Le compositeur américain Carlisle Floyd, considéré comme l'un des pères de l'opéra américain, est décédé le 30 septembre à l'âge de 95 ans.

Son Prince of Players n'a que cinq ans : le compositeur étaitalors âgé 89 ans.
Avant lui, citons  Cold Sassy Tree, Wuthering Heights, Bilby's Doll, Of Mice and Men ou Susannah qui, tous, abordent les thèmes de la guerre civile, la vie rurale dans les villes du Sud et la Grande Dépression.

Né en Caroline du Sud et fils d'un ministre méthodiste, Floyd a étudié au Converse College dans son état natal, ainsi que le piano avec Ernst Bacon à Syracuse (New York). Il a enseigné le piano à la Florida State University pendant 30 ans, combinant sa carrière d'enseignant avec la composition.

Convaincues que le maintien de la haute qualité artistique du théâtre musical et des concerts continuera d'être garanti par sa direction dévouée, les autorités du théâtre de Lübeck ont prolongé jusqu'au 31 juillet 2027 le contrat du chef Stefan Vladar qui, même dans les périodes difficiles de fermeture [...] a toujours su motiver les musiciens et mettre en œuvre un programme passionnant.

Le chef viennois est directeur musical général depuis la saison 2019-20 et directeur d'opéra par intérim depuis 2020/21. Il a maintenant été officiellement nommé directeur de l'opéra et GMD.

 

Après le départ du directeur musical général Patrick Lange, le Staatstheater Wiesbaden a trouvé trois nouveaux chefs pour ses prochaines productions d'opéra.
Pour Tristan und Isolde, ce sera le wagnérien Michael Güttler ; pour la Dame de Pique, Oleg Caetani ; et pour Don Carlo, Antonello Allemandi.

Pour rappel, Patrick Lange a demandé, il y a une semaine, la fin anticipée de son contrat du fait de divergences artistiques avec le directeur artistique Uwe Eric Laufenberg.

L'Opéra d'État de Vienne se dote d'un nouveau lieu de travail et de représentation.
Au Künstlerhaus Wien, elle fait transformer la "salle française" en une scène moderne pour 279 spectateurs, dédiée au jeune public et aux jeunes artistes. Cela permettra à la maison d'opéra de rendre enfin pleinement justice à sa mission et de faire son travail sur les jeunes talents dans le public ainsi que parmi les artistes, a déclaré le directeur, Bogdan Roščić à Vienne mardi. En dehors des décisions artistiques et programmatiques, il considère la nouvelle salle de travail et de spectacle comme le projet le plus important de son mandat de directeur.
Les premières représentations sont prévues pour l'Avent 2024 : une centaine d'événements par saison, notamment des opéras et des concerts pour enfants, des spectacles de l'académie de ballet, des formats de médiation et de participation.
La nouvelle salle sera aussi le siège du studio d'opéra.

Le chantier a débuté. Le budget total s'élève à 20,5 millions d'euros dans lequel le Ministère de la Culture intervient à hauteur de cinq millions d'euros, l'entreprise de construction Strabag pour dix millions d'euros, et la fondation privée de la famille Haselsteiner pour les 5,5 millions d'euros restants.

La soprano américaine Karan Armstrong est décédée à Marbella à l'âge de 79 ans.

Karan Armstrong est née le 14 décembre 1941 dans le Montana. Après une formation de pianiste, elle travaille avec Grace Bumbry et Lotte Lehmann. Elle fait ensuite ses débuts à l'Opéra à San Francisco en 1965.
Karan Armstrong remporte un concours de chant au Metropolitan Opera, ce qui lui permet de chanter à New York pour la première fois en 1967. Elle a également été fréquemment engagée par le New York City Opera jusqu'en 1977.
En 1974, elle chante pour la première fois en Europe, à Strasbourg, puis à Venise et au festival de Bayreuth en 1979. Entre 1981 et 2000, elle se produit fréquemment au Deutsche Oper Berlin, au Komische Oper Berlin, à l'Opéra d'État de Vienne, à l'Opéra de Paris, au Royal Opera House de Los Angeles et au Théâtre Bolshoi de Moscou et apporte sa contribution à de nombreuses premières mondiales.
En 1985, elle est nommée Kammersängerin à Stuttgart, et en 1994 à Berlin.
Le Prix Karan Armstrong a vu le jour en 2015.

La France connaîtra une première création le 20 août 1801 sous le titre Les Mystères d'Isis à l’Opéra de Paris, avant la version originale au Théâtre-Italien le 21 mai 1829. 

 

Le couple Mahler sera à l'honneur en ouverture saison de l'Orchestre Symphonique de Galice. A La Corogne, sous la baguette de son chef Dima Slobodeniouk, avec la soprano Helena Juntunen en soliste invitée, ils proposeront  la Quatrième Symphonie de Gustav Mahler précédée de lieder d'Alma arrangés pour orchestre par le compositeur finlandais Jorma Panula : In meines Vaters Garten, Anstrurm, Der Erkennende et Leise weht ein erstes Blühn.

Ce mercredi, l'exposition intitulée ROF 15K ouvrait ses portes au musée Rossini de Pesaro. Avec cette initiative, le Rossini Opera Festival (ROF) célèbre ses 15 000 jours depuis sa création le 28 août 1980 avant de devenir une solide référence mondiale capable de combiner l'innovation théâtrale avec la recherche musicologique et l'excellence interprétative.

L'exposition ROF 15K, organisée par Cristian Della Chiara sur la base d'un projet d'installation de Bruno Mariotti, propose un résumé de l'histoire du festival à travers 24 maquettes scéniques de certaines des principales œuvres réalisées au cours des 42 éditions du ROF. Les modèles exposés (et restaurés pour l'occasion) évoquent, entre autres, Moïse en Égypte, Guillaume Tell, L'inganno felice, Ciro in Babilonia, Matilde di Shabran, L'equivoco stravagante, et tous les autres, dans leurs diverses productions.

Trois des maquettes (Moïse en Égypte, 2011 ; Le Barbier de Séville, 2005 ; Les Noces de Thétis et Pélée, 2001) seront également disponibles en version numérique, permettant aux visiteurs une visite virtuelle de la scène sous tous les angles.

Le compositeur britannique Colin Riley a composé une nouvelle œuvre d'envergure, Earth Voices, qui s'inspire du changement climatique. A l'origine de celle-ci, un message en ligne de l'Orchestre Symphonique d'Helsingborg (Suède) demandant au public de contribuer aux efforts visant à ralentir le réchauffement de la planète.
Colin Riley a alors proposé à l'orchestre une commande basée sur un voyage en train entre Londres et Helsingborg. Le voyage devait traverser cinq pays et était d'actualité pour Riley alors que la Grande-Bretagne quittait l'Union européenne : pour lui, entreprendre ce voyage juste après le Brexit était à la fois un acte de rébellion et une façon de montrer sa solidarité avec les européens. Il se décrit aussi comme un "ardent no-flyer", vu l'effet négatif du transport aérien commercial dans le changement climatique.

J'ai vu le paysage changer par la fenêtre du train et j'ai entendu les langues et les voix changer dans la cabine, a déclaré M. Riley. C'était un sentiment merveilleux d'être immergé dans l'histoire que l'Europe du Nord partage. C'était vivifiant.

L'oeuvre touche aussi à l'expérience de l'isolement pendant la pandémie, l'occasion de réfléchir à des problèmes mondiaux plus vastes, tel le changement climatique. Mais Riley affirme que l'oeuvre n'est particulièrement politique ni même une prédication. J'espère qu'elle est plus durable que cela".

Earth Voices sera créé par le Helsingborg Symphony avec le chef d'orchestre Fredrik Burstedt le 14 mai 2022.

Alexander Neef, le directeur de l'Opéra de Paris, a annoncé la suspension de la construction d'une salle modulable de 800 places à l'Opéra Bastille.
Le projet date de 1986 et il avait été relancé par son prédécesseur, Stéphane Lissner.
Mais l'aménagement de la salle coûterait entre 60 et 80 millions d'euros et "ce n'est pas le moment" : on sait l'état des finances de l'institution, confrontée à la multiplication des grèves avant les annulations en séries du fait de la pandémie.