Déjà les deux derniers concerts du 35e anniversaire de l'"Automne musical de Spa" !
Au programme le Collegium Musicum et le Ricercar Consort ce samedi 20 novembre au Centre Culturel de Spa.

A 14h au Salon bleu : place à la jeune génération de musiciens avec le concert du Collegium Musicum dirigé par Bernard Woltèche ! Depuis 2012, les étudiants du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles sortent de leurs murs pour présenter à l’ «Automne musical de Spa » le fruit de leur travail. Une superbe opportunité pour ces jeunes musiciens de se produire dans les conditions professionnelles qu’offre le festival de la Perle des Ardennes. Cette année, une place de choix sera accordée à G.Ph. Haendel entouré d’œuvres de Porpora et de Vivaldi.

A 20h au Petit-Théatre, Philippe Pierlot et le Ricercar Consort illustreront toute la finesse de l’art de Claudio Monteverdi (1567-1643). Au menu : un opéra miniature et des madrigaux.
Considéré de nos jours comme l’un des génies les plus inventifs de l’Histoire de la Musique, le compositeur italien figure parmi les plus intéressantes personnalités musicales à avoir foulé la terre spadoise. En effet, la réputation des eaux de Spa décida le Duc de Mantoue, Vincent de Gonzague, à séjourner à Spa l’été 1599 avant de se rendre dans les « Flandres » accompagné par sa troupe de musiciens dont un certain Claudio Monteverdi ! Passionné par l’œuvre du compositeur, Philippe Pierlot proposera aux festivaliers un récital évocateur des passions sublimes qui s’expriment dans sa musique vocale. C’est un véritable chef-d’œuvre qui sera représenté avec Il combattimento di Tancredi e Clorinda composé en 1624 et présent dans le 8^e livre des madrigaux de Monteverdi. Cet opéra miniature, dont le livret est tiré de La Jérusalem délivrée du poète italien Le Tasse, réunit à lui seul tous les sentiments humains. Le sujet illustre le combat dramatique de Tancrède et Clorinde pendant la 1^ère croisade au 11^e siècle. En complément à cet opéra, le programme sera festif à travers des madrigaux au caractère dansant. Le concert sera suivi d’une réception.

Infos et réservations : www.automnemusical.com – A. Hordebise : 087/77 15 18 – Rens. Anne Deby : 087/84 47 01.

 

La Française Ariane Matiakh sera la nouvelle cheffe de la Württembergische Philharmonie Reutlingen à partir de la saison 2022-23. Le contrat initial est de trois ans avec une option de prolongation.

Fille de deux chanteurs d'opéra, Ariane Matiakh est entrée très tôt en musique et s'est tournée vers le chant. Pendant ses études à Vienne avec Leopold Hager, elle a suivi des masterclasses avec Seiji Ozawa et, en tant que membre du chœur Arnold Schoenberg, elle a travaillé avec Nikolaus Harnoncourt et Adam Fischer.

De 2005 à 2009, elle était assistante à l'Opéra et à l'Orchestre National de Montpellier. En 2006, elle y a remplacé au pied levé James Conlon dans la symphonie "Leningrad" de Chostakovitch. Elle a ensuite rejoint l'Opéra comique de Berlin, puis on la retrouve à l'Opéra Royal de Stockholm, à Amsterdam, Göteborg, Graz, Nice, Strasbourg et Halle.
En 2008, elle était  finaliste du LSO Donatella Flick Competition. Sa discographie comprend des enregistrements avec le Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ainsi qu'avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et la Staatskapelle Halle.

Ariane Matiakh est depuis 2014 "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres".

En Espagne, la Fundación SGAE et le CNDM organisent chaque année le "Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM" pour stimuler la création classique contemporaine chez les créateurs de moins de 35 ans, et contribuer au développement et à la connaissance de nouveaux langages, tendances et modes d'expression musicale.
Créé en 1987 par la SGAE, il est devenu l'un des plus importants concours de ce type, en raison de son niveau d'organisation et de rigueur, du prestige des interprètes et des jurys participants. Tout au long de ses 32 éditions, le prix a servi de vitrine promotionnelle pour les débuts professionnels de certains des compositeurs contemporains qui jouissent actuellement de la plus grande reconnaissance et dont les œuvres sont des habitués des circuits internationaux consacrés à la musique contemporaine : Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport ou Nuria Núñez, entre autres.

Cette année, c'est Tomás Jesús Ocaña (Malaga, 1999) qui a remporté le 1er Prix " Xavier Montsalvatge ", doté de 6 000 euros, pour son œuvre Y sin embargo, es necesario... et qui devient compositeur en résidence de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España pendant la saison 2022-23. Les JM España lui commanderont trois œuvres de musique de chambre (1 000 euros pour chaque pièce).

Pour la première fois, le lauréat est un contre-ténor : Hugh Cutting est membre de l'International Opera Studio du Royal College of Music et diplômé du Vocal Masters du Royal College of Music. Il adéjà enregistré avec The King's Consort et Robert King, ainsi qu'avec Iestyn Davies et Fretwork pour Signum Classics.

Le 2e Prix va à la soprano lettone Laura Peresivana, étudiante à la Guildhall Opera School, qui s'était déjà distinguéé au 54e Concours international de chant Tenor Vinas.

 

Le Théâtre d'État de Nuremberg a renvoyé le metteur en scène Peter Konwitschny de sa production actuelle. Selon le théâtre, M. Konwitschny a fait des "déclarations inappropriées et discriminatoires" à l'égard des artistes pendant les répétitions du Trovatore de Verdi.
La séparation était donc la "seule conséquence possible : il n'y a pas de place pour la discrimination au théâtre national de Nuremberg".
Aucun détail n'a été donné sur la formulation exacte des remarques de Konwitschny. L'assistante metteur en scène Marie-Christine Lüling a pris le relais.

A l'Opéra Royal de Wallonie-Liège, Speranza Scapucci a officiellelement annoncé son départ. Elle a publié ce qui suit :

Il y a quelques semaines, j'ai été contrainte d'informer l'Opéra de Liège que je ne pourrai pas renouveler mon contrat de directeur musical de la maison : mon agenda très chargé, rendu encore plus chargé par les annulations de productions dans le monde entier qui ont été reportées aux deux prochaines années, ne me permet pas de remplir les fonctions auxquelles donne droit un tel poste et que je prends très au sérieux.
Je reviendrai en tant que chef d'orchestre invité car j'aime et je chéris beaucoup ce théâtre. Nous aurons passé 5 ans ensemble et fait de grandes choses et pour cela je voudrais remercier tout le monde à l'ORW, toute la maison, l'orchestre, le choeur, chaque département et la Direction.
J'attends avec impatience le concert Wagner-Strauss en janvier et Simon Boccanegra en juin. En attendant, je souhaite le meilleur à mes collègues et camarades artistes qui viendront à Liège dans les prochaines semaines.

Par voie de communiqué de presse, nous apprenons que "Sir Mark Elder a été nommé premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, dernière étape d'une relation étroite avec l'institution norvégienne acclamée par la critique. Son mandat initial s'étend du 1er août 2022 au 31 juillet 2025, période durant laquelle il dirigera trois ou quatre programmes par saison. Le nouveau mandat débutera à l'automne 2022 avec des représentations marquantes de A Mass of Life, l'œuvre chorale et orchestrale monumentale de Delius basée sur l'ouvrage du philosophe Friedrich Nietzsche, Thus Spoke Zarathustra.
Avant de prendre ses nouvelles fonctions, Sir Mark dirigera l'orchestre lors de la finale du Concours musical international Reine Sonja (20 novembre), qui sera diffusée en direct sur la plateforme gratuite Bergenphilive de l'orchestre, ainsi que sur la station de radio NRK Klassisk.
[...]
Sir Mark Elder a attiré l'attention internationale au début de sa carrière en tant que directeur musical de l'English National Opera (1979-1993). Il a été nommé directeur musical du Hallé en 1999 et a renforcé la réputation du célèbre orchestre de Manchester depuis sa prise de fonction en septembre 2000, en concert et sur disque. En outre, il a été premier chef invité du City of Birmingham Symphony Orchestra (1992-1995) et directeur musical du Rochester Philharmonic Orchestra aux États-Unis (1989-1994), a occupé les postes de premier chef invité du BBC Symphony Orchestra et des London Mozart Players, et est artiste principal de l'Orchestra of the Age of Enlightenment depuis 2011.

En tant que chef invité, il s'est produit avec de nombreux orchestres de premier plan, du Berliner Philharmoniker, du Chicago Symphony Orchestra et du Boston Symphony Orchestra à l'Orchestre de Paris, au Royal Concertgebouw Orchestra et au London Symphony Orchestra. Il est également très demandé en tant que chef d'orchestre d'opéra, invité régulièrement au Royal Opera House, Covent Garden (où il a fait ses débuts en 1976), au Metropolitan Opera de New York, à l'Opéra National de Paris, au Lyric Opera de Chicago et au Festival de Glyndebourne. D'autres engagements l'ont amené au Festival de Bayreuth, au Festival de Bregenz et aux opéras de Munich, Amsterdam, Zürich, Genève et Berlin.

Sir Mark Elder a été fait chevalier en 2008, a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique en 1989 et a été nommé Compagnon d'honneur dans le cadre des Queen's Birthday Honours en 2017. Il a remporté un Olivier Award en 1991 pour son travail exceptionnel à l'ENO, a été nommé chef d'orchestre de l'année par la Royal Philharmonic Society en 2006, et a reçu le titre de membre honoraire de la Royal Philharmonic Society en 2011."

Le compositeur estonien Arvo Pärt a reçu la Croix fédérale du Mérite.
Il l'a reçue au Centre Arvo Pärt à Laulasmaa, près de la capitale estonienne Tallinn, des mains de Christiane Hohmann, l'Ambassadrice d'Allemagne en Estonie.

Avec Isaac Albéniz, le compositeur espagnol Manuel de Falla est le représentant le plus connu de l'histoire récente de la musique espagnole.
Il est né le 23 novembre 1876 à Cádiz. Il a grandi dans une famille de la classe moyenne et il a reçu des leçons de piano à l'âge de six ans. Grâce à sa mère, il se familiarise avec les œuvres de Beethoven et de Chopin, mais aussi avec le monde de l'opéra.
En raison de difficultés économiques, la famille déménage à Madrid et c'est là que Felipe Pedrell devient son professeur, l'influence de manière décisive et éveille en lui un enthousiasme pour la musique populaire espagnole.
En 1905, de Falla remporte le concours de composition de l'Academia de Bellas Artes avec l'opéra La vida breve et connaît ainsi son premier grand succès.
En 1907, il part à Paris pour sept ans, rencontre Paul Dukas, Vincent d'Indy, Maurice Ravel, Claude Debussy et aussi Isaac Albéniz et entre ainsi en contact intensif avec l'impressionnisme musical.
En 1909, Sergei Diaghilev à Paris. Pour lui, de Falla a écrit la musique du ballet El sombrero de tres picos (créé à Londres en 1919).
Avec le début de la Première Guerre mondiale, de Falla retourne à Madrid. En 1916, il achève l'une de ses compositions les plus célèbres : Noches en los jardines de España.
Les bouleversements de la guerre civile espagnole et le début de la Seconde Guerre mondiale l'incitent à émigrer en Argentine en 1939. Le 18 octobre, il reçoit un accueil enthousiaste mais sa santé se dégrade.
Manuel de Falla est décédé à Alta Gracia le 14 novembre 1946. Son corps a été ramené en Espagne et enterré dans la crypte de la cathédrale de Cadix.
Manuel De Falla reste l'un des plus grands compositeurs espagnols : sa musique combine des caractéristiques impressionnistes avec des caractéristiques nationales et folkloriques. Son œuvre n'est pas très vaste. Parmi ses plus importantes contributions, le ballet El amor brujo (1914/15), l'opéra de marionnettes El retablo de maese Pedro (1919/22), la pièce orchestrale Homenajes (1920) et le cycle de chansons Siete canciones populares españolas (1914/15).

Ce lundi, la soprano bulgare Sonya Yoncheva (°1985) fera ses débuts au Palau de la Música Catalana avec l'ensemble Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón.

Au programme, entre autres, Monteverdi, Barbara Strozzi, Stradella et Caldara. Pour Sonya Yoncheva, ce programme est un appel à la renaissance, au renouveau dont notre monde a si désespérément besoin aujourd'hui. Il s'agit d'un voyage vers les recoins les plus profonds de la psyché humaine et vers ses origines dans la musique et les arts.