Le Journal

Le centenaire de Yannis Xenakis

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L'Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza - Grupo Enigma (OCAZEnigma) a présenté sa 27e saison, la deuxième conçue par Asier Purga en tant que chef principal et directeur artistique.
Au centre de celle-ci, le centenaire de la naissance de Iannis Xenakis (1922-2001) avec deux des œuvres les plus ambitieuses du compositeur grec : Medée (1967) en version semi-scénique et la version complète de Oresteïa (1965-1992) dont ce ne sera que la deuxième représentation en Espagne.

 

Orgue voyageur

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L'orgue de la Laeiszhalle de Hambourg sera démonté en 2023 et rejoindra la paroisse de Münchberg enBavière.
L'instrument (1951) a changé de propriétaire pour le prix d'un euro symbolique et la paroisse ira chercher elle-même l'orgue de 59 jeux et 4.527 tuyaux qu'elle conservera dans son intégralité. Coût de l'opération : 400.000 euros.
La Laeiszhalle quant à elle disposera d'un nouvel instrument.

L'orgue actuel, un orgue d'église de l'atelier de Rudolf von Beckerath, n'a jamais été adapté à l'acoustique de la salle de concert. On l'entendait sur scène mais le son se réduisait déjà à partir du milieu de la salle. Les tentatives d'amplification électronique de l'instrument ont échoué et la décision a donc été prise de construire un nouvel orgue, conforme au son de l'instrument original de 1908 qui, bien qu'intact, a été vendu après la Seconde Guerre mondiale. Le budget prévu est de trois millions d'euros.

Décès de George Alexander Albrecht

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Le chef d'orchestre et compositeur George Alexander Albrecht est décédé. Il était âgé de 86 ans.
George Alexander Albrecht est né le 15 février 1935 à Leuchtenburg. Il a étudié le violon, le piano et la composition, et a notamment reçu le Prix d'excellence de l'Accademia Chigiana à Sienne, en Italie, en 1954.
Après ses études, il a travaillé de 1958 à 1961 au Bremer Theater am Goetheplatz, puis jusqu'en 1965 au Landestheater de Hanovre. La même année, il devint directeur musical de l'Opéra d'État de Basse-Saxe à Hanovre, un poste où il était alors le plus jeune GMD d'Allemagne.
Plus tard, il a également collaboré avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Munich, l'orchestre symphonique de Bamberg, la Staatskapelle de Dresde, l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig et tous les orchestres radiophoniques allemands.
Il a également travaillé à l'étranger, notamment à Paris, Prague, Milan, Rome, Vienne, Salzbourg, Zurich, New York, Saint-Pétersbourg et Tokyo.
En 1993, il a quitté Hanovre pour se consacrer à la direction d'orchestre en tant que chef invité, avant de devenir directeur musical du Deutsches Nationaltheater Weimar et de la Staatskapelle Weimar.
La musique contemporaine a occupé une place de choix dans sa vie, tout comme Mozart, Wagner, Bruckner et Mahler. Il a également composé lui-même très tôt, et de plus en plus à partir de 2002.

Leila Josefowicz à la Mannes School of Music

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La Mannes School of Music de New York a annoncé la nomination de Leila Josefowicz à la faculté de Mannes.La violoniste américano-canadienne (44 ans) sera mentor et donnera des cours de violon, dirigera des ateliers et développera des projets innovants inspirés par sa carrière de soliste.

 

Le Dallas Symphony Orchestra confirme son engagement

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Le Dallas Symphony Orchestra continue de s'engager à inclure des femmes dans ses postes de direction principale. Il a donc annoncé la prolongation du contrat de Gemma New en tant que principal chef d'orchestre invité et d'Angélica Negrón comme compositeur en résidence.
La cheffe néo-zélandaise continuera à travailler avec l'orchestre américain, où elle a fait ses débuts en novembre 2019, tout en assurant la direction musicale de l'orchestre philharmonique de Hamilton. La Portoricaine Negrón, quant à elle, continuera à occuper le poste qu'elle occupe depuis 2020 dernier jusqu'en 2022-23. Depuis lors, elle a pu créer des œuvres telles que En otra noche, en otro mundo sous la direction de Fabio Luisi.

Giovanni Bottesini, 200 ans

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Le compositeur et contrebassiste virtuose italien Giovanni Bottesini joue un rôle certes peu spectaculaire, mais néanmoins particulier dans l'histoire de la musique.
Il est né le 22 décembre 1821 à Crema dans une famille de musiciens. Son père était clarinettiste et compositeur. On ne dispose guère de détails sûrs sur les années d'enfance et de jeunesse de Bottesini.
Il apprit très tôt à jouer du violon et de l'alto et fut admis au Conservatoire de Milan en 1837. Mais comme la famille dépendait d'une bourse d'études et que toutes les bourses de violon et d'alto avaient déjà été attribuées et qu'il n'en restait qu'une seule de libre pour la contrebasse, Bottesini fut inscrit pour étudier la contrebasse.
Ce changement s'est avéré être un coup de chance. Bottesini devint le principal virtuose de la contrebasse de son époque et c'est surtout à ce titre qu'il voyagea toute sa vie à travers l'Europe, les États-Unis et l'Amérique du Sud.
Son ascension, après la fin de ses études en 1839, en tant que virtuose de renommée internationale a commencé dès 1840 avec un concert acclamé au Teatro Comunale de Crema. D'autres concerts à Trieste, Brescia, Milan et Vienne lui permettent d'asseoir sa réputation.
Lors d'un engagement à Venise, il fit la connaissance de Giuseppe Verdi. Cette connaissance se transforma en une amitié de toute une vie entre les deux compositeurs, au cours de laquelle Verdi intervint plusieurs fois avec succès en faveur de son ami.
En 1846, son agent lui trouve un engagement à Cuba, où il travaille entre autres comme répétiteur et contrebassiste au Teatro Tacón de La Havane. C'est là qu'il composa son premier opéra, Christoforo Colombo, dont la première eut lieu en 1848.
Au cours de sa vie mouvementée de voyageur, il fut Maître de Chapelle du Théâtre italien à Paris de 1855 à 1857, au Teatro Bellini à Palerme à partir de 1861 et à Barcelone à partir de 1863.
En 1863, il fut l'un des fondateurs de la Società del Quartetto à Florence, qui se consacrait à la musique de chambre, en particulier à la musique classique allemande.
En 1871, Bottesini est directeur du Lyceum Theatre de Londres. Par l'entremise de Verdi, Bottesini obtint en 1871 le poste de Maître de Chapelle à l'Opéra du Caire, qu'il occupa jusqu'à la fermeture de l'établissement en 1877 -le plus long poste permanent de la carrière de Bottesini. C'est dans cette fonction qu'il créa l'opéra Aida de Verdi en 1871, après une intense correspondance épistolaire avec ce dernier. Verdi, qui s'inquiétait pour son ami en raison de son style de vie instable et de son âge avancé, fut également celui qui procura à Bottesini un poste plus calme en tant que directeur du Regio Conservatorio di Parma, poste que Bottesini occupa le 3 novembre 1888.
Après une courte et grave maladie, Bottesini mourut cependant le 7 juillet de l'année suivante à Parme. Il laisse derrière lui 13 opéras, un oratorio (Le Mont des Oliviers), une Messa da Requiem, quelques œuvres orchestrales, mais surtout des œuvres pour contrebasse, dont de nombreuses paraphrases d'opéras qu'il adapte pour son instrument. C'est surtout son activité de contrebassiste qui a laissé des traces jusqu'à nos jours. Il a donné ses lettres de noblesse à la contrebasse comme instrument de soliste et virtuose. Ses œuvres pour contrebasse font aujourd'hui partie du répertoire standard de tout contrebassiste.

A Miami

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Le Florida Grand Opera de Miami a nommé Marlon Daniel au poste de chef d'orchestre associé pour la nouvelle saison qui débute le mois prochain.
Il sera assistant pour les opéras de la saison, et chef résident pour les autres activités.

Originaire de Chicago, Marlon Daniel a déjà dirigé travaillé à Prague et à Milan.

Nouveau chef à l'Orchestre Philharmonique de Rhénanie

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Benjamin Shwartz (42 ans) sera le nouveau chef principal de l'Orchestre Philharmonique du Rhin. L'Américain, qui vit à Berlin, prendra ses fonctions au début de la saison 2022-23. Il succède à l'Écossais Garry Walker qui dirige l'orchestre depuis 2017. Son contrat initial est de quatre ans.
La Ministre en charge a expliqué que Shwartz est un chef d'orchestre expérimenté au niveau international et doté d'un grand dynamisme. Son ouverture à la musique contemporaine et aux formats innovants donnera à l'orchestre un nouvel élan et stimulera notre culture musicale en Rhénanie-Palatinat.

Shwartz a été chef résident du San Francisco Symphony et chef principal du San Francisco Youth Orchestra. De 2013 à 2016, il a été le chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Wroclaw. Au cours de la saison 2019-20, il a occupé le poste de premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Duisbourg. Il a travaillé avec des formations européennes et internationales telles que le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l'Orchestre National de Lille et le Tokyo Symphony Orchestra. Outre la musique symphonique, il est également actif en tant que chef d'opéra.

Le Staatsorchester Rheinische Philharmonie, dont le siège est à Coblence, est l'un des trois orchestres régionaux de Rhénanie-Palatinat. Il est composé de 71 musiciens.

Lars Vogt reste à l'Orchestre de Chambre de Paris

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En fonction depuis juin 2020, le contrat du chef et pianiste Lars Vogt vient d'être renouvelé jusqu'à juin 2025 au poste de directeur musical de l'Orchestre de Chambre de Paris.

Enrico Caruso, 100 ans

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Ce 22 décembre, le ténor mexicain Javier Camarena et le chef italien Riccardo Frizza seront du concert de l'Orchestre de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, à Rome, en hommage au légendaire ténor Enrico Caruso, à l'occasion du centenaire de sa mort.

Au programme, des extraits de Donizetti (La Favorita), Gounod (Faust), Bizet (Les Pècheurs de perles, Carmen), Verdi (Rigoletto, La Traviata), Puccini (La Fanciulla del West, La Bohème), Ponchielli (La Gioconda), Giordano (Fedora), Flotow (Martha), Leoncavallo (Pagliacci) et Cilea (L'Arlesiana).