Lesley Leighton, directrice artistique de la Los Robles Master Chorale et directrice des activités chorales à Cal State San Bernardino, a été nommée premier chef invité de l'Orchestre Symphonique de San Bernardino.

Pour Anthony Parnther, directeur musical et chef de l'orchestre, Maestra Leighton me servira de couverture, partagera des concerts avec moi et commencera à diriger sa propre série de SBSO alors que nous nous étendons encore plus loin dans l'Inland Empire.

Leighton a été nommée chef d'orchestre assistante de la Los Angeles Master Chorale en 2010 et, un an plus tard, elle a été promue chef d'orchestre associée, un poste qu'elle a occupé jusqu'en 2016. Elle s'est aussi produite à l'opéra comme soprano, notamment avec le New York City Opera, le Los Angeles Opera, le Glimmerglass Opera, le Köln Opera, l'Opéra de Paris et Glyndebourne.

Née à Los Angeles, Lesley Leighton a étudié la direction d'orchestre à l'Université Loyola Marymount où elle a obtenu un baccalauréat ès arts en direction d'orchestre. Après des études supérieures en direction d'orchestre à l'UCLA, elle a obtenu une maîtrise de musique en interprétation vocale et un doctorat en musique chorale à l'Université de Californie du Sud.

Patrick Thomas Schäfer a remporté le Concours de composition Mauricio Kagel.
Natif d'Augsbourg, il a été désigné vendredi parmi 16 finalistes, a annoncé l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw), organisatrice du concours.
Pour sa pièce Creatures, Schäfer a reçu le 1er Prix doté de 6.000 euros.
Le 2e prix (4.000 euros) est attribué à l'Ukrainien Adrian Mocanu (La piccola flammiferaia) et le 3e Prix est partagé entre le Coréen Biin Jin (Pendule) et l'Espagnol Oscar Prados (Interludes).

Lancé en 2010, le Concours recherche tous les trois ans des compositions pour piano destinées aux enfants et aux jeunes. Les œuvres doivent se soumettre à une limitation du degré de difficulté technique, sans toutefois faire de compromis sur les exigences artistiques. Les compositeurs sont âgés de 40 ans maximum.

Cette année, les candidatures provenaient de 46 pays. Parmi les envois, un jury international a sélectionné les pièces finales qui ont été jouées en direct ces derniers jours par des étudiants de l'Institut Beethoven de la mdw et évaluées par des spécialistes lors d'un débat public.

On vient d'apprendre le décès hier, à Madrid, d'Isabel de Falla, nièce unique de Manuel de Falla. Née en 1932 et fille de German, le frère du musicien, Isabel de Falla a été le moteur de la création et de l'établissement à Grenade des Archives Manuel de Falla chargées de conserver le patrimoine documentaire et la bibliothèque du compositeur, ainsi que tout type de documentation qui le concerne.

Inaugurées en 1991, les Archives Manuel de Falla sont hébergées dans le bâtiment de l'auditorium Manuel de Falla conçu par l'architecte José María García de Paredes, époux d'Isabel, et situé à côté de l'ancienne résidence grenadine du compositeur, aujourd'hui convertie en maison-musée.

Les Archives Manuel de Falla, dont la responsable actuelle est Elena García de Paredes, la fille d'Isabel, ont pour objectif de conserver et d'accroître la collection du compositeur, de promouvoir le travail scientifique sur sa personne et ses oeuvres, de publier des livres et des partitions, et d'assurer la diffusion culturelle de l'héritage de Falla.

Les Archives contiennent plus de 25 000 lettres, 4 500 livres et partitions imprimées, près de 3 000 photographies, plus de 7 500 programmes de concerts d'œuvres de Falla et quelque 27 900 coupures de presse espagnoles et étrangères.

 

La ville de Turku va se doter d'une nouvelle salle d'orchestre.
La Philharmonie de Turku, l'ancien orchestre de Leif Segerstam, a été fondée en 1790. Sa salle de concert actuelle de 1000 places a été construite en 1952 avec des fonds suédois après que Turku ait subi des raids aériens soviétiques pendant la Seconde Guerre mondiale.

Sir Simon Rattle se verra remettre mardi prochain la Grande Croix du Mérite avec étoile de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne, à ajouter à son titre de Chevalier britannique.
La distinction lui sera remise par le Président fédéral allemand Frank-Walter Steinmeier.

Le chapitre de la Cathédrale d'Hereford a annoncé qu'il allait accueillir des jeunes filles au sein de son choeur de renommée internationale.

Le chœur, qui existe depuis plusieurs siècles, était jusqu'à présent composé de garçons âgés de 7 à 13 ans, ainsi que de chanteurs professionnels adultes qui assurent les parties alto, ténor et basse du chœur. Cette année, pour la première fois dans son histoire, les filles du même âge que les garçons seront également invitées à passer une audition et à recevoir une éducation musicale complète en tant que choristes dans le cadre magnifique de la cathédrale de Hereford.

Les choristes reçoivent de précieuses bourses du chapitre pour fréquenter la Hereford Cathedral Junior School et la Hereford Cathedral School. En cas de besoin financier, ces bourses peuvent être portées à 100% des frais de scolarité. Les demandes de participation à la chorale sont les bienvenues pour les choristes potentiels, qu'ils soient ou non élèves de la Hereford Cathedral Junior School.

Le prix d'encouragement du canton de Zurich dans le domaine de la musique, de la danse et du théâtre a été décerné cette année au violoniste Edouard Mätzener qui se distingue tant comme soliste qu'en musique de chambre.

Il s'adapte avec précision et spontanéité aux autres musiciens, assure le communiqué qui évoque l'assurance de somnambule avec laquelle il se déplace entre les nuances poétiques de différents genres. Le Prix est doté de 30.000 francs suisses (environ 28.400 euros).

Edouard Mätzener est né en 1989 à Zurich. Il a fait ses débuts de soliste à l'âge de 12 ans. Plus tard, il a étudié à la Musikhochschule de Karlsruhe, à l'Université de Yale ainsi qu'à la Musikhochschule de Bâle. Il s'est ensuite produit à Bâle, Genève et Berlin, il a partagé la scène avec des ensembles tels que l'Orchestre de chambre de Zurich et il a été Young Festival Artist au Festival de Davos. Depuis 2017, il est également membre du Quatuor Merel, organisateur du Zwischentöne Festival ainsi que de la série de concerts Merel Chamber Series. Mätzener est également le cofondateur et le directeur artistique du groupe Cheibe Balagan. Parallèlement à son activité musicale, il travaille en tant que monteur vidéo et animateur.

Une erreur de manipulation d'un système d'arrosage a provoqué un dégât des eaux dans le théâtre de Hof fraîchement rénové. Le responsable du dommage était un collaborateur d'une entreprise externe travaillant actuellement au théâtre. La scène et la fosse d'orchestre ont été inondées et l'eau a atteint plusieurs centimètres de hauteur. Le système électrique, le plancher de la scène en bois, le plateau tournant et l'électronique d'éclairage ont été touchés.
Le montant des dégâts n'a pas encore pu être chiffré, mais les représentations dans la grande salle sont suspendues au moins jusqu'à la mi-mars.

Le théâtre de Hof est une salle polyvalente située dans la ville bavaroise de Hof (Saale). Il héberge du théâtre musical, du théâtre, du ballet et du jeune théâtre. Il est également le lieu de représentation principal de l'orchestre symphonique de Hof.
Le "théâtre" existe depuis 1811, lorsque des théâtres itinérants ont loué la salle de l'hôtel de ville. En 1822, le théâtre municipal de Hof, financé par la ville, a vu le jour. L'église des Franciscains a servi de lieu de représentation jusqu'en 1894, avant la nouvelle salle de concert, de bal et de théâtre.
Pendant la Première Guerre mondiale, le théâtre municipal de Plauen jouait également à Hof. Pendant la période du national-socialisme, le Grenzlandtheater a été créé, puis le Neues Theater sous l'occupation américaine.
Après la chute du mur de Berlin, les théâtres de Hof et de Plauen se sont associés et une nouvelle salle a été ouverte en 1994.

Le Florida Grand Opera programme un événement intitulé "Viva Zarzuela", avec des extraits de certaines des œuvres les plus connues de ce genre lyrique espagnol.
Le FGO prévoit deux sessions consacrées à la zarzuela :  de nombreux amateurs de musique et d'opéra du sud de la Floride ont grandi avec la musique de la zarzuela [qui] trouve son origine dans l'Espagne du XVIIe siècle mais, au fil du temps, elle est devenue un ensemble de traditions et de formes établies et s'est répandue dans les pays hispanophones tels que Cuba et le Mexique, chacun d'entre eux apportant sa propre touche au genre.