Le festival Händel de Halle célèbre ce printemps ses 100 ans.
Du 27 mai au 12 juin, 67 manifestations principales et de nombreuses manifestations annexes auront lieu à Halle (Saale) et dans ses environs. Nous réunissons 100 ans d'histoire vivante de Haendel dans un grand festival anniversaire, a déclaré l'intendant Clemens Birnbaum. De nombreux compagnons de route nous soutiendront dans cette démarche.

Le festival s'ouvrira avec une nouvelle production de l'opéra Orlando, qui avait clôturé le premier "Hallische Händelfest" en 1922. La mise en scène est assurée par le directeur de l'Opéra de Halle, le Britannique Walter Sutcliffe. La direction musicale revient à son compatriote Christian Curnyn. Avec le fragment d'opéra Fernando, Re di Castiglila, le festival présente même une première. Sous ce titre, Haendel avait composé deux actes d'une pièce qui fut ensuite présentée sur scène sous le nom de Sosarme, Re di Media. De plus, le pasticcio de Haendel Caio Fabbricio fêtera sa première représentation moderne au Goethe-Theater de Bad Lauchstädt. Au total, les 17 jours du festival proposent des opéras, des oratorios et des concerts ainsi que des manifestations innovantes.
En invités, des stars renommées du baroque, dont Jordi Savall, Philippe Jaroussky, Ragna Schirmer et Romelia Lichtenstein. Le contre-ténor Axel Köhler continue d'accompagner le festival en tant que metteur en scène après s'être retiré de la scène.

Cette année, le prix Händel de la ville de Halle sera décerné au musicologue et historien Wolfgang Hirschmann. Le conseil d'administration de la fondation Händel-Haus rend ainsi hommage au "travail varié, très engagé et qui pose des jalons" de Hirschmann, qui enseigne à l'université Martin Luther de Halle-Wittenberg et qui est Président de la Georg Friedrich-Händel-Gesellschaft.

 

Un vent de contestation avait soulevé l'orchestre Marinsky de St Pétersbourg avant d'entamer la tournée, étant donné le nombre de musiciens touchés par la Covid. Rien n'y fit, Gergiev ne modifiant pas les plans.
Aujourd'hui, il a été lui-même contrôlé positif au Covid et il ne sera donc pas en mesure de diriger plusieurs concerts, dont un à l'Auditorium Parco della Musica de Rome. Le soliste des concerts, le pianiste Daniil Trifonov, a également été contrôlé positif.

Le contrat de Marin Alsop en tant que directeur musical du Ravinia Festival a été prolongé jusqu'en 2025. Le festival est dirigé par l'Orchestre Symphonique de Chicago et la cheffe américaine est considérée comme l'une des principales candidates à la succession du directeur musical de l'Orchestre symphonique de Chicago, Riccardo Muti, dont le contrat se termine en 2023.
Marin Alsop est le cheffe principale de l'Orchestre Symphonique de la radio de Vienne

Le prix Götz Friedrich est décerné à trois jeunes metteurs en scène d'opéra.
Depuis plus de vingt ans, le prix Götz Friedrich compte parmi les récompenses les plus importantes pour les jeunes metteurs en scène d'opéra. Cette année, le jury a désigné pas moins de trois lauréats.La cérémonie de remise des prix se déroulera au Deutsche Oper de Berlin.
Le 1er Prix, doté de 7 500 euros, est attribué à Anna Katharina Bernreitner pour sa mise en scène de Proserpina de Wolfgang Rihm, une production du Neue Oper Wien au Theater Akzent. Le Prix Spécial de l'Opéra de Zurich est attribué à Maximilian Berling pour Das Medium de Gian Carlo Menotti au Gärtnerplatztheater de Munich. Franziska Angerer est également récompensée pour son travail vidéo sur la version de Christian Jost de Dichterliebe de Schumann.

Les pianistes Tanguy de Williencourt et Michalis Boliakis ont été nommés chefs de chant lyrique à l’Opéra de Paris à l’issue des épreuves du concours les 5 et 6 février derniers.

Collaborateur régulier du Festival d’Aix-en-Provence, Michalis Boliakis travaille également avec d’autres institutions en tant que chef de chant : le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra-Comique, l’Opéra de Lille, la Philharmonie de Paris…
Également demandé comme chef de chant, Tanguy de Williencourt a travaillé sur des productions d’opéra, notamment à Aix, avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, à l’Opéra Comique (Didon et Enée avec William Christie), à la Comédie de Genève avec Bo Skovhus et le compositeur Michael Jarrell pour la création de son opéra Siegfried, nocturne sur un livret d’Olivier Py.

Le 20.02.2022, le Concertgebouw aura 20 ans.
Cet anniversaire sera célébré par concert événement : une première mondiale de Rosas, une nouvelle œuvre d'art vidéo de David Claerbout, un livre pour les familles et un concert de Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen introduit David Van Reybrouck.

Avec six danseurs, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker s'approprie les Mystery Sonatas de Biber, interprétées en direct par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti.

Le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, l'Opéra de San Francisco,le Teatro Massimo Palermo et le Metropolitan Opera de New York annoncent la coproduction d'Antony and Cleopatra, le nouvel opéra de John Adams.
L'œuvre, commandée pour la 100e saison de l'Opéra de San Francisco, sera mise en scène par le célèbre Elkhanah Pulitzer. Elle y sera proposée en septembre 2022.

Le Liceu en accueillera la première européenne dans sa saison 2023-24 : "Le Liceu fait ainsi un pas de plus vers la réunion des figures les plus marquantes de la scène musicale internationale, consolidant le Gran Teatre sur le circuit des meilleures productions et coproductions d'opéra du moment avec une approche contemporaine et de nouveaux formats".

Le duo de lied Christian Gerhaher et Gerold Huber enseignera à partir de la mi-mars à la Hochschule für Musik und Theater München (HMTM). L'institution compte sur le baryton et son partenaire attitré pour donner des impulsions importantes à la relève artistique dans l'interprétation du lied. Gerhaher et Huber se consacrent depuis 30 ans à l'interprétation de lieder.

Pour les interprètes, cette nomination à Munich est un retour aux sources : tous deux ont eux-mêmes étudié à la HMTM, Gerhaher y a déjà été professeur de chant de 2004 à 2007.

Christian Gerhaher est présent sur les grandes scènes du monde entier en tant que chanteur de lied, mais aussi en concert et à l'opéra. Il donne également des master classes, comme à la Juilliard School de New York ou à la Royal Academy of Music de Londres. Gerold Huber travaille avec différents chanteurs et chanteuses dans le monde entier ; il est en outre un partenaire de musique de chambre très demandé. Il donne des master classes, notamment à l'université de Yale ou au festival de Schwetzingen. À partir de 2013, il a enseigné le lied à l'École supérieure de musique de Würzburg.