Le Journal

Pétition à Mannheim

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La ville de Mannheim a décidé qu’elle ne verserait plus de subventions gouvernementales à l’Orchestre Philharmonique de Mannheim.
L’orchestre a été fondé en 2009 et sert de tremplin pour de jeunes musiciens d’orchestre dans des carrières à temps plein. Cependant, sans un financement municipal adéquat, il sera incapable de fonctionner, après les défis liés à la pandémie.

De nombreux projets de l’orchestre reposent sur un financement supplémentaire qui ne peut être obtenu que si le groupe conserve son statut d’organisme à but non lucratif, de sorte que le refus de financement municipal aura également un effet sur la capacité de l’orchestre à obtenir un financement externe.

L’orchestre se produit aux côtés de certains des meilleurs solistes du monde et propose des concerts éducatifs gratuits, offrant aux enfants de tous les milieux socio-économiques la possibilité de se familiariser avec la musique orchestrale.
L’Orchestre philharmonique de Mannheim apporte une contribution précieuse à l’offre culturelle de la ville de Mannheim et de la région métropolitaine Rhin-Neckar [...] L’orchestre atteint un public mondial grâce à la diffusion en direct de ses concerts sur Internet, maintenant environ 3 millions de personnes par concert, et contribue ainsi de manière significative à l’image positive de la ville de Mannheim en tant que ville de musique et de culture.

L’orchestre a demandé à son public et à ses partisans de signer une pétition demandant le rétablissement de son financement. Vous pouvez consulter la pétition sur le site de l’Orchestre.

Concours de violoncelle Gustav Mahler 2022

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C'est l'Allemand Constantin Siepermann (°Berlin, 1999) de Fribourg qui a reçu le Premier Prix. Il a reçu aussi  le Prix Spécial pour l'interprétation d'une oeuvre de György Ligeti.
En tant que lauréat, il recevra le prix en argent de 30 000 CZK (environ 1 400 USD). Il est actuellement l’élève de Jean-Guihen Queyras à l’École de musique de Fribourg.

Basé à Jihlava en République tchèque, où Mahler a vécu pendant quinze ans, le Concours est organisé par l’Institut Gustav Mahler de Prague. Les violoncellistes de toutes nationalités étaient invités à postuler, et il y avait onze catégories d’âge distinctes, tous les concurrents étant âgés de 30 ans ou moins.

Cette année, le concours s’est déroulé en ligne. Il n’y avait pas d’exigences de répertoire, mais tous les musiciens devaient jouer de mémoire.

Remise du prix Götz Friedrich

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Le prix Götz Friedrich est décerné à trois jeunes metteurs en scène d'opéra.
Depuis plus de vingt ans, le prix Götz Friedrich compte parmi les récompenses les plus importantes pour les jeunes metteurs en scène d'opéra. Cette année, le jury a désigné pas moins de trois lauréats.La cérémonie de remise des prix se déroulera au Deutsche Oper de Berlin.
Le 1er Prix, doté de 7 500 euros, est attribué à Anna Katharina Bernreitner pour sa mise en scène de Proserpina de Wolfgang Rihm, une production du Neue Oper Wien au Theater Akzent. Le Prix Spécial de l'Opéra de Zurich est attribué à Maximilian Berling pour Das Medium de Gian Carlo Menotti au Gärtnerplatztheater de Munich. Franziska Angerer est également récompensée pour son travail vidéo sur la version de Christian Jost de Dichterliebe de Schumann.

Deux chefs de chant à Paris

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Les pianistes Tanguy de Williencourt et Michalis Boliakis ont été nommés chefs de chant lyrique à l’Opéra de Paris à l’issue des épreuves du concours les 5 et 6 février derniers.

Collaborateur régulier du Festival d’Aix-en-Provence, Michalis Boliakis travaille également avec d’autres institutions en tant que chef de chant : le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra-Comique, l’Opéra de Lille, la Philharmonie de Paris…
Également demandé comme chef de chant, Tanguy de Williencourt a travaillé sur des productions d’opéra, notamment à Aix, avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, à l’Opéra Comique (Didon et Enée avec William Christie), à la Comédie de Genève avec Bo Skovhus et le compositeur Michael Jarrell pour la création de son opéra Siegfried, nocturne sur un livret d’Olivier Py.

Les 20 ans du Concertgebouw de Bruges

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Le 20.02.2022, le Concertgebouw aura 20 ans.
Cet anniversaire sera célébré par concert événement : une première mondiale de Rosas, une nouvelle œuvre d'art vidéo de David Claerbout, un livre pour les familles et un concert de Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen introduit David Van Reybrouck.

Avec six danseurs, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker s'approprie les Mystery Sonatas de Biber, interprétées en direct par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti.

"Antony and Cleopatra" de John Adams

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Le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, l'Opéra de San Francisco,le Teatro Massimo Palermo et le Metropolitan Opera de New York annoncent la coproduction d'Antony and Cleopatra, le nouvel opéra de John Adams.
L'œuvre, commandée pour la 100e saison de l'Opéra de San Francisco, sera mise en scène par le célèbre Elkhanah Pulitzer. Elle y sera proposée en septembre 2022.

Le Liceu en accueillera la première européenne dans sa saison 2023-24 : "Le Liceu fait ainsi un pas de plus vers la réunion des figures les plus marquantes de la scène musicale internationale, consolidant le Gran Teatre sur le circuit des meilleures productions et coproductions d'opéra du moment avec une approche contemporaine et de nouveaux formats".

Christian Gerhaher et Gerold Huber à Munich

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Le duo de lied Christian Gerhaher et Gerold Huber enseignera à partir de la mi-mars à la Hochschule für Musik und Theater München (HMTM). L'institution compte sur le baryton et son partenaire attitré pour donner des impulsions importantes à la relève artistique dans l'interprétation du lied. Gerhaher et Huber se consacrent depuis 30 ans à l'interprétation de lieder.

Pour les interprètes, cette nomination à Munich est un retour aux sources : tous deux ont eux-mêmes étudié à la HMTM, Gerhaher y a déjà été professeur de chant de 2004 à 2007.

Christian Gerhaher est présent sur les grandes scènes du monde entier en tant que chanteur de lied, mais aussi en concert et à l'opéra. Il donne également des master classes, comme à la Juilliard School de New York ou à la Royal Academy of Music de Londres. Gerold Huber travaille avec différents chanteurs et chanteuses dans le monde entier ; il est en outre un partenaire de musique de chambre très demandé. Il donne des master classes, notamment à l'université de Yale ou au festival de Schwetzingen. À partir de 2013, il a enseigné le lied à l'École supérieure de musique de Würzburg.

Décès de l'ancien directeur du SemperOper

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Rolf Wollrad, l'ancien directeur de l'Opéra National de Saxe à Dresde, est décédé. Il était âgé de 84 ans, a annoncé l'établissement.

Rolf Wollrad est né en 1938 à Döbeln. Il a étudié le chant à Leipzig et à Sofia et a occupé son premier poste dans la troupe du Landesbühnen Sachsen à Radebeul.
En 1970, il est parti pour Dresde. En 1975, il a été nommé Kammersänger. En 1991, il a pris le poste de directeur de l'Opéra national de Saxe à Dresde.
En 2003, il en est dévenu membre d'honneur mais il a continué à se produire en tant qu'invité dans des productions à Dresde et en dehors.
En 2013, il est monté sur scène pour la dernière fois à Bad Lauchstädt.
Il a été honoré du Prix Bach pour son travail.

L'occasion...

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Bruce Liu, le lauréat canadien du concours Chopin, remplacera Nobuyuki Tsujii -qui ne pourra pas se rendre au Royaume-Uni en raison des restrictions imposées par le Covid au Japon- avec le Philharmonia Orchestra à Southbank le mois prochain.

Il jouera le deuxième concerto de Tchaïkovski. Santtu-Matias Rouvali dirigera une soirée entièrement consacrée à Tchaïkovski.

 

Création d'"El abrecartas" de Luis de Pablo au Teatro Real

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Du 16 au 26 février, le Teatro Real accueillera la première mondiale de l'opéra El abrecartas, la dernière œuvre du genre du compositeur espagnol Luis de Pablo, sur un livret de Vicente Molina Foix basé sur une pièce de théâtre du même titre. L'opéra est une mosaïque -un prologue et six scènes- de la première moitié du XXe siècle en Espagne, racontée à travers des récits épistolaires de vainqueurs et de vaincus, de profiteurs sans scrupules et de survivants brisés, aussi passionnés que malheureux, selon Vicente Molina Foix.

Ce dernier opéra, conçu dès le départ comme une sorte de " testament vital ". Vicente Molina fut le collaborateur de Luis de Pablo dans cinq œuvres vocales, dont le livret de trois opéras : El viajero indiscreto, La madre invita a comer et El abrecartas. Le roman, lauréat du Prix national de la fiction 2007, est, selon les mots de son auteur, une "anti-épopée chorale amère, (...) pleine de méandres et traversée par des personnages réels et fictifs de l'Espagne du XXe siècle, qui s'échangent des vers et des menaces, qui s'écrivent des lettres d'amour et des messages secrets qui n'arriveront pas à destination, même si d'autres les liront et les manipuleront".

Sur scène, les voix de personnages réels -Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández, Eugenio D'Ors et Andrés Acero- et inventés, partagent le même monde sombre et sinistre, qui les oblige à cacher leurs pensées, leurs sentiments et leurs pulsions sexuelles.

La mise en scène est de Xavier Albertí et la direction musicale de Fabián Panisello, qui fait ses débuts au Teatro Real à la tête d'une distribution de 11 solistes, du Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real et des Pequeños Cantores de la JORCAM. La scénographie est signée Max Glaenzel et les costumes ont été conçus par Silvia Delagneau. La distribution est entièrement espagnole.

Le corpus lyrique de Luis de pablo est constitué de six opéras écrits sur près de 30 ans : Kiu (1983, Teatro de la Zarzuela), El viajero indiscreto (1990, Teatro de la Zarzuela), La madre invita a comer (1993, Biennale de Venise, Teatro Goldoni), La señorita Cristina (2001, Teatro Real), Un parque (2005, Biennale de Venise, Piccolo Arsenale) et, enfin, El abrecartas, achevé en 2015.