteur en scène, directeur artistique et enseignant. L'État culturel bavarois et le public peuvent s'estimer très heureux d'avoir connu Matiasek en tant que directeur artistique.

Né à Vienne en 1931, Matiasek a étudié la mise en scène et l'art dramatique au Max-Reinhardt-Seminar de l'Université de la musique et des arts du spectacle, ainsi que la théâtrologie, la musicologie, la philologie allemande et la philosophie à l'Université de Vienne. D'abord actif en tant que metteur en scène, il assume dès 1962 sa première direction artistique au Landestheater de Salzbourg. Parallèlement à ses engagements fixes, il a mis en scène des spectacles en tant qu'invité à l'Opéra d'État de Hambourg, à l'Opéra d'État de Stuttgart, au Burgtheater de Vienne ainsi qu'au Festival de Salzbourg et au Festival de Bregenz. De 1972 à 1978, il a également été directeur de l'école des arts du spectacle Otto Falckenberg à Munich. Il a reçu, entre autres, la Croix fédérale du mérite de 1ère classe de l'Allemagne (1992), l'Ordre du mérite bavarois (1996) et le Grand Ordre d'honneur du mérite de la République d'Autriche (2016).

L’Orchestre Philharmonique de Rotterdam remplace Valery Gergiev par Tarmo Peltokoski pour le concert avec Yuja Wang qui marquera la fin de la résidence de la pianiste. Pour l'occasion, Tarmo Peltokoski fera donc ses débuts avec l'orchestre.

Peltokoski est actuellement le chef invité principal de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen : il est le premier chef à occuper ce poste en 42 ans d’histoire de l’orchestre.

Peltokoski a commencé ses études avec Jorma Panula à l’âge de 14 ans et étudie maintenant avec Sakari Oramo à l’Académie Sibelius. Parmi ses autres professeurs, on compte Hannu Lintu et Jukka-Pekka Saraste.

Il a déjà dirigé l’Orchestre Symphonique de la radio finlandaise, l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki, la Tapiola Sinfonietta, la Sinfonia Lahti, l’Opéra National de Finlande et le Kammerorchester Basel.

Peltokoski a fait aussi des études de piano à l’Académie Sibelius avec Antti Hotti et s’est produit en soliste avec tous les grands orchestres finlandais. En 2018, Peltokoski a été nommé Jeune musicien de l’année par la Fondation Pro Musica.