Louis Spohr, né Ludwig Spohr le 5 avril 1784 à Brunswick dans la principauté de Brunswick-Wolfenbüttel au Nord du Saint-Empire et mort le 22 octobre 1859 à Cassel, est un compositeur, violoniste, chef d'orchestre et pédagogue allemand.
Il a toujours signé ses œuvres avec la forme française de son prénom, comme il était courant à l'époque (voir par exemple Beethoven), et c'est comme Louis (et non Ludwig) Spohr qu'il est aujourd'hui mondialement reconnu (contrairement au cas de Beethoven).

Alors qu'il était considéré par ses contemporains l'égal de Haydn, Mozart et Beethoven, la réputation de Spohr a été rétrogradée par la postérité -en raison du maniérisme et des répétitions stylistiques notamment- au même titre que celles de Gluck, Cherubini et Hummel. Son œuvre est prise entre la clarté et le formalisme du classicisme (Figaro de Mozart) et les expérimentations associées au romantisme du XIXe siècle (Tristan de Wagner).
La parution du catalogue thématique Göthel au début des années 1980, a marqué un renouveau de l'intérêt musical pour ses œuvres et de sa position historique. Depuis une petite vingtaine d'années, grâce au disque et à la mise en scène de ses opéras, il est possible d'avoir une évaluation plus judicieuse de l'artiste et de son influence sur ses contemporains.

 

Jean-Marie Leclair, né le 10 mai 1697 à Lyon, paroisse Saint-Nizier, et mort assassiné le 22 octobre 1764 à Paris, est un violoniste et compositeur français de la période baroque.

Il fait partie des très grands musiciens français du XVIIIe siècle. C'est comme danseur qu'il apparaît tout d'abord. À son époque, composition, violon et danse ont encore partie liée en deçà des Alpes, et la réputation des danseurs français règne sur l'Europe entière. C'est à la Cour de Turin que Leclair paraît ainsi pour la première fois ; il y est maître de ballet et travaille le violon avec Giovanni Battista Somis. De retour à Paris, il entre en 1734 à la Musique du Roi Louis XV.

Il possédait un violon d'Antonio Stradivari, surnommé le noir qui lui doit son nom : le Stradivarius de Jean-Marie Leclair.

Son père Antoine, passementier et musicien, joue au concert de l’Académie des Beaux-Arts. Le jeune Jean-Marie a très tôt ses entrées à l’opéra. Dès son adolescence, il acquiert déjà une réputation de violoniste excellent. C'est toutefois comme danseur qu'il commence sa carrière, d'abord dans la troupe de l'opéra de Lyon, puis à Rouen et à Turin. Il perfectionne d'ailleurs son art de la danse et du violon à Turin.

En 1716, à l'âge de 18 ans, il épouse Marie-Rose Casthanie, une danseuse de la troupe de Lyon.

À Paris, en 1723, il fait paraître ses premières œuvres (Sonates pour violon) et se fait connaître comme violoniste virtuose en jouant au Concert spirituel. Son épouse meurt en 1728. Il se remarie dès 1730 avec Louise Roussel qui lui était venue en aide pour préparer l'impression de son Opus 2 au moment de la mort de sa première femme.

Après s’être mis au service du Roi comme ordinaire de la musique de Louis XV en 1733, il démissionne quatre ans plus tard après un différend et afin de se produire en tournée. Il joue bientôt à la Cour d’Anne d’Orange -elle-même fine musicienne et ancienne élève de Haendel-, à La Haye et ses services sont retenus plusieurs mois par année par la Cour entre 1738 et 1743.

Ayant accumulé des gains importants en donnant des cours privés à La Haye, il rentre à Paris en 1743. Trois ans plus tard, il se lance dans la composition de son unique opéra, Scylla et Glaucus, dont la première représentation a lieu le 4 octobre 1746 à l'Académie royale de musique.

À partir de 1740, il est au service du Duc Antoine-Antonin de Gramont et s'occupe des divertissements donnés au théâtre privé de Puteaux et compose de la musique de scène.

Bien qu’il ait également écrit pour le théâtre, le plus éminent violoniste français de son temps reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon (Élisabeth de Haulteterre a joué ses sonates au Concert Spirituel en 1737). Ainsi, le Mercure de France de mars 1753 (p. 214) se fait-il l'écho d'une de ses publications : « M. Leclerc l'aîné vient de donner un Recueil d'Ouvertures & de Sonates en trio. Si notre suffrage particulier pouvoit ajouter quelque chose à l'idée qu'a l'Europe entière de cet Artiste, le plus célèbre qu'ait eu la France pour la Musique purement instrumentale, nous dirions que les nouveaux ouvrages de ce Musicien sont égaux, supérieurs même, à tout ce qu'il a fait de plus estimé. Nous en jugeons ainsi d'après les impressions vives & fortes qu'a fait sur nous l'exécution de plusieurs morceaux du Recueil que nous annonçons. On trouve ce Recueil chez l'Auteur, rue Taranne, & aux adresses ordinaires ».

Il a également écrit pour d'autres instruments que le violon, entre autres un Concerto en ut majeur pour instrument à vent (flûte allemande i.e. traversière ou hautbois). La partition est enregistrée en 33T par la Guilde du disque dans les années 1960.

En 1758, après une séparation abrupte avec sa seconde femme, Jean-Marie Leclair achète une petite résidence dans le quartier mal famé du Temple. Il est tué, dans des circonstances non élucidées, dans la nuit du 22 au 23 octobre 1764. Un roman de Gérard Gefen, intitulé « L’Assassinat de Jean-Marie Leclair » (Belfond, 1990), tente de donner une solution à ce mystère. Le roman « Confiteor » (Actes Sud, 2011) de l'écrivain catalan Jaume Cabré y fait également référence.

En 1953, Jean-François Paillard crée l'Ensemble Instrumental Jean-Marie Leclair.

La mezzo-soprano Rahel Brede a reçu cette année le Prix Max Grünebaum de la fondation du même nom. Le prix est doté de 5.000 euros.

Rahel Brede est membre permanent de l'ensemble de solistes du Staatstheater Cottbus depuis la saison 2018-)19. Née en 1995 à Kiel, la mezzo-soprano est montée sur scène dès son plus jeune âge en tant que membre du chœur d'enfants et de jeunes de l'Opéra de Kiel et a eu l'occasion d'interpréter des rôles de soliste dans différentes productions. Ses premiers engagements l'ont conduite au Staatstheater Cottbus et aux Landesbühnen Sachsen. En 2021, Rahel Brede a terminé avec succès ses études de master à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe de KS Matthias Henneberg. En septembre 2024, elle a été récompensée dans trois catégories du concours DEBUT Klassik : Meilleure interprétation du lied contemporain, Meilleure interprétation du lied allemand/des lieder de l'Europe de l'Est ainsi que des pays baltes et le prix de l'orchestre.

Le prix Max Grünebaum est décerné par la fondation du même nom. Elle a été créée par les descendants du fabricant de tissus Max Grünebaum, qui s'est distingué par son engagement social et son mécénat. La fondation soutient le Staatstheater Cottbus ainsi que l'Université technique de Cottbus-Senftenberg avec les prix qui portent son nom.

il y a 8 semaines, la Monnaie annonçait la participation de Leander Carlier, membre de la MM Acadamy, à l'émission "Aria", qui a pour but de dénicher le ou la prochaine star de l'opéra aux Pays-Bas.
C'est avec fierté qu'elle annonce aujour'hui la victoire de Leander !

Peter de Caluwe : "C'est un magnifique couronnement pour le parcours de notre compatriote de 23 ans. Dès qu'il a rejoint la MM Academy en 2020, pendant ses études au Conservatoire Royal d'Anvers, Leander s'est distingué par sa musicalité et sa prestance naturelle. Je trouve le son de sa voix immédiatement reconnaissable et individuel. Je l'ai d'ailleurs déjà qualifié de 'jeune José Van Dam'. Trop élogieux ? Croyez-moi, ce jeune homme fera carrière. Il est doté d'une voix magnifique de 'Kavalierbariton' avec une tessiture stable et spatieuse qui lui permettra d'aborder les grands rôles lyriques du répertoire de Verdi. Mais pour l'instant, priorité à Mozart et au repertoire français ! Soyons fier.ère.s de ce talent et du rôle que la Monnaie a déjà joué et continuera sans doute de jouer sa carrière."

A la MM Academy, il a bénéficié d'un coaching personnel et a acquis de l'expérience en se produisant avec le chœur de la Monnaie ou en tant que MM Soliste dans des productions telles que Le Nez et Henry VIII. 

Sa récente victoire d'Aria vient compléter un palmarès déjà impressionant de victoires. Pour ne citer que ses premiers prix, il a remporté en 2022 la National Lions Club Singing Competition, la 8ème International Music Competition ‘Triomphe de l’Art’, discipline OPERA, en 2023, le 14ème Concours Lyrique International ”Bell’Arte” et le 7ème Concours Opéra Jeunes Espoirs Raymond Duffaut.

Ce mois d'octobre est idéal pour découvrir Leander si vous n'avez jamais eu l'occasion de l'entendre chanter. En effet, il était présent à La Monnaie pour le Festival Raising Voices lors de l'évènement d'ouverture Opera & Dance Battle le 17 octobre sur la place de La Monnaie, mais aussi durant la Museum Night Fever samedi 19 octobre. Vendredi 25 octobre, venez assister au concertino Solistes et Lauréats de la MM Academy 2024-2025 il sera diplômé MM Lauréats avec Marie-Juliette Ghazarian.

En janvier 2025, il sera admis au National Opera Studio, le programme de formation de l'Opéra d'Amsterdam.

Le Concours de Genève - International Music Competition, fondé en 1939 sous le nom de Concours International d'Exécution Musicale (CIEM), est l’une des compétitions les plus anciennes du monde de la musique classique. La mission du concours est de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents dans des disciplines qui varient chaque année.

Lors de la finale du Concours de Composition, trois nouvelles œuvres pour alto et orchestre de chambre ont été données: Nouvel Élan de Léo Alibsetti, Marionnette de Caio de Azevedo et The past recaptured de Sang-Min Ryu, toutes interprétées par l’Orchestre de Chambre de Genève placé sous la direction de Pierre Bleuse (directeur musical de l'Ensemble Intercontemporain) et en compagnie des solistes Lise Berthaud, Georgy Kovalev et Adrien La Marca.

Le 1er Prix a été attribué ex aequo à Léo Albisetti (*1997, Suisse) et Caio de Azevedo (*1993, Brésil). Léo Albisetti a également reçu le Prix du Public, le Prix du jeune public et le Prix de l'étudiant.

L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) célèbre son 90e anniversaire par une tournée européenne. L'OSM est dirigé par son directeur musical, le chef d'orchestre vénézuélien Rafael Payare (44 ans), dont la carrière a commencé dès l'âge de 14 ans dans le programme de formation musicale « El Sistema » au Venezuela. De 2001 à 20012, il a été premier corniste de l'Orchestre symphonique Simón Bolívar et a fait la connaissance de Lorin Maazel et de Krzysztof Penderecki, entre autres, qui sont devenus ses principaux mentors pour sa passion retrouvée pour la direction d'orchestre.

Avec le soliste Daniil Trifonov (piano), qui jouera le Concerto pour piano de Schumann, Payare et l'OSM présenteront en alternance la Symphonie fantastique op. 14 et l' ouverture de concert Le Carnaval romain op. 9 d'Hector Berlioz.
L'une des pièces phares de l'orchestre, la Symphonie fantastique de Berlioz , sera présentée de manière particulière lors de cette tournée : avec deux (sol et do) des quatre nouvelles cloches d'orchestre que l'OSM a acquises en juin 2024 auprès d'une fonderie de cloches aux Pays-Bas, la Royal Eijsbouts Foundry.

Commencée le 20 octobre par un Gala Belcanto en l'honneur de la récente reconnaissance par l'UNESCO du chant lyrique comme patrimoine immatériel, la 16e édition du Festival de Reate se concentre sur la condition des femmes victimes de violence et d'abus, avec un Projet Spécial du Ministère de la Culture.

Parmi les œuvres au programme figure Caterina Medici, Femmina infame, qui raconte l'histoire tragique d'une femme condamnée au bûcher pour sorcellerie. Le texte de Guido Barbieri est associé à la musique de compositeurs contemporains tels que Giorgio Battistelli, Francesco Filidei et Lou Harrison, ainsi qu'à des pièces du répertoire ancien comme celles de Tomas Luis de Victoria.

Le festival comprend également deux œuvres de Francis Poulenc, La Dame de Monte-Carlo et La voix humaine, qui explorent la solitude et les tourments féminins.

 

Le compositeur, clarinettiste et chef d'orchestre Jörg Widmann revient à l'Auditorio Nacional pour diriger l'Orquesta Nacional de España.

Widmann y proposera une version pour clarinette et orchestre à cordes du Quintette pour clarinettede Carl Maria von Weber qui, selon l'orchestre, « s'apparente davantage à un récital de Rossini -par son brio, sa colorature et ses contrastes- qu'aux chefs-d'œuvre de ce genre de Mozart ou de Brahms ». Achevée en 1815, elle offre néanmoins dans son Adagio un soupçon de nocturnité digne des hymnes de Novalis ».
Ensuite, « les rugissements de l'orchestre, le son des cloches, une mélodie folklorique en ré mineur et les rythmes effrénés de la valse caractérisent la Danza macabra (2022) » du musicien munichois lui-même, qu'il créera en Espagne à cette occasion, grâce à la co-commande de l'OCNE avec d'autres entités de toute l'Asie et de toute l'Europe.

Fredrik Andersson, chef de programme de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm et de son Konserthuset, sera à la tête de l'Orchestre musical Gulbenkian de Lisbonne à partir d'avril prochain.
Il déclare : « Je suis très enthousiaste et heureux de devenir le prochain directeur de la musique de la Fondation Gulbenkian et j'ai hâte de travailler avec le merveilleux orchestre, le chœur et tout le personnel de cet endroit extraordinaire ».
Il succède au musicien finlandais Risto Nieminen, qui a occupé ce poste pendant 15 ans.

Le pianiste Ryan Wang, de Vancouver, au Canada, a été proclamé vainqueur du concours BBC Young Musician 2024. Wang, 17 ans, est étudiant à Eton.