Les samedi 12 mars à 20:00 et le dimanche 13 mars à 17:00 , concert de l'Harmonie de l'IMEP en la salle de Concert de l’IMEP.
Direction : Yves Segers – Commandant chef de musique à la Musique Royale des Guides.

Programme:

Rapsodie dahoméenne d'August De Boeck
La fleur en papier doré de Nigel Clarke
Divergences d'André Waignein
Hell and Heaven d'Oscar Navarro

Tarifs: 15€ – 10€ (60+) – Gratuit (→ 26 ans)
Réservations obligatoires: billetterie@imep.be  ou 081/73.64.37 (du lundi au vendredi de 8:30 à 12:30 et de 13:00 à 15:00.

Remarque importante : L’inscription devra être confirmée par le paiement sur le compte bancaire de l’IMEP BE62 3500 1539 7861 (mettre en communication le nom et la date du projet). Le paiement est à effectuer au minimum 4 jours ouvrables avant la date du projet et rendra la réservation effective. Les places non payées sont considérées comme étant « en attente ». Nous vous conseillons de loin ce mode de réservation. Pour simplifier les files d’attente nous vous conseillons de venir au concert avec la preuve de votre paiement. Merci pour votre compréhension.

Ils sont 40 candidats au Concours international de violon Sibelius 2022 qui se déroulera au mois de mai. Il est ouvert aux candidats de toute nationalité nés en 1990 ou après.

Le 1er Prix recevra 30 000 euros, un certain nombre d'engagements internationaux importants en tant que soliste, ainsi que le prêt d'un beau violon de Giovanni Battista Guadagnini de Turin datant de 1772 prêté par Jane Ng par l'intermédiaire de J & A Beare et de la Beare's International Violin Society.

Le jury 2022 est composé de Sakari Oramo (président), Ilya Kaler, Ida Kavafian, Nam Yun Kim, Henning Kraggerud, Lucie Robert, Daniel Rowland, Elina Vähälä et Tong Weidong.

La violoncelliste espagnole Alejandra Díaz est la nouvelle violoncelliste principale adjointe de l'Orchestre Symphonique d'Israël Rishon LeZion, l'orchestre résident de l'Opéra d'Israël. Je ferai mes débuts en tant que violoncelliste principal de l'orchestre le 27 mars dans Les Noces de Figaro de Mozart, dans une production de David Pountney, l'un des chefs d'orchestre d'opéra les plus acclamés au monde, explique l'artiste galicienne.

Alejandra Díaz Pérez a jusqu'à présent développé une carrière intéressante et intense, qui l'a conduite à remporter le Carnegie Palmer Award et à être finaliste du Prix international Pablo Casals. En 2013, elle a joué avec le London Symphony Orchestra dans un hommage à Claudio Abbado et Pierre Boulez et elle a collaboré avec des orchestres tels que la Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Galicia, Guildhall Symphony Orchestra, travaillant sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Sir Colin Davis, James Gaffigan, Paul Daniel, David Afkham, Stephen Barlow, Dima Slobodeniouk, Nikolaj Znaider, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Takuo Yuasa, Sian Edwards, Daniel Harding, Jaime Martin, Alexander Bloch, Jordi Mora, Jakub Hrůša, Leif Segerstam, Manuel Hernández-Silva, Antoni Ros Marbá, Michail Jurowski, Christoph König et Lorenzo Viotti.

En raison de complications liées au Covid pendant les répétitions, l'English National Opera est contraint d'annuler les représentations de Così fan tutte des et 12 mars.

Nabucco, opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi sur un livret de Temistocle Solera, tiré de Nabuchodonosor (1836) d'Auguste Anicet-Bourgeois et de Francis Cornu et créé le 9 mars 1842 à la Scala de Milan. L'épisode biblique de l'esclavage des Hébreux à Babylone auxquels s'identifiait la population milanaise alors sous occupation autrichienne est incarné par le chœur de la troisième partie et son célèbre Va, pensiero.

Distribution de la création
Nabucco : Giorgio Ronconi (baryton)
Abigaïlle : Giuseppina Strepponi (soprano)
Ismaël : Corrado Miraglia (ténor)
Zaccaria : Prosper Dérivis (basse)
Le Grand prêtre de Belos : Gaetano Rossi (basse)
Abdallo : Napoleone Marconi (ténor)
Anna : Teresa Ruggeri (soprano)
Fenena : Giovannina Bellinzaghi (soprano)
Avec les choeurs et l'orchestre de la Scala.

Au bout du 2e concours international de femmes chefs d'orchestre La Maestra à Paris, le jury a attribué le Premier Prix à la Polonaise Anna Sulkowska-Migon (26 ans). Le 2e Prix va à une autre Polonaise, Joanna Natalia Slusarczyk (36 ans), tandis et le 3e Prix à l'Espagnole  Beatriz Fernandez Aucejo (38 ans).

Le prix international de musique Ernst von Siemens est décerné cette année à la compositrice autrichienne Olga Neuwirth. Le conseil d'administration récompense une artiste dont la musique ouvre des voies radicalement nouvelles, qui donne un nouveau visage à la musique contemporaine, mais qui s'immisce aussi, prend position et n'a pas peur de dénoncer les abus. Le prix est doté de 250.000 euros, un des prix de musique les plus importants au monde.  Le langage sonore unique de Neuwirth, qui transcende toutes les frontières entre les genres, est essentiellement dû à son ouverture impitoyable à d'autres formes d'art.
Le film et l'art vidéo y jouent un rôle prépondérant. Mais la compositrice s'est également inspirée de la littérature, des arts plastiques, de la science et de la musique pop pour créer de la musique contemporaine à partir d'impulsions, de matériaux et de techniques issus d'autres formes d'art.

Les trois prix d'encouragement pour compositeurs sont attribués au Français Benjamin Attahir, à la Britannique Naomi Pinnock et à l'Espagnol Mikel Urquiza d'Espagne. Chaque prix est doté de 35.000 euros et sont assortis de productions musicales de qualité.

La Fondation Ernst von Siemens pour la musique, dont le siège est en Suisse, attribue cette année plus de 3,6 millions d'euros de prix et de subventions. Environ 120 projets dans le domaine de la musique contemporaine sont soutenus dans le monde entier. Ce sont surtout des commandes de composition qui sont encouragées, mais aussi des festivals, des concerts, des projets pour les enfants et les jeunes. La fondation verse deux autres millions d'euros à un fonds d'aide pour les étudiants en musique en Suisse, en Autriche et en Allemagne, qui ont été mis en difficulté par la pandémie de Corona.

Le compositeur et chef d''orchestre suisse Othmar Schoeck est né le 1^er septembre 1886 à Brunnen et décédé le 8 mars 1957 à Zurich.

Fils du peintre Alfred Schoeck, Othmar Schoeck se voue à la musique après avoir étudié la peinture pendant une brève période. Il travaille au Conservatoire de Zurich, puis passe quelque temps à Leipzig où il étudie la composition chez Max Reger.

À son retour en Suisse, il connait une intense activité pratique dans le domaine musical : il dirige différents chœurs à Zurich et a été surtout le chef d'orchestre des concerts symphoniques de Saint-Gall, titre qu'il conserve pendant de longues années. Cette occupation fait peu à peu place à l'activité créatrice. Il écrit de nombreuses œuvres vocales et instrumentales, dont un Concerto pour violon et orchestre (1911-1912), un Concerto pour violoncelle et orchestre à cordes (1947), un Concerto pour cor et orchestre à cordes (1951), ainsi que Sommernacht (Nuit d'été) pour orchestre à cordes (1945), des opéras -dont Penthesilea (1923-1925), dont la première mondiale a lieu à la Semperoper de Dresde, en 1927, et qui, ces dernières années, a connu plusieurs mises en scène très applaudies par le public et par la presse : à Bâle (2007), à Dresde (2008), à Lübeck (2009), à Francfort (2011) et à Bonn (2017)- et des cycles de lieder dont le plus important s'intitule Lebendig begraben (Enterré vivant) sur un cycle de poèmes du poète suisse Gottfried Keller, pour baryton, petit chœur et orchestre (1927).

Schoeck a été le premier à se voir décerner, en 1945, le Prix de compositeurs de l'Association des Musiciens suisses.

Des fragments d'une œuvre de jeunesse ont été découverts : Der Schatz im Silbersee (Le Trésor dans le lac d'argent), un opéra d'après Karl May. Les parties conservées de cette œuvre ont été enregistrées et le CD a été joint au Jahrbuch der Karl-May-Gesellschaft 2005.

À partir de la prochaine année académique 2022-2023, l'École de musique Reina Sofía (Madrid) aura le pianiste Stanislav Ioudenitch à la tête de la Chaire de piano Fundación Banco Santander, dirigée jusqu'à cette année par Galina Eguiazarova.

La chaire de piano de la Fundación Banco Santander a été créée lors de la première année académique de l'école, en 1991-1992, sous la direction de Dmitri Bashkirov, qui est resté professeur principal jusqu'à son décès en 2021. Il fut alors remplacé par Milana Chernyavska. Une nouvelle chaire fut créée, dirigée par Galina Eguiazarova qui quittera l'École à la fin de cette année académique. Au cours de ces 30 années, 136 pianistes de 40 nationalités différentes ont étudié auprès de figures marquantes de la scène internationale telles que Arcadi Volodos, Eldar Nebolsin, Claudio Martínez-Mehner, Juan Pérez Floristán, Plamena Mangova, Lucas Jussen et Pallavi Mahidhara, entre autres.

Stanislav Ioudenitch a lui-même été l'élève de Dmitri Bashkirov à l'École pendant quatre ans (91/92 - 94/95), ce qui fait de lui le premier ancien élève à devenir professeur principal d'une chaire à l'École.

Parallèlement à cette nouvelle nomination, l'École Reina Sofía ouvre les inscriptions aux auditions de la chaire de Stanislav Ioudenitch pour la sélection des étudiants admis pour l'année académique 2022-23. Date limite le 28 mars.