L'altiste français Emmanuel François a été nommé à la faculté du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon (CNSMD Lyon) à compter du 6 janvier 2025. Actuellement professeur au Conservatoire de Paris et au Conservatoire de Bordeaux, Emmanuel François rejoindra sa collègue Noémie Bialobroda à Lyon.

Ancien alto solo de l'Orchestre Philharmonique de Marseille, François s'est produit en tant que soliste invité avec des ensembles tels que l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre d'Auvergne, l'Australian Opera and Ballet Orchestra, l'Orchestre de Chambre du Luxembourg, l'Australian Chamber Orchestra, et l'Ensemble Intercontempain, entre autres.

Emmanuel François est membre du Quatuor Van Kuijk, dont les membres ont été lauréats HSBC, BBC New Generation Artists et ECHO Rising Stars.

Diplômé de la Haute école de musique de Genève et du CNSMD de Lyon, Emmanuel François a étudié avec Marie-Annick Nicolas, Jean-Philippe Vasseur et Françoise Gnéri.

C'est très spécial pour moi d'être nommé à ce poste, non seulement parce que j'ai moi-même été étudiant dans cette prestigieuse école il y a des années, a-t-il  déclaré. Le CNSMD de Lyon est pour moi un conservatoire unique, une combinaison parfaite d'excellence, d'expérimentation, d'humanité, de création, dans un environnement magnifique et à taille humaine.

 

Cette semaine, la violoniste Hilary Hahn a annoncé sur les réseaux sociaux qu'elle renonçait à tous ses engagements en concert jusqu'à la fin du mois de novembre. Son équipe médicale lui a en effet conseillé de « s'abstenir de tout spectacle ou voyage exténuant, car elle continue de se remettre d'un double nerf pincé ».

Ces annulations concernent la tournée aux États-Unis avec le Berliner Philharmoniker. Cette tournée comprend des concerts au Kennedy Center de Washington D.C., au Carnegie Hall de New York, au Hill Auditorium d'Ann Arbor (Michigan), ainsi que deux soirées avec l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa (Ontario).

Le violoniste Benjamin Beilman la remplacera au Kennedy Center et à Ann Arbor, tandis que Vilde Frang interprétera le Concerto pour violon de Korngold au Carnegie Hall. Le pianiste Jaeden Izik-Dzurko la remplacera pour interpréter le Concerto pour piano n° 2 de Brahms avec l'Orchestre du Centre national des Arts.

Le Concours international de violoncelle Buchet, organisé par la Société belge de violoncelle au Conservatoire royal de Mons, s'est récemment achevé. Le concours est ouvert aux violoncellistes âgés de 29 ans et moins. Six violoncellistes ont participé à l'épreuve finale, au cours de laquelle ils ont interprété des sonates, des concerti et d'autres pièces de concert avec piano.

Annie Jacobs-Perkins, violoncelliste américaine de 27 ans, a remporté le 1er Prix et a reçu une somme de 3 000 euros, ainsi qu'une place de concert au Festival de violoncelle de Bruxelles, un archet gravé de J.P. Bernard, un étui GEWA, des jeux de cordes de Pirastro, Jargar et Larsen, ainsi qu'un certain nombre de kits d'entretien de l'instrument et de l'archet offerts par différents luthiers.

Maxime Grizard, violoncelliste français de 18 ans, a reçu le 2e Prix, d'une valeur de 2 000 euros, tandis que le 3e Prix, d'une valeur de 1 000 euros, a été décerné à Youbien Lee, Coréen du Sud de 24 ans.

Lauréate du prix Pierre Fournier 2023, Annie Perkins-Jacobs présentera bientôt un récital au Wigmore Hall de Londres, enregistrera son premier album sur le label Champs Hill et se produira en tant que soliste avec le London Philharmonia. Elle est actuellement l'artiste en résidence de l'Austin Chamber Music Center (2023-25) ; auparavant, elle était l'artiste en résidence de la semaine du violoncelle contemporain du festival EstOvest à Turin, en Italie, et a été l'une des jeunes artistes en résidence de l'émission Performance Today de NPR en 2021.

Diplômée de la Barenboim Said Akademie, de la Hochschule für Musik Hanns Eisler, du New England Conservatory et de la Thornton School of Music de l'USC, elle a étudié avec Frans Helmserson, Troels Svane, Laurence Lesser et Ralph Kirshbaum.

En 2024, le jury du Buchet était composé de Han Bin Yoon (président et directeur artistique de la Société belge de violoncelle), Roel Dieltiens, Anne Gastinel, Marie Hallynck, Frans Helmerson, Judith Van Eeckhout, Ulrich Hauschild et Veerle Simoens.

 

Le violoncelliste Matis Grisó (18 ans) a remporté la deuxième édition du Prix Anne et Françoise Groben à Luxembourg. Le prix spécial de l'Orchestre de Chambre du Luxembourg a été décerné au pianiste Colin Toniello (19 ans). Le prix du public a été décerné au percussionniste Christophe Pütz (20 ans).

Matis Grisó, né au Luxembourg en 2006, a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. Il a étudié au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Claude Giampellegrini, où il a obtenu le Diplôme du Prix supérieur avec Distinction en 2022. De 2020 à 2024, Matis a suivi, en tant que jeune talent, les cours de violoncelle au Conservatoire Royal de Bruxelles avec la violoncelliste Marie Hallynck. En septembre 2024, il y a entamé ses études de bachelier.

En octobre 2023, la ville de Bruxelles lui a décerné le Prix Georges Octors en tant que lauréat du Conservatoire royal de Bruxelles.

 

(d'après pizzicato.lu)

Udo Kasemets, né le 16 novembre 1919 à Tallinn et mort le 19 janvier 2014 à Toronto (Ontario), est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste, organiste, professeur de musique et écrivain canadien d'origine estonienne. Il a composé pour orchestres, ensembles de chambre, voix, piano et instruments électroacoustiques.

Il étudie au Conservatoire de Tallinn, puis à la Staatliche Hochschule de Stuttgart. En 1950, il entre au Kranichstein Institut de Darmstadt et se forme à la musique moderne avec Ernst Křenek et Hermann Scherchen.

En 1951, il émigre au Canada et s'installe à Toronto. Il enseigne le piano, la composition, la direction d'orchestre et la théorie musicale au Royal Hamilton College of Music et dirige le chœur du Conservatoire de Hamilton jusqu'en 1957, année où il obtient la citoyenneté canadienne. Il fonde la Toronto Bach Society en 1957 et Musica Viva en 1958.
Critique musical pour le Toronto Daily Star de 1959 à 1963, il enseigne ensuite à la Brodie School of Music and Modern Dance jusqu'en 1967. C'est dans le cadre de cette école qu'il lance et dirige Men, Minds and Music, une série de concerts de musique d'avant-garde, en 19622.

En 1968, il dirige le premier Festival d'arts et de technologies de Toronto. En 1971, il se joint à la Faculté d'art expérimental du Collège d'art de l'Ontario, où il enseigne jusqu'à sa retraite en 1987.

Après avoir composé des morceaux de facture classique inspirés de la musique folklorique estonienne dans les années 1940 et 1950, il découvre John Cage et s'intéresse à la musique aléatoire (Music for nothing, 1970). Sa recherche artistique fait appel à des artistes comme Marcel Duchamp ou Buckminster Fuller (Geo(sono)scope, 1986). Il s'inspire ensuite de thèmes comme l'ADN, les haïkus ou l'héritage maya.

 

François Luc Joseph Thomé, dit Francis Thomé, est un pianiste et compositeur français né à Port-Louis (île Maurice) le 18 octobre 1850 et mort à Paris le 16 novembre 1909.

Au Conservatoire de Paris, il suivit la classe de composition de Jules Duprato et d'Ambroise Thomas et obtint un second prix de piano, un second prix d'harmonie et un premier prix de fugue. Ses études terminées, il commença à s'occuper de composition, tout en se livrant à l'enseignement.

Il mit à la mode dans les salons de la fin du XIXe siècle, la récitation poétique accompagnée. Il fut aussi reconnu pour ses opérettes. Il composa également des pièces pour piano qui, à l'instar de Simple aveu, furent pour certaines extrêmement populaires.

Il aimait les poètes et se complut dans les adaptations symphoniques de certaines œuvres de Th. Gautier, Sully-Prudhomme, A. Theuriet et Victor Hugo, exemple, la ballade : la Fiancée du Timbalier de V. Hugo.

Francis Thomé, qui avait épousé une fille de la grande cantatrice Mme Anna de Lagrange, s'était aussi occupé de critique musicale.

Il est le fils de Félix Thomé et de Mary Robinson qui meurt le 21 février 1894 à Paris.
Il est le frère d'Eugénie Thomé, épouse du violoniste Adolphe Lebrun (1833-1906), Eugénie meurt le 6 décembre 1886 à Paris 9^e.
Il épouse Thècla de Stanckowich, veuve du prince Ghika et fille de la cantatrice Anna-Caroline de Lagrange. Le mariage est cité dans Le Ménestrel, 19 décembre 1875.
Il est le père de Georges-Félix-Maurice Thomé, (1876-1955), licencié ès lettres, élève de l’École des hautes études, préfet, directeur de la sûreté générale au ministère de l’Intérieur, né le 30 mars 1876 à Paris, décédé le 5 décembre 1955 à Paris . Georges Thomé avait épousé Madeleine-Marie Riom fille d'un ancien maire de Nantes, Alfred Riom, en 1903 à Nantes.
Il est le père d'Eugénie Thomé, épouse de Raymond Archambault, infirmière-major, elle meurt, "morte à son poste", en mai 1940, Journal des débats politiques et littéraires, 20 mai 1940.
Il est le père de jumelles, Jeanne Thomé et Marie Thomé, cette dernière épouse du docteur André Ballu, fils du député Roger-Ballu et petit-fils de l'architecte Théodore Ballu..

Léopoldine Blahetka, née le 16 novembre 1809 à Guntramsdorf (près de Vienne) et décédée le 17 janvier 1885 à Boulogne-sur-Mer, est une pianiste et compositrice autrichienne.

Léopoldine Blahetka est la fille de Jean Joseph Léopold Blahetka et de Barbara Sophia Traeg, tous deux originaires de Vienne. Très tôt influencée par la musique, les premières leçons lui furent données par sa mère. Elle assista ensuite aux cours privés de Joachim Hoffmann, qui enseignait le solfège et surtout le piano à Vienne. Joseph Czerny acheva d’édifier son talent.

Léopoldine Blahetka n'a que huit ans quand elle joue pour la première fois en public à Vienne, le 1^er mars 1818. Elle a comme professeur Hieronymus Payer pour le physharmonica et Simon Sechter pour l'harmonie et la composition. Elle fait des voyages aux environs de Vienne. Elle voyage ensuite dans toute l'Allemagne, les Pays-Bas, la France, le Royaume-Uni. Elle est considérée comme un des « beaux talents de l'époque actuelle ». Friedrich Kalkbrenner et Ignaz Moscheles lui donnent des conseils.

Elle rencontre Chopin lors d'un séjour à Vienne en 1829. Il lui propose de jouer des œuvres à deux pianos à Varsovie lors d'une tournée de Léopoldine Blahetka en Pologne.

En 1830, elle fait jouer au théâtre de la Porte de Carinthie, à Vienne, Les Brigands et les Chanteurs.

Elle réside à Vienne de 1834 à 1840, avant de partir avec ses parents pour Boulogne-sur-Mer, où elle compose et enseigne le piano à domicile.

Léopoldine Blahetka a beaucoup écrit pour le piano. Ses œuvres publiées sont au nombre de 70 environ. La plupart de ses œuvres ont été publiées de son vivant.

Jan Zach est un compositeur bohémien né le 13 novembre 1699 à Čelákovice en royaume de Bohême, mort le 24 mai 1773 à Ellwangen.

Il est organiste et violoniste à Prague, où il joue dans les églises, jusqu'en 1737. Il est nommé maître de chapelle de l'Electeur de Mayence en 1745, poste dont il est congédié en 1756.

Simon Edelmann a remporté le premier prix, d'une valeur équivalente à 33.600 euros, ainsi que le prix du public lors du deuxième concours international de direction d'orchestre organisé par le Korean National Symphony Orchestra (KNSO) à Séoul (Corée du Sud). Edelmann s'est imposé face à plus de 220 concurrents, dont 12 avaient été invités à participer au concours à Séoul après une présélection.

Edelmann avait récemment passé son examen de concert avec mention dans la classe de direction d'orchestre du professeur Ulrich Windfuhr à Hambourg, après avoir suivi la classe de direction d'orchestre des professeurs Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Depuis la saison 2024-25, il est chef d'orchestre de la Vogtland Philharmonie. Edelmann a déjà donné des concerts avec la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l'Orchestre symphonique de Hambourg, la Staatskapelle Weimar, la Musikalische Komödie Leipzig, l'Orchestre symphonique du Rhin inférieur et la Neubrandenburger Philharmonie. Depuis 2022, il est soutenu par le Conseil allemand de la musique en tant que boursier du Forum Dirigieren.
La saison dernière, cela l'a conduit entre autres à l'Orchestre de la Radio sarroise, au Kritisches Orchester Berlin et à l'Orchestre symphonique de Hof.

En 2024, il a en outre été admis au programme de promotion des concerts (anciennement « Maestros von Morgen ») du Forum Dirigieren. Ses derniers succès en compétition ont été le 3e prix de la 16e Dimitri Mitropoulos Conducting Competition à Athènes en mai 2024, ainsi que le 1er prix et le prix spécial d'orchestre de la 3e Conducting Competition de l'Université d'Almeria en décembre 2023.

Elle sera continuellement mise à jour et connectée à d'autres bases de données et encyclopédies musicales.
Le RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) a acquis les droits du DEUMM (Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti) en 2021 et l'a mis en ligne. L'édition imprimée du DEUMM, publiée par l'UTET entre 1983 et 2005, était et reste une grande encyclopédie de la musique, divisée en trois parties thématiques : au total, il n'y a pas moins de dix-sept volumes, dont quatre lexiques, huit biographies, trois titres et personnalités et deux annexes. Le Lexique contient pas moins de 5 600 entrées, les Biographies environ 22 000, les Titres et Personnages environ 17 000. Alberto Basso en a été le créateur et l'éditeur, et de nombreux musicologues, jeunes ou confirmés, principalement italiens mais aussi étrangers, y ont collaboré.
Il s'agit d'un ouvrage extrêmement complet, l'une des encyclopédies musicales les plus vastes jamais publiées, à tel point qu'environ un tiers des noms figurant dans les huit volumes de biographies ne figurent pas dans le New Grove, la grande encyclopédie musicale en langue anglaise. Mais depuis la publication de DEUMM, la recherche musicologique a beaucoup progressé. De plus, le développement technologique et numérique appliqué au domaine de la lexicographie permet une mise à jour continue et de nouveaux modes de consultation. C'est pourquoi DEUMM Online ne se contente pas de mettre à disposition le contenu scanné de l'édition imprimée, mais propose des contenus anciens et nouveaux sous une forme réorganisée qui explore les possibilités de l'ère numérique. En effet, les entrées ne sont plus simplement classées par ordre alphabétique, mais deviennent les nœuds d'un vaste réseau de contenu scientifique et sont interconnectées de manière thématique et accompagnées de ressources multimédias telles que du matériel visuel, des clips vidéo et des enregistrements sonores.

Il existe également des liens vers d'autres ouvrages publiés en ligne par le RILM, tels que la grande encyclopédie musicale allemande MGG et les Abstracts of Music Literature. Les références à des bases de données et à des ressources en ligne telles que Corago et Cloris (concernant respectivement les livrets et les cantates italiennes) ou l'Archivio storico Ricordi, pour n'en citer que quelques-unes, sont également très utiles. En outre, les technologies modernes permettent une traduction instantanée de l'italien vers d'autres langues.