Bruce Liu, le lauréat canadien du concours Chopin, remplacera Nobuyuki Tsujii -qui ne pourra pas se rendre au Royaume-Uni en raison des restrictions imposées par le Covid au Japon- avec le Philharmonia Orchestra à Southbank le mois prochain.

Il jouera le deuxième concerto de Tchaïkovski. Santtu-Matias Rouvali dirigera une soirée entièrement consacrée à Tchaïkovski.

 

Du 16 au 26 février, le Teatro Real accueillera la première mondiale de l'opéra El abrecartas, la dernière œuvre du genre du compositeur espagnol Luis de Pablo, sur un livret de Vicente Molina Foix basé sur une pièce de théâtre du même titre. L'opéra est une mosaïque -un prologue et six scènes- de la première moitié du XXe siècle en Espagne, racontée à travers des récits épistolaires de vainqueurs et de vaincus, de profiteurs sans scrupules et de survivants brisés, aussi passionnés que malheureux, selon Vicente Molina Foix.

Ce dernier opéra, conçu dès le départ comme une sorte de " testament vital ". Vicente Molina fut le collaborateur de Luis de Pablo dans cinq œuvres vocales, dont le livret de trois opéras : El viajero indiscreto, La madre invita a comer et El abrecartas. Le roman, lauréat du Prix national de la fiction 2007, est, selon les mots de son auteur, une "anti-épopée chorale amère, (...) pleine de méandres et traversée par des personnages réels et fictifs de l'Espagne du XXe siècle, qui s'échangent des vers et des menaces, qui s'écrivent des lettres d'amour et des messages secrets qui n'arriveront pas à destination, même si d'autres les liront et les manipuleront".

Sur scène, les voix de personnages réels -Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández, Eugenio D'Ors et Andrés Acero- et inventés, partagent le même monde sombre et sinistre, qui les oblige à cacher leurs pensées, leurs sentiments et leurs pulsions sexuelles.

La mise en scène est de Xavier Albertí et la direction musicale de Fabián Panisello, qui fait ses débuts au Teatro Real à la tête d'une distribution de 11 solistes, du Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real et des Pequeños Cantores de la JORCAM. La scénographie est signée Max Glaenzel et les costumes ont été conçus par Silvia Delagneau. La distribution est entièrement espagnole.

Le corpus lyrique de Luis de pablo est constitué de six opéras écrits sur près de 30 ans : Kiu (1983, Teatro de la Zarzuela), El viajero indiscreto (1990, Teatro de la Zarzuela), La madre invita a comer (1993, Biennale de Venise, Teatro Goldoni), La señorita Cristina (2001, Teatro Real), Un parque (2005, Biennale de Venise, Piccolo Arsenale) et, enfin, El abrecartas, achevé en 2015.

 

 

Pour sauver la Casa Stradivari, atelier du plus grand luthier Antonio Stradivari (1648-1737), Fabrizio von Arx lance la Fondation Casa Stradivari avec pour objectifs de rénover la dernière maison-atelier où Stradivari vécut et créa, et pour faire de cet emblème de l’histoire du violon un véritable lieu culturel.

Le projet trouve son origine dans uun voyage de Fabrizio von Arx, soliste suisse d’origine napolitaine qui, pour célébrer le tricentenaire de son Stradivarius “The Angel” (ex-Madrileno), a rallié Crémone pour transmettre au public l’histoire de son Stradivarius et donner des concerts. Il a ainsi fait résonner son Stradivarius non seulement dans l'auditorium du Museo del Violino mais également dans la Casa Stradivari, là où ce violon a été conçu par Stradivari 300 ans auparavant. Ce périple a donné lieu à un documentaire TV “For the next 300 years” dont l’avant-première s’est déroulée le 4 février 2022 au Museo del Violino à Crémone.

Suite à ce voyage, Fabrizio von Arx a souhaité créer une fondation pour sauver la Casa Stradivari -aux côtés des deux autres membres fondateurs : Antonio Gambardella et Stefania Soldi-, rénover entièrement cette maison de trois étages restée à l’abandon depuis plusieurs années et l'ouvrir à tous. Elle comprendra un espace d’exposition, une bibliothèque, une salle de musique, une salle de conférence ainsi qu’un espace de visionnage et d’écoute de musique classique. En plus du séjour et de la cuisine, la terrasse située au troisième étage permettra aux visiteurs de se retrouver dans un espace convivial, là où Stradivari faisait sécher ses violons.

Parmi les activités qui pouront s'y développer, citons des masterclasses, l'organisation de conférences, la présentation de films documentaires, la diffusion de la musique classique notamment à travers le violon.

Le Maggio Musicale Fiorentino a annoncé le contenu de sa 84e édition. Mythologie, amour et fable en seront les axes thématiques.
Au programme, Orfeo e Eurydice de Gluck, Roméo et Juliette de Gounod, Les Noces de Figaro de Mozart, I due Foscari de Verdi, Ariadne auf Naxos de Richard Strauss et Acis et Galatée de Lully ainsi que dix concerts symphoniques.

Pour commémorer le centenaire de Renata Tebaldi, le Maggio Musicale Fiorentino consacrera à la grande soprano un symposium international intitulé : "Renata Tebaldi : être une diva dans les années 50". Nous y reviendrons.

Le violoniste autrichien Walter Barylli est décédé. Le musicien était âgé de 100 ans.

Walter Barylli est né le 16 juin 1921 à Vienne. Enfant, il apprend le violon avec son oncle, puis étudie à l'Académie de musique de Vienne avec Fran Mairecker. En 1934, il se disingue en remportant un concours initié par Fritz Kreisler. En 1936, il donne son premier concert en solo à Munich, suivi d'un enregistrement sur disque.
Après avoir travaillé deux ans en tant que soliste, il fut engagé en 1938 par l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Il y est resté un membre actif jusqu'en 1972.
Plus tard, il a également fondé le quatuor Barylli avec d'autres musiciens de l'Orchestre Philharmonique.
De 1966 à 1969, Barylli a été membre du conseil d'administration de l'Orchestre Philharmonique de Vienne et, de 1969 à 1986, il a enseigné au Conservatoire de Vienne.
Il a été décoré en 1959 de l'Insigne d'honneur d'argent pour services rendus à la République d'Autriche, en 1967 de la Croix d'honneur autrichienne pour la science et l'art et plus tard des Insignes d'or du mérite des Länder de Salzbourg et de Vienne.
Walter Barylli est décédé en février 2022.

La Commission de la ville de Lucca annonce officiellement la nomination de Jonathan Brandani au poste de directeur artistique du Teatro del Giglio.
Né à Lucca en 1983, Jonathan Brandani a étudié la musique à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne où il a obtenu un diplôme de chef d'orchestre. Il a ensuite obtenu un Master of Arts en direction d'orchestre à l'Université de Yale. Il a actuellement une carrière internationale à son actif, ayant déjà dirigé dans les plus grands opéras et les plus prestigieuses salles de concert. À partir de 2021, Brandani sera directeur artistique du Canadian Calgary Opera.
Brandani a récemment dirigé au Théâtre Royal de Wallonie-Liège (L'Histoire du Soldat), avec les Wiener Symphoniker au Bregenzer Festspiele et au Donizetti Opera Festival (Bergame) où il a dirigé Medea in Corinto de Mayr.
Au cours des dernières saisons, il a dirigé le Teatro Comunale di Bologna (L'elisir d'amore), le Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf (L'elisir d'amore, Don Pasquale), le Palau de les Arts de Valence (Il mondo della luna), le Calgary Opera (La Bohème).
De 2014 à 2019, il a été chef d'orchestre associé au Minnesota Opera où il a dirigé les productions de Tosca, La Bohème, Don Pasquale, Il cappello di paglia di Firenze. Au Festival de Wexford en Irlande, il a dirigé Il Bravo de Mercadante.

En 2017, il a fait ses débuts en Asie, au Festival international d'opéra de Daegu (Corée du Sud) en dirigeant Il Trittico. Suite à son succès, les critiques lui ont décerné le Grand Prix, une récompense prestigieuse décernée par le Festival pour le mérite artistique. De 2017 à 2020, il a été le principal chef invité de l'Opéra de Daegu où il a dirigé Aïda, Madama Butterfly, La Bohème, L'elisir d'amore, La Traviata et Rigoletto.

Le département des costumes de l'Opéra de Francfort a lancé un appel aux dons de robes de mariée blanches, à partir de la taille 44, pour une production de la saison prochaine qui n'a pas encore été nommée.

La carrière du chef russo-autrichien Kirill Petrenko était en fait toute tracée, mais rien ne laissait présager qu'elle serait aussi fulgurante et réussie.
Petrenko est né le 11 février 1972 à Omsk (Sibérie) qui, vivait de l'industrie de l'armement et de la pétrochimie. Son père était concertiste, sa mère dramaturge. Il a pu prouver son grand talent dès l'âge de onze ans, lorsqu'il a fait ses débuts de pianiste dans sa ville natale avec l'orchestre symphonique d'Omsk.
En 1990, la famille s'est installée en Autriche lorsque son père a pris un nouveau poste à l'Orchestre Symphonique du Vorarlberg. Depuis, Petrenko possède la nationalité autrichienne. Il a étudié la musique au Landeskonservatorium Vorarlberg à Feldkirch, où il a obtenu son diplôme de piano avec mention. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Université de Musique de Vienne avec Uroš Lajovic et il a participé à des master classes avec Peter Gülke, Chung Myung-Whun, Edward Downes, Péter Eötvös et Semyon Byshkow.
En 1995, il fait ses débuts en tant que chef d'orchestre d'opéra au Vorarlberg. De 1997 à 1999, Petrenko a été engagé au Volksoper de Vienne en tant que répétiteur et chef d'orchestre, puis il s'est vu proposer par le Meininger Theater de prendre la direction de la Meininger Hofkapelle en tant que directeur musical général, poste qu'il a occupé jusqu'en 2002.En 2001, il a dirigé quatre soirs de suite l'Anneau du Nibelung dans une mise en scène de Christine Mielitz. Petrenko s'est fait un nom et a fait des débuts conséquents dans de grandes maisons d'opéra européennes (Staatsoper de Vienne, Royal Opera House Covent Garden, Opéra National de Paris, Liceu de Barcelone, Bayerische Staatsoper, Opéra de Francfort, Sächsische Staatsoper de Dresde) ainsi qu'au Maggio Musicale Fiorentino et au Met de New York.
En 2002, il a été nommé directeur musical de l'Opéra comique de Berlin qu'il a dirigé jusqu'en 2007. Durant cette période, il a été élu "chef d'orchestre de l'année" par le magazine Opernwelt, à la deuxième place après Pierre Boulez.
En 2007, 2009, 2014, 2015 et 2020, il a reçu cette distinction à plusieurs reprises -mais à la première place. Après 2007, Petrenko a pris en charge de nombreuses directions, non seulement de mises en scène d'opéras dans différentes maisons d'opéra en Europe, mais il a également été demandé comme chef invité par les grands orchestres, comme l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre du Concertgebouw, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre National de Bavière, l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, l'Orchestre Philharmonique de Hambourg, l'Orchestre de l'Opéra et des Musées de Francfort, l'Orchestre de la radio WDR de Cologne, l'Orchestre Symphonique de la NDR de Hambourg, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne et l'Orchestre Symphonique de Vienne.
Pour la saison 2013-14, Petrenko a été nommé directeur musical de l'Opéra d'État de Bavière qu'il a dirigé jusqu'à la fin de la saison 2019/202. En 2013, il a également été invité au Festival de Bayreuth où il a dirigé l'Anneau du Nibelung en 2013, 2014 et 2015.
Le 22 juin 2015, il avait été élu par l'Orchestre Philharmonique de Berlin pour succéder à Sir Simon Rattle. Depuis le 19 août 2019, Kyrill Petrenko est chef d'orchestre et directeur artistique de l'un des orchestres les plus importants et les plus traditionnels du monde.

Carlos Álvarez, indisposé, doit malheureusement renoncer à participer à la production de Rigoletto à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège (3-13 mars).
En conséquence, c'est Amartuvshin Enkhbat qui interprètera le rôle de Rigoletto aux côtés de Maria Mudryak et de Francesco Demuro.
La seconde distribution verra quant à elle Sebastian Catana en Rigoletto, aux côtés de Jodie Devos et d’Iván Ayón Rivas.
Les interprètes des autres rôles sont inchangés.

Le 14 février, la Poste française émettra un nouveau timbre dans la série Métiers d’Art initiée en 2016. Après le facteur d’orgues, c’est le savoir-faire des luthiers qui est à l’honneur. Créé par la dessinatrice Florence Gendre et la graveuse Line Filhon, le timbre à 1,65€ sera tiré à 700 800 exemplaires.