L'audition pour le poste de premier alto solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin a été remportée cette semaine par Diyang Mei, actuellement alto solo de l'Orchestre Philharmonique de Munich.
Diyang Mei, 27 ans et originaire du Hunan, est le premier Chinois à rejoindre l'orchestre.
Il a remporté le premier prix du concours ARD 2018 et joue depuis lors à Munich.
Chef d'orchestre, compositeur et pianiste, Bruno Walter est né Schlesinger le et décédé à Beverly Hills le . Il est naturalisé autrichien en 1911, français en 1938 et américain en 1946.
Il naît dans une modeste famille juive. Ses parents ne contrarient pas ses talents musicaux précoces. Il entre au Conservatoire Stern à Berlin à huit ans, et il a pour professeurs Heinrich Ehrlich, Ludwig Bussler et Robert Radecke. Il fait des études musicales qui le destinent à une carrière de pianiste et, dès l'âge de neuf ans, obtient ses premiers succès publics. Sa vocation de chef d'orchestre se révèle à l'écoute du grand chef Hans von Bülow et, selon les critères de la formation classique d'alors, il devient répétiteur dans les théâtres lyriques, avec des débuts à Cologne en 1893.
En 1894, il est engagé à l'Opéra de Hambourg dont Gustav Mahler est alors le directeur musical. L'amitié et la collaboration entre les deux hommes va durablement influencer la vie de Bruno Walter. Il sera l'un des meilleurs interprètes de la musique de Mahler et, tout au cours de sa longue carrière, se battra pour imposer cette musique.
Lorsque Mahler est nommé directeur de l'Opéra de Vienne, il ne le suit pas immédiatement et continue son travail à Breslau, Presbourg (1897-1898), Rīga (1893-1900), puis il est nommé à l'Opéra prussien de Berlin en 1900. En 1901, il rejoint finalement Mahler et travaille avec lui pour imposer le renouveau de l'institution musicale viennoise, où il pourra s'épanouir en tant que chef d'orchestre. En 1906, il suivra un bref traitement avec Sigmund Freud qui lui conseillera de voyager, puis le verra dans des consultations basées sur la suggestion.
De 1913 à 1922, il est directeur général de la musique à Munich. Grande époque pour sa carrière : son art et sa gloire s'affirment. Il est un ardent défenseur de la musique de son temps. Alors au sommet de son art, il effectue de nombreuses tournées à l'étranger. En 1922 et 1923, il est chef invité des orchestres symphoniques américains de New York, Detroit, Boston et Minneapolis.
Il dirige également en Angleterre, particulièrement à Covent Garden avec pour prédilection le répertoire germanique. À Paris en 1928, il dirige des opéras de Mozart.
Depuis 1919, il est invité de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, une collaboration qui se poursuivra jusqu'en 1933. En 1925 lui est confiée la direction de l'Opéra municipal de Berlin et il participe aux débuts du Festival de Salzbourg. Il quitte Berlin pour prendre la suite de Wilhelm Furtwängler à la tête de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, mais la montée du national-socialisme l'oblige à quitter l'Allemagne pour l'Autriche en 1933. Il dirige alors à l'Opéra de Vienne et au Festival de Salzbourg en tant que chef associé de l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, à New York et Florence.
Après l'Anschluss de 1938, il est accueilli d'abord en France. Aux États-Unis (1939), il est invité de l'Orchestre Symphonique de la NBC, de l'Orchestre Symphonique de Boston, de l'Orchestre Symphonique de Chicago, de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles et de l'Orchestre Philharmonique de New York, dont il devient, en 1947, pour la sonorité et la souplesse, le très influent conseiller musical, jusqu'en 1949.
Il revient aussi en Europe diriger à Édimbourg, Londres, Munich, Paris, l'Orchestre Philharmonique de Vienne et au Festival de Salzbourg. Il dirige aussi au Metropolitan Opera de New York.
Pour ses enregistrements, la firme Columbia crée un orchestre, le Columbia Symphony Orchestra, constitué de musiciens appartenant à divers orchestres américains, dont notamment celui de Los Angeles.
Même dans les moments les plus sombres de son existence, il se dévouera à la cause de la musique. Il est un remarquable interprète du répertoire allemand avec Beethoven, Brahms, Wagner et Richard Strauss, et du répertoire autrichien avec Mozart, Schubert, Bruckner ou encore Mahler qu'il réussit à imposer par de fortes interprétations.
Bruno Walter a composé deux symphonies, Siegesfahrt pour voix, chœur et orchestre, un quatuor à cordes, un quintette avec piano, un trio avec piano, des lieder.
L'ancien directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Toronto, Peter Oundjian, a été nommé chef principal de l'Orchestre Symphonique du Colorado. Il y prend ses fonctions dès maintenant.
L'orchestre a perdu son directeur musical Brett Mitchell il y a six mois. Le rôle de Peter Oundjian sera de remettre les choses en marche. Mais il veut aussi que le public "découvre une plus grande variété de chefs d'orchestre chaque saison".
La cheffe polonaise Marta Gardolińska a été nommée premier chef invité de l'Orquestra Sinfònica de Barcelone dont Ludovic Morlot est le directeur musical.
Marta Gardolinska est également directrice musicale de l'Opéra National de Lorraine.
L'Orquesta Filarmónica de Medellín (Colombie) a nommé pour chef David Greilsamer qui dirige pour le moment la Camerata Genève.
Opera North a fait savoir que David Greed, seul chef de l'Orchestre d'Opera North depuis sa création en 1978, se retirera après Parsifal cet été.
Il était le plus jeune violon solo du pays lorsqu'il a été nommé et ON et il serait désormais le chef d'orchestre ayant la plus longue ancienneté en Europe.
Le jeune chef d'orchestre suisse Laurent Zufferey (°Zurich, 1993) sera le nouveau chef d'orchestre assistant du Basel Sinfonietta. Il occupera ce poste au sein de l'orchestre spécialisé dans la musique contemporaine jusqu'à la fin de la saison 2022-23 et travaillera en étroite collaboration avec le chef principal Baldur Brönnimann. Laurent Zufferey a étudié au Royal Northern College of Music de Manchester (Grande-Bretagne), où il a été assistant du BBC Philharmonic Orchestra et du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dans le cadre de ses études et il a travaillé avec des chefs d'orchestre renommés tels que Wassili Petrenko, Omer Meir Wellber et Joshua Weilerstein.
Laurent Zufferey a déjà à son actif une collaboration avec des orchestres renommés tels que l'Orchestre National de Metz, le Stavanger Symphony Orchestra, la Manchester Camerata, la Philharmonie de Sofia, l'Augsburger Philharmoniker, le Musikkorps der Bundeswehr, la Philharmonie morave, le Sinfonietta de Lausanne, la Kammerphilharmonie Graubünden et l'Argovia Philharmonic.
En mai 2021, Laurent Zufferey a remporté le Prix du Public dans le cadre de la Tonhalle Conducting Academy dirigée par Paavo Järvi. En septembre 2021, il a été nommé directeur musical de l'ensemble suisse Valéik. Et en novembre 2021, il a fait ses débuts au KKL Luzern avec Loredana et le Red Bull Symphonic.
À partir du mois de mai prochain, il assistera Baldur Brönnimann dans son travail de répétition et participera ainsi à la conception de projets de concert du Basel Sinfonietta avec de nombreuses créations et premières suisses. Le poste d'assistant fait partie de la Basel Sinfonietta Akademie, dans le cadre de laquelle l'orchestre permet à de jeunes musiciennes, chefs d'orchestre et compositrices d'acquérir une expérience pratique dans le contexte de la musique orchestrale contemporaine.
Werther, drame lyrique en quatre actes et cinq tableaux de Jules Massenet, sur un livret d'Édouard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann inspiré du roman épistolaire de Goethe Les Souffrances du jeune Werther, est créé à Vienne le dans une traduction allemande de Max Kalbeck. Ce sera ensuite Genève, dans sa langue originale, le
Il est représenté pour la première fois en France à l'Opéra-Comique le .
Le festival de Bologne (41e édition), confirme son statut de programmation parmi les plus riches de la scène musicale italienne. Le calendrier a été décalé d'un mois afin d'éviter les inconvénients que la pandémie.
Dansla série "Grandi Interpreti", John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Jakub Hrůša, Patricia Kopatchinskaja, Alina Ibragimova, Khatia Buniatishvili, Mario Brunello, Vivica Genaux, Jakub Józef Orliński, Alexander Gadjiev, English Baroque Soloists, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Les Musiciens du Louvre, Accademia dell'Annunciata.
"Il Nuovo l'Antico" sera dédié à l'exploration des répertoires pour clavier de toutes les époques, et les programmes associeront des pages baroques à des propositions pour instruments d'avant-garde.
De jeunes solistes, lauréats de concours internationaux, seront à l'honneur dans la traditionnelle série "Talenti", partagée avec le programme "Pianofortissimo".
Les rencontres musicales continueront d'être accompagnées de séances de formation : les cycles "Carteggi musicali" et "Prima delle note" pour tous, et "Note sul registro" et "Baby BoFè" pour les enfants) et des moments conviviaux comme les "Viaggi musicali".
En 2022 sera célébré le 80e anniversaire de la première de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Elle a eu lieu à Leningrad (nom de l'ancienne -et actuelle- ville de Saint-Pétersbourg) le 9 août 1942, alors que la ville était assiégée par les troupes nazies. Ses premiers interprètes étaient l'Orchestre du Comité de la radio de Leningrad, dirigé par Karl Eliasberg. La notoriété et la diffusion de la Septième de Chostakovitch ont été marquées par ces événements, qui ont fait de la partition un symbole de résistance et de patriotisme face à l'envahisseur.
La Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l'une des plus anciennes sociétés musicales de Russie, a décidé de commémorer l'événement avec le projet "La partition musicale de la mémoire", dirigé par Julia Kantor, docteur en sciences historiques et directrice adjointe et chercheuse en chef de l'Institut d'histoire de Saint-Pétersbourg, qui fait partie de l'Académie des Sciences de Russie.
Le 9 août 2022, Saint-Pétersbourg prévoit d'accueillir un symposium international consacré à la Symphonie "Leningrad", qui réunira des historiens et des chercheurs sur la Seconde Guerre mondiale, des musicologues, des archivistes, des experts de la mémoire culturelle de Russie, de l'ancienne Union soviétique, ainsi que de Grande-Bretagne, des États-Unis, d'Allemagne et de Finlande.
Les principaux thèmes abordés seront l'exécution de la Septième Symphonie pendant la guerre et sa signification, les documents relatifs aux préparatifs de la première et les autres exécutions de l'œuvre en Russie soviétique et à l'étranger.
Le 9 août, une exposition sera également ouverte dans le foyer de la grande salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, présentant pour la première fois des documents et objets officiels et personnels (affiches, partitions, photographies, lettres, instruments originaux, etc.) liés aux représentations de la symphonie à Kouïbychev, Moscou, Novossibirsk, Tachkent, Londres, New York et, bien sûr, Leningrad.
Le dernier événement de la journée sera un concert de l'Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg (anciennement l'Orchestre du comité radio de Leningrad), qui aura lieu dans la grande salle de la Philharmonie. L'interprétation de la Symphonie n° 7 de Chostakovitch sera diffusée en direct sur Internet et à la radio.