Krzysztof Penderecki a composé sa Symphonie n°4 pour les festivités en France marquant le 200e anniversaire de la Révolution française . Dans le même temps , une préparation à la révolution avait également lieu dans sa Pologne natale ; la chute du régime communiste de Wojciech Jaruzelski .

Le chaos des deux révolutions a eu un impact sur cette symphonie. Bien que fragmentaires dans leur conception, les différentes parties s’intègrent parfaitement les unes aux autres. Cela contraste fortement avec sa symphonie précédente ; sa 2e Symphonie , qui a une structure classique. Pourtant, cette symphonie semble mélodieuse, sans avoir de mélodie. Une fois de plus, Penderecki commence sa symphonie avec les instruments à cordes graves , cette fois sous les trompettes . Cela devient une partie plaintive. La deuxième partie contient la fugue ; cela commence seulement lentement, puis s'arrête lentement et se transforme en une série de solos d' instruments à vent . Le solo de cor anglais en particulier est très similaire au solo pour le même instrument de la 8e Symphonie de Dmitri Chostakovitch . Il se transforme en douceur en une nouvelle fugue, qui se termine par des contrebasses et des percussions. La partie finale semble ironique et se termine par une fin ouverte.

Cette symphonie se compose de cinq parties, jouées sans pause :

1. Adagio (d'où le surnom)
2. Plus animé
3. Tempo I
4. Allegro
5. Rythme II

Le Concerto pour orchestre du compositeur polonais Witold Lutosławski est écrit dans les années 1950-54, à l'initiative du directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique de Varsovie, Witold Rowicki, à qui il est dédicacé. Le Concerto comporte trois mouvements, dure environ 30 minutes et constitue le point d'orgue du style folklorique des œuvres de Lutosławski. Ce style est inspiré par la musique de la région de Kurpie en Pologne. Ayant auparavant écrit une série de petites pièces folkloriques pour divers instruments et leurs combinaisons (piano, clarinette avec piano, ensemble de musique de chambre, orchestre, voix avec orchestre), Lutosławski décide d'utiliser son expérience de stylisation du folklore polonais dans une œuvre plus importante. Le Concerto pour orchestre se distingue de ces œuvres antérieures, non seulement par sa durée, mais aussi parce qu'il ne retient du folklore que les thèmes mélodiques. Le compositeur les fond dans une réalité différente, ajoute des contrepoints atoniques, et les transforme en formes néo-baroques.

La Sonate pour violon seul Sz. 117 est une œuvre écrite en 1944.
Il s'agit d'une commande du violoniste Yehudi Menuhin, datant de novembre 1943. Bartók avait alors émigré aux États-Unis au décours de la Seconde Guerre mondiale et sortait d'une dépression où il n'avait guère composé. Il s'agit de l'une des dernières partitions du compositeur (la dernière achevée). Elle a été jouée par le dédicataire le 26 novembre 1944 mais Menuhin fait plusieurs demandes de modifications. Bartók les effectue mais décède peu de temps après, sans avoir eu le temps d'en écouter la version finale.

Elle comporte quatre mouvements. Son exécution dure un peu moins d'une demi-heure et exige de l'interprète une très grande virtuosité.

Albert William Ketèlbey (né à Birmingham, le 9 août 1875 et mort à Cowes, le 26 novembre 1959) est un compositeur et chef d'orchestre britannique.

Albert Ketèlbey composa à l'âge de onze ans une sonate pour piano que complimenta Sir Edward Elgar. Il étudia au Trinity College of Music à Londres et montra un certain talent à jouer d'un large éventail d'instruments pour orchestre. À seize ans, il devint organiste, et bientôt pianiste de concert, puis directeur musical du Théâtre du Vaudeville à Londres.
Ses dons furent sans doute à l'origine de sa grande aisance à manier l'orchestration colorée, d'écrire toutes sortes de musiques instrumentales et vocales, avant de connaître le succès, en 1915, pour Dans le jardin d'un monastère. La popularité des compositions qui suivirent lui permit rapidement de s'affranchir des contraintes budgétaires.
Il vécut la fin de sa vie sur l'île de Wight, composant et jouant au billard. Il mourut le 26 novembre 1959 à l'âge de quatre-vingt-quatre ans. Sa deuxième épouse est morte en 1980.

Ses œuvres, en général courtes, présentent souvent un caractère mystique ou orientaliste. Parmi les plus connues figurent Sur un marché persan, Dans le jardin d'un monastère et Dans le jardin d'un temple chinois.

Karl Siegmund von Seckendorff (26 novembre 1744 - 26 avril 1785) était un officier militaire, poète et compositeur allemand.

Il est né à Erlangen, en Bavière, fils d'un margrave bavarois et d'une partie de la famille aristocratique franconienne Seckendorff. À partir de 1763, il sert dans l'armée en Autriche, puis en Prusse. En 1775, il devient chambellan à Weimar, où il rejoint le cercle de la Duchesse Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel.

À Weimar, il dirige la Hofkapelle et commence à y développer ses idées littéraires et artistiques. Il est particulièrement inspiré par Goethe, bien que ce dernier n'apprécie guère sa musique. Il traduisit "Les douleurs du jeune Werther" en français et s'amusa à composer de la musique pour des poèmes de Goethe, avant même qu'ils ne soient publiés, notamment "Der König in Thule" et "Der Fischer". Il publie trois recueils intitulés Volks- und andere Lieder (1779-1782). Il écrit un monodrame musical intitulé Proserpina (produit à Weimar en 1778), dont le succès est dû à Goethe.

Déçu par son manque de succès, il s'installe en 1784 à Ansbach pour devenir ambassadeur de Prusse auprès du Cercle de Franconie.

Johann Bach, né le 26 novembre 1604 à Wechmar et mort le 13 mai 1673 à Erfurt, est le fondateur de la branche dite « d'Erfurt », ramification cousine de celle qui donnera naissance à Jean-Sébastien.

Fils de Johannes Bach, il suit à Suhl l'enseignement de Johann Christoph Hoffmann, un « Stadtpfeifer » (littéralement « souffleur de ville », c'est-à-dire un ménétrier ou musicien municipal). Il épouse sa fille Barbara le 6 juillet 1635 à Wechmar. Elle meurt en couches de leur premier enfant. Johann est nommé membre de la « Ratsmusik » (société musicale municipale) de la ville d'Erfurt.

En 1637, il épouse en secondes noces à Erfurt Hedwig Lämmerhirt, qui lui donnera dix enfants.

Musicien de la ville d'Erfurt, il y est organiste à la Predigerkirche, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort.

Il est le premier de la grande dynastie des Bach dont Jean-Sébastien ait conservé des œuvres dans ses partitions familiales :

• Deux motets à deux chœurs : Sey nun wieder zufrieden (Réjouis-toi de nouveau), à huit voix dans le style homophonique ; Unser Leben ist ein Schatten (Notre vie est une ombre), à neuf voix réparties en six et trois, avec trois choral dans le style contrapuntique¹.
• La cantate Weint nicht um meinem Tod (Ne pleurez pas ma mort), aria pour quatre voix et basse continue¹.

L'ancienne directrice musicale de Birmingham, Mirga Gražinte-Tyla, a fait des débuts remarqués avec le Gewandhaus vendredi soir, en dirigeant des œuvres de Silvestrov, Kissine, Debussy et Ravel.

L'événement avait une dimension sentimentale. Mirga a passé ses premières années d'études au Conservatoire de Leipzig.

Concert de Noël Big Band par la classe d'Antoine Acquisto
Lundi 02 décembre 2024 à 20h
Salle de concert de l'IMEP

Un moment de joie, de danse et de lumière sous la direction d'Antoine Acquisto

Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - gratuit (jeunes -26 ans) -
Réservations obligatoires- www.imep.be > Evènements

https://www.imep.be/evenements/concert-noel-par-le-big-band-de-la-classe-dantoine-acquisto/

 

Audition commentée: 40ème symphonie concertante de Mozart
Jeudi 05 décembre 2024 à 19h
Salle de concert de l'IMEP

Violon: Lukas Vanbeckevoort - Alto: Clément Pimenta - Conférencier: Emmanuel Grégoire - Direction: Thimothée Grandjean

Gratuit – Sans réservation

https://www.imep.be/evenements/audition-commentee-mozart/

 

Concert de l’Orchestre Symphonique de Nivelles
Vendredi 06 décembre 2024 à 20h
Salle de concert de l'IMEP

Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - gratuit (jeunes -26 ans) - 

Réservations obligatoires - www.imep.be > Evènements 

L’Orchestre Symphonique de Nivelles accueille deux Jeunes Talents de l’IMEP, Théo Elisabetinni (violoncelle) et André Wintgens (violon), et interprète l'Ouverture Coriolan de Beethoven, la 5ème Symphonie de Beethoven, le Kol Nidrei de Bruch et l'Introduction & Rondo capriccioso de Saint-Saëns; direction: Arnaud Giroud.

https://www.imep.be/evenements/concert-par-lorchestre-symphonique-de-nivelles/

Masterclasse de guitare par Gaëlle Sodal
Samedi 07 décembre 2024 de 13h à 18h
Salle de concert de l'IMEP

Tarif: 8€ - Ouvert au public extérieur à l’IMEP – Réservations obligatoires

 

Le Studio Baroque chante Noël

Samedi 7 décembre 2024 à 20h Eglise Saint-Loup, Namur
Studio Baroque IMEP (soprano et contre-ténor)
Département de Musique Ancienne de l'IMEP (ensemble instrumental)

Concert organisé par les Amis de l'église Saint-Loup

Au programme: Bach, Telemann et leurs amis

Commentaires: Emmanuel Grégoire

Tarifs: 10€ - Gratuit pour les étudiants - Sans réservation

https://www.imep.be/evenements/le-studio-baroque-imep-chante-noel/

Le prix de composition Busoni est décerné cette année au compositeur chilien Maximiliano Alejandro Soto Mayorga, qui vit en Allemagne. La compositrice américaine Laureen Siess reçoit le prix d'encouragement. La remise des prix, accompagnée d'un concert, aura lieu le samedi 30 novembre 2024 à l'Akademie der Künste de Berlin, sur la Pariser Platz. Les laudations seront prononcées par les membres de l'Académie de la section Musique Chaya Czernowin, Hanna Hartman et Cornelius Schwehr. Le président de l'Académie Manos Tsangaris accueille. L'ensemble Mosaik et Alexey Potatov joueront, sous la direction de Magnus Loddgard, des compositions des deux lauréats et de Ferruccio Busoni, qui a donné son nom au prix.
Dans sa composition pour la première fois, Laureen Siess explore la logique d'un écosystème imaginaire avec des sons de guitare électrique.
Dans ses compositions hétérogènes, Soto Mayorga s'efforce de dépasser l'(im)possibilité de concevoir le nouveau, en combinant des éléments aussi divers que la pensée sérielle, la tonalité traditionnelle, la musique noise et la musique de rue et de cirque latino-américaine.
En mémoire du fondateur du prix, Aribert Reimann, compositeur et membre de l'Académie, décédé cette année, on entendra en outre sa puissante composition pour piano Spektren, composée à ses débuts.

Du 12 au 22 juin, le festival de musique mettra en lumière les processus de transformation de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach. Le programme, qui comprend pour la première fois plus de 200 événements sous la devise « Transformation », est plus vaste et plus varié que jamais et mêle des concerts traditionnels à des formats expérimentaux et interdisciplinaires. La transformation n'est pas seulement un concept clé de la culture des débats actuels, mais elle est aussi profondément ancrée dans la musique de Bach - dans les Passions, la Messe en si mineur ou par le biais du procédé de parodie qui a placé les compositions de Bach dans de nouveaux contextes. Bach étudiait activement la musique de ses contemporains européens afin de développer son propre style.

Au cœur du Bachfest Leipzig 2025 se trouvent ses propres œuvres et celles d'autres compositeurs, que Bach a soumises à des processus de transformation, ainsi que des compositions dans lesquelles il a imité et adapté différents styles européens. De nombreux formats de concert nouveaux et surprenants font également honneur à la devise du festival « Transformation ».