Axel Borup-Jørgensen (22 novembre 1924 - 15 octobre 2012) était un compositeur danois. Il est né à Hjørring au Danemark, mais a grandi en Suède. Il est mort à Birkerød.

Il étudie le piano à l'Académie royale danoise de musique de Copenhague.
En tant que compositeur, il est autodidacte, à l'exception d'études d'instrumentation avec Poul Schierbeck et Jørgen Jersild. Il est apparu sur la scène internationale lorsque sa Nordisk Sommerpastorale, Op. 51 (Pastorale d'été nordique, 1964) a remporté le premier prix du concours pour une courte œuvre orchestrale organisé par la Radio danoise en 1965.
Borup-Jørgensen a été l'un des premiers compositeurs danois à participer aux Darmstädter Ferienkurse (1959 et 1962), mais il n'a jamais composé de musique sérielle. Si l'avant-garde des années soixante a exercé une forte influence sur son univers sonore, il a toujours suivi sa propre intuition et obéi à son extraordinaire sens de l'organisation du son, associé à un regard passionné, presque mystique, sur la nature. Néanmoins, sa rencontre avec les premières œuvres orchestrales de Ligeti et les œuvres du compositeur suédois Bo Nilsson a laissé des traces dans sa production des années 1960, principalement dans l'œuvre orchestrale Marin (« Marine ») op.60 (1963-70), une grande suite symphonique qui comprend 44 lignes de cordes individuelles. Marin est l'une de ses compositions les plus remarquables et est considérée par beaucoup comme son chef-d'œuvre.

Borup-Jørgensen a déclaré un jour : « Composer, ce n'est pas faire ce que l'on peut ; si l'on veut en tirer quelque chose de bon, il faut se dépasser ». Sa production prolifique comprend de la musique pour orchestre, de la musique de chambre et des œuvres vocales et instrumentales. Parmi ses œuvres importantes, citons Nordisk Sommerpastorale, Marin, Sirenernes kyst (« La côte des sirènes ») pour sept instruments et bande magnétique (1985) et Thalatta ! Thalatta ! pour piano op.127 (1987).

 

Franz Benda (en tchèque : František Benda), né à Benátky nad Jizerou (en allemand Benatek) au royaume de Bohême, baptisé le 22 novembre 1709 et mort à Potsdam le 7 mars 1786, est un compositeur et violoniste bohémien, employé à la Cour de Frédéric II de Prusse et membre de l'École de Berlin.

Il est le frère des compositeurs Johann Georg Benda (Jan Jiři Benda) et Georg Anton Benda (Jiří Antonín Benda).

Franz Benda est l'aîné des six enfants survivants du tisserand de lin Hans Georg Benda et de son épouse Dorothea (1686-1762), fille de Heinrich Brixi cantor du village de Skalsko. Les premières bases musicales ont été données par son père, qui maîtrisait le hautbois, au chalemie et au tympanon. L'autre professeur a été le cantor Alexius de Benatek, organiste, compositeur et chanteur. À neuf ans, Franz appartient au chœur d'enfants du monastère bénédictin Saint Nicolas à Prague où il fait partie rapidement des très belles voix. Il part secrètement de Prague et va chez les jésuites de Dresde, où l'on apprécie beaucoup sa très belle voix. Là il apprend à jouer du violon et de l'alto. Dans le cercle de maîtres reconnus (G. Pisendel, J. Quantz, les frères J. Graun et K. Graun), il multiplie les contacts artistiques dont il bénéficiera plus tard.

À douze ans, ayant perdu sa voix de soprano, il est de retour dans sa patrie de Bohême. À quatorze ans, il commence à composer des pièces de musique. Vers l'âge de dix-huit ans, à la demande du Comte Kleinau dont il était le serf, Benda vient contre sa volonté à Vienne où il est employé, de 1726 à 1730 comme valet de chambre. Il quitte en 1730, ce service de laquais en compagnie de son collègue, le violoniste Georg Czarth (Jiří Čart) en s'enfuyant à Varsovie.

Là, peu de temps après son arrivée, il est devenu membre de la petite chapelle du Staroste Suchaquewsky. Rapidement il a quitté les rangs des premiers violons pour devenir maître de chapelle. Un peu plus tard, il a été nommé königlicher Musicus de la chapelle polonaise du prince-électeur de Saxe et roi de Pologne Frédéric-Auguste I^er de Saxe, appelé « Auguste le Fort », près de Varsovie. C'est probablement là qu'il a fait connaissance de ses futurs collègues le claveciniste et compositeur Christoph Schaffrath et le compositeur et flûtiste Johann Joachim Quantz.

Après avoir dû se convertir au protestantisme vers 1730, il a subi de nombreuses vexations. C'est ainsi qu'en 1733, après le décès d'Auguste le Fort, il a profité d'une recommendation de Quantz pour se mettre au service du prince héritier Frédéric II qui se constituait sa propre chapelle à Ruppin. Franz Benda appartient au groupe des premiers musiciens de cette chapelle, parmi lesquels on trouvait ses anciens collègues les frères Johann Gottlieb Graun et Carl Heinrich Graun.

Alors qu'il n'est encore que prince héritier, Frédéric constitue un orchestre privé à partir de 1732 à sa résidence de Ruppin : Johann Gottlieb Graun est le premier musicien à entrer à son service dès 1732, suivi par Franz Benda en 1733, Johann Georg Benda en 1734, Carl Heinrich Graun en 1735 puis Christoph Schaffrath et Johann Gottlieb Janitsch en 1736.

En 1734, Franz Benda aurait rendu visite à Jean-Sébastien Bach à Leipzig. En 1736, Frédéric et ses musiciens déménagent au château de Rheinsberg, vingt kilomètres plus au nord.

En 1739, Benda a épousé Eleonora Stephein, fille de l'inspecteur des douanes de Kolberg et femme de chambre de la margrave de Bayreuth Wilhelmine. À la mort de son épouse en 1758, trois ans plus tard, il épousa la sœur de sa femme, Carolina Stephein. Il a eu huit enfants avec ses deux épouses.

En mai 1740, âgé de 28 ans, le prince monte sur le trône de Prusse sous le nom de Frédéric II et transporte sa cour à Potsdam, près de Berlin. Il s'attache en 1741 les services du flûtiste Johann Joachim Quantz pour compléter son orchestre et donner ainsi naissance à l'École de Berlin.

En 1742, le roi a permis à la famille Benda de venir à Berlin. Franz Benda donna des cours de violon à ses plus jeunes frères Joseph et Georg. Ses frères Johann, Georg et Joseph ont été bientôt acceptés dans l'orchestre de la cour de Berlin.

Une maladie de goutte progressive a commencé à partir de 1767. Franz ne pouvait plus se produire en tant que soliste. Après la mort de Johann Gottlieb Graun en 1771, Benda a été nommé son successeur comme premier violon. Après la mort de Quantz en 1773, il est devenu le premier conseiller de Frédéric II en matière musicale. Benda a occupé les deux postes jusqu'à sa mort le 7 mars 1786. À la fin de sa vie, Franz a été paralysé à la suite d'une attaque cérébrale.

Franz Benda peut être considéré comme un des fondateurs de l'école allemande du violon.

Deux de ses filles ont aussi été compositrices, Maria Carolina, épouse du compositeur et maître de chapelle allemand Ernst Wilhelm Wolf, et Juliane, épouse du chef d'orchestre Johann Friedrich Reichardt.

À l'occasion du 250e anniversaire de la naissance de Gaspare Spontini, I Quadri parlanti sera représenté au théâtre Pergolesi de Jesi après 224 ans d'oubli.

En première représentation moderne, à l'occasion de la 57e saison d'opéra de tradition du Théâtre Pergolesi de Jesi,  le dramma giocoso en deux actes composé en 1800, dont le manuscrit musical autographe a été retrouvé ces dernières années dans la bibliothèque du château d'Ursel à Hingene (Belgique).

Dirigé par Giulio Prandi, mis en scène par Gianni Marras, décors et costumes des lauréats du concours dédié à Josef Svoboda, avec une distribution de jeunes interprètes. Révision critique de Federico Agostinelli pour Edizioni Fondazione Pergolesi Spontini.

 

Andrew Moore rejoindra le Royal College of Music (RCM) en tant que directeur artistique à partir du printemps 2025

Pendant plus d'une décennie, Andrew Moore a occupé le poste de responsable de la musique au Festival international d'Édimbourg, en Écosse. Il y a supervisé un large éventail de spectacles, notamment des concerts de Der Ring des Nibelungen de Wagner, des représentations de West Side Story sur scène et l'organisation de nombreux projets multigenres à grande échelle.

Andrew a également été directeur de la programmation de l'Orchestre symphonique de Melbourne et a travaillé pour l'Academy of Ancient Music. Au sein de cette dernière, il a dirigé la participation de l'orchestre au Thames Diamond Jubilee Pageant, au Scottish Chamber Orchestra et au Royal Northern Sinfonia.

Après un mandat de 15 ans, Beat Fehlmann succédera à Drazen Domjanic en septembre 2025.

Fondée en 2010 par Drazen Domjanic, la Musikakademie du Liechtenstein est un programme d'éducation musicale de premier plan pour les artistes émergents en Europe, qui propose des cours individuels, du coaching en musique de chambre, ainsi que des classes de préparation aux concours et aux auditions.

Après 15 ans en tant que directeur artistique et directeur général de l'académie, Domjanic et le conseil d'administration ont annoncé son successeur en la personne de Beat Fehlmann, qui assumera cette fonction à partir du 1er septembre 2025. Domjanic restera à l'Académie en tant que membre du conseil d'administration et conseiller de Fehlmann.

Manager musical suisse reconnu, Fehlmann est actuellement directeur général de l'orchestre Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

Dans ses nouvelles fonctions, il assumera les tâches de gestion de l'Académie et supervisera les activités de l'Ensemble Esperanza, qui a remporté plusieurs prix, dont l'Opus Klassik et le prix spécial de l'ICMA.

La cheffe d'orchestre et soprano Barbara Hannigan a été nommée artiste de l'année, Jake Heggie a reçu le titre de compositeur de l'année, le pianiste Víkingur Ólafsson celui d'instrumentiste de l'année, James Robinson celui de metteur en scène de l'année et Angel Blue celui de vocaliste de l'année.

La musicienne canadienne Barbara Hannigan a commencé sa carrière comme soprano, puis s'est tournée vers la direction d'orchestre en faisant ses débuts à l'âge de 40 ans au Châtelet à Paris,

Elle est actuellement premire cheffe invitée du Göteborgs Symfoniker, première cheffe invitée de l'Orchestre philharmonique de Radio France, artiste associée du London Symphony Orchestra et professeur de musique Reinbert de Leeuw à la Royal Academy of Music de Londres.

À partir de la saison 2024-25, Hannigan assumera le rôle de première cheffe invitée de l' Orchestre de chambre de Lausanne, et à partir d'août 2026, elle deviendra cheffe principael et directrice artistique de l' Orchestre symphonique d'Islande.

La lauréate du Grammy Award a donné la première mondiale de près de 100 nouvelles créations. Parmi les prix et distinctions qu'elle a reçus, citons l'Ordre du Canada (2016), l'Officier des Arts et des Lettres en France (2022), l'Artiste de l'année 2022 du magazine Gramophone, le Prix de l'artiste de l'année de l'Allemagne et le Prix de l'artiste de l'année de l'Europe.

Les 29 et 30 novembre 2024, la Philharmonie de Dresde créera la partie centrale d'une nouvelle œuvre de Pascal Dusapin sous la direction de Kent Nagano. Il est l'actuel compositeur en résidence de l'orchestre et compte parmi les compositeurs les plus respectés de notre époque. Christel Loetzsch assure la partie soliste, elle est l'une des principales interprètes de Dusapin.

Des éléments d'opéra et d'oratorio

Le monologue de la protagoniste de l'opéra-théâtre Antigone de Dusapin se termine par  "Oh mir !" L'œuvre combine des éléments de l'opéra et de l'oratorio et se base sur le drame antique du même nom de Sophocle. Dusapin a choisi comme base textuelle la traduction de Hölderlin, qui fait partie des grands chefs-d'œuvre de la langue allemande. Le style de composition expressif de Dusapin correspond idéalement à la force expressive des vers de Hölderlin. La musique et le texte sont constamment sous haute pression. Il n'y a pas de relâchement de la tension.

Le manager culturel Michael Roßnagl a reçu la Croix de 1ère classe de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. Le ministre bavarois des Arts Markus Blume a remis cette distinction à l'homme de 75 ans mercredi à Munich.
Roßnagl a été directeur du Siemens Arts Program de 1992 à 2014 et secrétaire du conseil d'administration de la Ernst von Siemens Musikstiftung de 1995 à 2022. Sous sa direction, la fondation a établi le prix de musique Ernst von Siemens, l'une des distinctions musicales les plus importantes au niveau international, considérée comme un « prix Nobel de la musique » officieux. « En outre, il a marqué de son empreinte l'État culturel de Bavière et la République fédérale d'Allemagne en occupant des postes clés », a souligné M. Blume, rendant hommage à Roßnagl pour son “engagement exceptionnel, son éthique élevée et ses compétences exceptionnelles en matière de communication”.

 

Le Teatro Colón de Buenos Aires a procédé à deux nouvelles nominations au sein de sa direction.

La cheffe d'orchestre italienne Beatrice Venezi, liée à l'extrême droite dans son pays, a été nommée chef d'orchestre principal invité, tandis que la soprano Verónica Cangemi sera responsable du studio d'opéra du colisée. Ces deux nouveaux postes font suite à la récente nomination d'Andrés Rodríguez en tant que nouveau directeur de l'opéra de l'institution.