Ernst von Gemmingen (Celle, 11 février 1759 – Mannheim, 3 mars 1813) est un compositeur et un aristocrate allemand.

Gemmingen étudie à l'Université de Göttingen. Il n'est pas compositeur professionnel, comme beaucoup de ceux issus de la noblesse, mais à l'évidence un musicien très compétent.
Il collectionne les œuvres de Mozart et de Haydn, notamment un certain nombre de premières éditions.
Autour des années 1800, il compose quatre concertos pour violon et orchestre, ses seules grandes compositions existantes. Les manuscrits autographes ont été découverts en 1993 au château de Hornberg, où sa famille était installée. L'existence des parties séparées de l'orchestre pour trois des concertos, suggère leur exécution en public.

 

Le prix de la musique sacrée européenne, doté de 5.000 euros, est attribué cette année au compositeur valaisan Sir Karl Jenkins. La ville de Schwäbisch Gmünd lui rend hommage avec cette distinction pour son œuvre de compositeur qui dépasse les frontières des genres et touche les gens dans le monde entier. La musique de Jenkins combine des éléments de différents styles et cultures. Dans ses compositions, il aborde des thèmes actuels et des questions sociopolitiques et s'engage pour la paix et l'entente entre les peuples grâce au langage universel de la musique.

Sir Karl Jenkins, né en 1944, est originaire du Pays de Galles et a étudié à l'Université du Pays de Galles à Cardiff ainsi qu'à la Royal Academy of Music à Londres. Au début de sa carrière, il a joué avec succès sur la scène du jazz britannique en tant que hautboïste, saxophoniste, claviériste, compositeur et arrangeur dans les groupes Nucleus et Soft Machine.
Jenkins a produit de la musique pour le cinéma et la publicité. C'est avec Adiemus (1995), conçu à l'origine pour Delta Airlines, qu'il a percé en tant que compositeur. La musique d'Adiemus combine des éléments classiques avec des influences d'autres cultures ; avec un langage inventé et des rythmes accrocheurs, la pièe a enregistré des succès dans les hit-parades de la pop et de la musique classique. Avec The Armed Man. A Mass for Peace, commandé en 1999 par le Royal Armouries Museum, il a renoué avec ce succès.

Il a continué sur cette lancée. Suivirent Requiem (2005), Stabat Mater (2008), Te Deum (2008), The Peacemakers (2012) et Miserere (2019).
Jenkins a composé de la musique pour Bryn Terfel, Kiri Te Kanawa, Evelyn Glennie, Rolando Villazon, Milos Karadaglic et le London Symphony Orchestra, entre autres.
En tant que chef d'orchestre de ses propres œuvres, il s'est produit dans les plus grandes salles de concert du monde, comme le Royal Albert Hall de Londres, le Carnegie Hall de New York, Johannesburg, Mumbai, Hong Kong, Pékin et Tokyo.

Jenkins est l'un des compositeurs vivants les plus joués au monde. The Armed Man : A Mass for Peace a été joué environ 3.000 fois dans 50 pays depuis sa publication.
En 2023, l'œuvre a atteint la marque impressionnante de 1.000 semaines dans les charts britanniques de musique classique. Ses enregistrements ont obtenu jusqu'à présent 17 récompenses en or et en platine. Pour ses "mérites en matière de composition et de dépassement des frontières musicales", Jenkins a été anobli en 2015.

Le prix de la musique sacrée européenne est décerné chaque année depuis 1999 par la ville de Schwäbisch Gmünd dans le cadre du festival du même nom. Il récompense des interprètes et des compositeurs pour des prestations particulières dans le domaine de la musique sacrée.

 

Le centenaire de la naissance du sculpteur Eduardo Chillida est l'un des événements qui marquent la saison actuelle de l'Euskadiko Orkestra.
Pour commémorer cet événement, l'ensemble basque a commandé l'œuvre Chillida-Elogios au compositeur Antonio Lauzurika (Vitoria, 1964), élève de Carmelo Bernaola et lauréat du Prix Reina Sofía de composition musicale en 2017.

Robert Treviño  dirigera la première mondiale de cette partition,

Dans Chillida-Elogios, Lauzurika a voulu "établir un dialogue entre deux mondes qui semblent très différents mais qui ne le sont pas tant que cela. Des concepts tels que l'espace, la limite, la masse, l'échelle, la gravité, la surface, la densité et la texture se retrouvent dans cette partition".
L'œuvre est conçue en quatre mouvements, chacun d'entre eux prenant la forme d'un "éloge", dans lequel le compositeur se réjouit d'un aspect spécifique de l'art du sculpteur.

Le Festival de Pâques de Baden-Baden a trouvé des successeurs à ses partenaires musicaux actuels, l'Orchestre Philharmonique de Berlin. À partir de 2026 et pour trois ans, le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam et le Mahler Chamber Orchestra marqueront le festival de leur empreinte.

En 2026, l'Orchestre du Concertgebouw, sous la direction de Klaus Mäkelä, et le Mahler Chamber Orchestra, avec Joana Mallwitz au pupitre, sont appelés à jouer un rôle central dans la planification artistique.

Le Festival de Pâques de Baden-Baden a été créé en 2013 par l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Auparavant, l'orchestre avait organisé le Festival de Pâques de Salzbourg, fondé en 1967 par son chef d'orchestre principal de l'époque, Herbert von Karajan. A partir de 2026, l'orchestre philharmonique y préparera à nouveau des représentations d'opéra à Pâques.

Le surintendant de l'Opéra de Rome Francesco Giambrone a informé le Comité directeur de la Fondation qu'il nommait Paolo Arcà nouveau directeur artistique de la Fondation avec effet immédiat.

Né à Rome en 1953 et diplômé en piano, composition, chœur et direction d'orchestre au Conservatoire de Rome, Paolo Arcà s'est également intéressé au théâtre musical en tant que compositeur.
En 1982, il a remporté le premier prix du Concours international de composition "France Culture-Musique" d'Avignon et sa musique a été jouée dans des lieux tels que la Biennale de Munich, la Frankfurter Feste, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Maggio Musicale Fiorentino, le Teatro Filarmonico de Vérone, le Teatro Petruzzelli de Bari, l'Orchestra Sinfonica di Roma della Rai, le Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano.
Il a enseigné la composition dans divers conservatoires, notamment celui de Milan. Il a également été professeur d'"Histoire et méthodes de la direction artistique et musicale" à la faculté des arts et de la philosophie de l'Université de Parme.
Il a accordé une attention particulière à la vulgarisation musicale, qu'il a pratiquée dans les domaines de l'édition, de la radio et de la télévision.

Il a débuté en 1991 comme directeur artistique de l'Accademia Filarmonica Romana. De 1997 à 2003, il a été directeur artistique du Teatro alla Scala de Milan, de 2000 à 2004 conseiller artistique de la Fondazione Toscanini de Parme, de 2003 à 2006 directeur artistique du Teatro Carlo Felice de Gênes, de 2005 à 2006 directeur artistique du Teatro degli Arcimboldi de Milan, de mars 2006 à juillet 2012 directeur artistique du Maggio Musicale Fiorentino, d'octobre 2012 à décembre 2014 directeur artistique du Teatro Regio de Parme.
Depuis 2007, il est directeur artistique de la Società del Quartetto de Milan, qu'il continuera à diriger parallèlement au Teatro dell'Opera.

On a appris le décès de Rudolf Jansen, pianiste international devenu un accompagnateur de lieder très recherché.

Il a travaillé avec, entre autres, Elly Ameling, Peter Schreier, Olaf Bär, Brigitte Fassbänder, Barbara Bonney et Hans Peter Blochwitz. Il figure sur plus de 120 enregistrements de CD

Le Las Vegas Philharmonic a nommé Leonard Slatkin conseiller artistique de l'orchestre, qui fête cette année son 25e anniversaire.

Il sera au concert de gala de la nouvelle saison le 24 février et il dirigera un programme de classiques américains le 9 novembre.

Leonard Slatkin est directeur musical lauréat de l'Orchestre Symphonique de Détroit et directeur musical honoraire de l'Orchestre National de Lyon, ainsi que chef d'orchestre lauréat de l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis.

À la fin des années 1920, Aaron Copland a assisté à une représentation de la pièce de théâtre de S. Ansky, « The Dybbuk », une histoire d'amour prédestiné et de possession démoniaque. Pour une production de la pièce à Moscou en 1919, le compositeur Joel Engel avait écrit une musique de scène qui tournait autour d'une mélodie hassidique qu'il avait retrouvée dans la ville de Vitebsk. Engel et Ansky étaient partis avec l'expédition ethnographique juive, recueillant les légendes et la musique de la campagne. Engel a trouvé sa mélodie et Ansky a trouvé la légende d'origine d'un dibbouk pour sa pièce de théâtre lors de ce voyage de recherche.

La mélodie originale était sans paroles et fut plus tard connue sous le nom de Mipnei ma (Yoreda han'shama : ["Pourquoi/où/à cause de quoi [l'âme est tombée...."]). Copland aurait entendu la mélodie lorsqu'il s'est rendu à la production new-yorkaise en langue anglaise en 1926 ou 1927.
Copland a commencé à écrire Vitebsk en 1928 avant que la League of Composers ne lui commande une œuvre. En 1928, Copland est en résidence à la MacDowell Colony.

Copland a déclaré qu'il cherchait à montrer la dureté et le drame de la vie juive en Russie. Cela transparaît dès la première note. La pièce, écrite pour trio de piano, est tranchante et déchiquetée, et il faut rappeler que le thème sur lequel il s'appuie est tiré d'une pièce de théâtre sur la possession démoniaque. Il ne s'agit pas de la vie juive du XIXe siècle dans une petite ville, telle qu'elle est dépeinte de manière si vivante dans « Le violon sur le toit », mais d'une vie complexe et interconnectée, fondée sur des croyances religieuses et folkloriques. Il ne s'agit pas de la Russie de Chagall (qui était en fait originaire de Vitebsk), mais de la Russie d'une ville cosmopolite de quelque 70 000 habitants, dont la moitié était juive et dont beaucoup avaient été chassés de Moscou à la suite de la purge de 1891 contre les Juifs de Moscou.

La musique de Copland nous plonge dans la structure psychologique de la pièce : deux amis se sont engagés à ce que leurs enfants se marient, mais le père du fils meurt et le père de la fille revient sur sa promesse parce que le fils est pauvre et en mauvaise santé. Lorsque les fiançailles de la jeune fille avec un autre sont annoncées, le fils meurt. Lorsque la jeune fille se rend au cimetière pour informer ses parents décédés de son futur mariage, elle est envahie par l'esprit démoniaque du fils décédé. À la fin de la pièce, la fille et le fils sont réunis dans la mort. Il y a une sorte de claustrophobie intense dans l'histoire qui transparaît dans la musique.

Il s'agit de la seule composition ouvertement juive de Copland en tant que compositeur d'âge mûr. Copland a écrit : "Les influences juives étaient présentes dans ma musique, même lorsque je n'y faisais pas ouvertement référence. J'ai grandi dans la tradition de l'Europe de l'Est et il n'y avait donc pas de nouveauté, comme c'était le cas avec les matériaux folkloriques liés à l'Ouest américain".

Le Trio a été achevé en 1929 et créé lors d'un concert de la Ligue des compositeurs à New York le 12 février de la même année.

Edmund Konstantin Wilhelm von Borck (22 février 1906 - 16 février 1944) était un compositeur allemand de musique classique (moderne) et un chef d'orchestre.

Edmund von Borck est né à Breslau, en Allemagne, dans une famille de propriétaires terriens qui avait rejoint la noblesse en 1796. Son père, Eduard von Borck (1864-1938), était capitaine (Rittmeister) dans le régiment de cuirassiers de Silésie. Sa mère, Erika (née Lübbecke) (1880-1945), était apparentée à Johann Friedrich Reichardt.

Borck étudie le piano avec Bronisław von Poźniak de 1920 à 1926 et prend des cours de composition avec Ernst Kirsch. Après avoir obtenu son Abitur, il entreprend des études de musicologie. Il poursuit ces études à Berlin en 1928, mais s'oriente peu après vers la direction d'orchestre et suit la classe de direction d'orchestre (Kapellmeister) à la Berliner Musikhochschule sous la direction de Julius Prüw.

En 1930, il devient chef d'orchestre de l'Opéra de Francfort et est invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam et l'Orchestre de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome.
En 1931, il retourne à Berlin et se retire en grande partie de la direction d'orchestre, se consacrant à la composition. Ses premières compositions sont publiées en 1932.
En 1933, il perce avec la première mondiale de ses Cinq pièces pour orchestre, op. 8, lors de la Journée mondiale de la musique de la Société internationale de musique contemporaine à Amsterdam.

Il était considéré comme l'un des compositeurs les plus prometteurs de sa génération en Europe. Ses œuvres ont été publiées par Universal Edition à Vienne à partir de 1936.

Borck est appelé au service militaire en 1940 et meurt à Nettuno, en Italie, lors de l'opération Shingle, l'invasion alliée de l'Italie.

Václav Jindřich Veit, connu en allemand sous le nom de Wenzel Heinrich Veit, né le 19 janvier 1806 dans le village de Řepnice, qui fait maintenant partie de Libochovany, près de Litoměřice et mort le 16 février 1864 à Litoměřice, est un compositeur, copiste, pianiste et juriste tchèque.

Pour payer les frais de scolarité à l'école de droit à Prague, Veit donne des leçons de musique. Après l'obtention de son diplôme de droit et un poste en tant que secrétaire juridique, Veit continue d'enseigner la musique et se met même à composer.
Il écrit essentiellement de la musique de chambre et, plus tard dans sa vie, il écrit des mélodies sur des textes tchèques, telle que Pozdravení pěvcovo. Il écrit également de la musique d'église, notamment un Te Deum et deux messes.
Bien qu'ayant écrit de la musique d'orchestre, tel un concertino pour violon et une parodie de la Symphonie fantastique de Berlioz, Veit écrit seulement une Symphonie en mi mineur, qui est cependant considérée comme un « notable jalon dans le développement du style symphonique tchèque ».