Le Schleswig-Holstein Musik Festival a attribué cette année le Leonard Bernstein Award au guitariste écossais Sean Shibe. C'est la première fois que ce prix est décerné à un guitariste. Le prix, doté de 10.000 euros, lui sera remis dans le cadre du festival à la mi-août : Shibe donnera un concert en compagnie de l'orchestre du festival dirigé par Christoph Eschenbach.

Shibe associe les genres et les époques musicales de manière inhabituelle [...] et [confère] ainsi une nouvelle popularité à la guitare classique. Comme il joue également de la guitare électrique et du luth et qu'il ouvre ainsi de nouveaux univers musicaux, il est un "jeune musicien d'une polyvalence impressionnante. Le directeur du festival, Christian Kuhnt, a quant à lui souligné les compétences musicales, la richesse de l'imagination et le courage d'explorer de nouvelles voies de Shibe.

Sean Shibe est né en 1992 à Édimbourg. Il a étudié au Royal Conservatoire of Scotland avec Allan Neave et en Italie avec Paolo Pegoraro. Comme soliste, il s'est notamment produit avec le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra, le BBC National Orchestra on Wales, le BBC Symphony Orchestra et le Trondheim Symphony Orchestra. Il a également joué au festival de Brighton et au festival d'Aldeburgh. Au niveau international, son parcours l'a conduit à l'Alte Oper Frankfurt et au Heidelberger Frühling. En 2017, il a sorti son premier album. Il enseigne actuellement à la Hochschule für Kunst de Brême. En 2009, il a reçu le Ivor Mairants Guitar Award, en 2011 plusieurs prix lors de la Royal Over-Seas League Annual Music Competition et en 2012 la Borletti-Buitoni Trust Fellowship.

Depuis 2002, un groupe financier fonde le Leonard Bernstein Award, doté de 10 000 euros, dans le cadre du festival de musique du Schleswig-Holstein. Ce prix a pour but de donner un signal dans le domaine de la promotion des talents.
Cette année, les membres de la commission de sélection étaient Christoph Eschenbach, Jamie Bernstein Thomas, Alexander Bernstein, Ute Fesquet, Martin Campbell-White, Christian Kuhnt et Oliver Stolz.
Parmi les lauréats des années précédentes, on compte Felix Klieser, Krzysztof Urbanski, Lisa Batiashvili, Erik Schumann, Martin Grubinger, David Aaron Carpenter, Jan Lisiecki et Stathis Karapanos.

La soprano espagnole Ruth Iniesta fera ses débuts à l'Opéra de Vienne en avril, dans le rôle de Norina de Don Pasquale (Donizetti).
Ruth Iniesta est une invitée régulière du Teatro Real de Madrid, du Liceu de Barcelone ou des Arts de Valence, ainsi que du Massimo de Palerme, de L'Arena de Vérone, du Comunale de Bologne ou du Regio de Turin. En février, elle participera à la création de la nouvelle œuvre de José María Sánchez-Verdú, Hacia la luz, avec l'Orquesta Nacional de España.

Après les trente-six lettres au librettiste Salvatore Cammarano (sur le point d'être vendues aux enchères en 2017 et acquises par le ministère italien de la Culture) et les quatorze adressées par Giuseppe Verdi à l'impresario Alessandro Lanari (mises aux enchères l'année suivante), on apprend l'existence de 155 lettres -pour la plupart inédites- envoyées à Teresa Stolz et que les héritiers de la chanteuse ont mis en vente il y a quelques années.
La soprano tchèque Teresa Stolz (1834-1902) occupe une place importante dans la biographie de Verdi. Elle a été la première Leonora lors de la première italienne de La Forza del destino, la première Aida en Italie et la première interprète de la Messe de Requiem.
Mais les chemins qui ont croisé la vie de Verdi et de Stolz n'étaient pas seulement artistiques. La rumeur faisait d'elle l'amante de Verdi, de vingt ans son aînée.

Pendant des décennies, les musicologues ont tenté d'élucider cette relation sans parvenir à une conclusion définitive. Les lettres en question pourraient donc apporter un éclairage supplémentaire. La correspondance Stolz comprend également 80 lettres écrites par Giuseppina Strepponi, l'épouse de Verdi, dans lesquelles le ton est celui d'une conversation familiale, sans aucune allusion à des sujets sentimentaux. Sur les 155 lettres de Verdi, 75 datent des quatre dernières années de la vie du musicien -alors qu'il était veuf. Leur contenu suggère l'existence d'un sentiment profond qui a pu dépasser la simple amitié, comme lorsque le compositeur écrit : "Nous serons seuls ! Je n'inviterai ni Giulio [Ricordi] ni Boito ce jour-là" ou "Mille baisers, et je n'en rajouterai pas".

Compositeur prolifique mais également pédagogue, ancien Directeur musical de l'Orchestre National de France et producteur de radio, Alain Bancquart est décédé ce jeudi 27 janvier à l'âge de 87 ans.

L'Orquesta Filarmónica de Jalisco [OFJ] a annoncé la désignation de son prochain chef d'orchestre : le compositeur est José Luis Castillo, qui remplace Jesús Medina Villarreal. L'ensemble a également annoncé le nom de son nouveau directeur, Horacio Ciceró, et le poste de chef d'orchestre résident, qui sera occupé par Enrique Radillo.

José Luis Castillo a commencé ses études musicales en Espagne et les a poursuivies à Salzbourg, Luxembourg et Paris avec Alexander Müllenbach et Manuel Galduf avec lesquels il a étudié, respectivement, l'analyse, la composition et la direction d'orchestre, se spécialisant dans le répertoire composé à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Il vit au Mexique depuis 1997. Il a été directeur artistique du programme académique de perfectionnement musical Instrumenta Oaxaca, coordinateur du cycle de musique contemporaine du festival international Cervantino, professeur de composition à l'Institut de la culture de Guanajuato, directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Guanajuato, directeur artistique de l'Orchestre de Chambre des Beaux-Arts et directeur musical de la Camerata de las Américas.
Il a été primé deux fois par l'Union mexicaine des critiques de théâtre et de musique et il a reçu des prix au Luxembourg, en Hollande et en Italie.

Le contrat de Beat Fehlmann, intendant de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz depuis 2018, a été prolongé de cinq années supplémentaires, soit jusqu'en 2028. Le contrat actuel prend fin en 2023.

Beat Fehlmann est né en 1974. Il a étudié la clarinette, la direction d'orchestre et la composition, notamment auprès de Johannes Schöllhorn, Klaus Huber et Georges Aperghis. Il a complété sa formation musicale par une formation continue en Executive Master in Arts Administration à l'Université de Zurich. Il a assisté Heinz Holliger au Collegium Novum de Zurich et a dirigé plusieurs formations musicales. Il s'est également distingué en tant que compositeur et a cofondé la compagnie Opera Portabile, un ensemble spécialisé dans l'opéra de chambre ; il a également travaillé comme pédagogue instrumental.
Dans le domaine administratif, il a d'abord travaillé pour la Kammerphilharmonie Graubünden et la Philharmonie des Nations, avant de prendre en 2013 la direction de la Südwestdeutsche Philharmonie.

 

L'ancien Thomaskantor Georg Christoph Biller est décédé jeudi des suites d'une longue maladie. Il était âgé de 66 ans. Sa mort est une grande perte pour la ville musicale de Leipzig et pour la famille Bach dans le monde entier, peut-on lire dans le communiqué de presse.

Né en 1955 à Nebra, Biller a reçu sa première formation musicale de 1965 à 1974 en tant que Thomaner. Après son baccalauréat à la Thomasschule, il a étudié la direction d'orchestre avec Rolf Reuter et Kurt Masur ainsi que le chant à la Musikhochschule de Leipzig de 1976 à 1981. En 1980, il est devenu directeur du chœur du Gewandhaus de Leipzig et a enseigné la direction de chœur à l'école de musique sacrée de Halle.

En 1992, Biller a été nommé Cantor de Saint-Thomas (le 16e) qu'il a dirigé jusqu'en 2015. Il a cultivé la grande tradition chorale de la Musica Sacra depuis les débuts grégoriens jusqu'à l'époque moderne et s'est consacré avec engagement à la création chorale contemporaine. Durant son mandat, il n'a cessé de développer les performances artistiques de l'ensemble. L'un des points forts de son cantorat a été la célébration du 800e anniversaire du Thomanerchor en 2012.

Siegfried Mauser, l'ancien président du conservatoire de musique de Munich, a demandé le report de sa détention. Il s'est adressé au Président autrichien Alexander van der Bellen afin que l'exécution de sa peine soit reportée "par voie de grâce".
La raison en serait une "[plainte] constitutionnelle pendante devant la Cour constitutionnelle fédérale allemande". Mauser veut mettre en doute la crédibilité d'une victime en engageant un nouveau procès.

L'Orquesta Nacional de España lance un appel aux auditions pour choisir son chef adjoint
chargé, entre autres, d'accompagner le chef principal et les chefs invités dans leurs répétitions et leurs concerts, d'aider aux répétitions des solistes avec piano, de réviser le matériel d'orchestre, de remplacer les chefs principaux et invités dans leurs semaines de travail en cas de circonstances empêchant leur exécution,...

Les candidatures doivent être envoyées par e-mail à audiciones.one@inaem.cultura.gob.es avant 23h59 (heure de Madrid) le 9 février 2022. Cette adresse est le seul canal par lequel les demandes de renseignements liées au processus seront traitées.

Les candidats intéressés doivent soumettre un dossier comprenant leurs coordonnées, une copie de leur carte d'identité ou de leur passeport, une lettre de motivation, un CV détaillé, leurs qualifications, des liens vers des vidéos et toutes les informations qu'ils souhaitent dans un seul document au format PDF de moins de 2 Mo. Quatre candidats au maximum répéteront avec l'Orchestre National, qui participera au processus de sélection.

Le compositeur français Reynaldo Hahn était né le 9 août 1874 à Caracas (Venezuela).
Son père Carlos était originaire de Hambourg et était devenu conseiller du Président Blanco au Venezuela. Après le mandat de ce dernier, il sembla plus sûr à son père de quitter le Venezuela et la famille s'installa à Paris en 1878.
À l'âge de onze ans, Reynaldo a pu entrer au Conservatoire de Paris où il a suivi l'enseignement de Jules Massenet, entre autres. L'un de ses condisciples était Maurice Ravel. Il se fait remarquer très tôt par ses chansons.
À l'âge de 13 ans, il composa l'une de ses plus célèbres : Si mes vers avaient des ailes. Il devint célèbre en 1900 avec son cycle de lieder Les Études latines. En 1898, son premier opéra fut créé à l'Opéra-Comique : L'île du rêve, suivi de La Carmélite (1902), Nausicaa (1919), Le Marchand de Venise (1935).
Mais son véritable domaine était l'opérette. Son chef-d'œuvre Ciboulette (1923) est encore joué aujourd'hui en France et a fait l'objet de quelques milliers de représentations.
En 1920, Hahn obtint une chaire de chant à l'Ecole Nationale de Musique de Paris où enseignèrent entre autres Pablo Casals, Jacques Thibaud et Nadia Boulanger.
Outre ses multiples activités de compositeur, Hahn était également critique musical à l'"Excelsior",et plus tard au quotidien "Le Figaro" (juin 1933 à 1945).
En 1940, Hahn dut quitter Paris en raison de ses origines juives. À son retour, il devint directeur de l'Opéra de Paris en 1945-46. Il est décédé le 28 janvier 1947 à Paris.