Le Conseil d’Administration de l’Opéra Royal de Wallonie–Liège s’est réuni ce 22 avril 2021 pour faire le point sur la procédure de recrutement du/de la Directeur.trice général.e et artistique (H/F/X).
Au total, 43 candidatures ont été reçues.
Cependant, sur base de l’analyse de celles-ci par le comité des trois experts chargés d’épauler le Conseil d’Administration pour établir la liste restreinte des candidats à convier à la deuxième phase de recrutement, seules 3 candidatures remplissent l’ensemble des conditions d’accès établies par le CA le 21 janvier dernier.
Après en avoir délibéré, le Conseil d’Administration a estimé que les conditions d’accès émises initialement pour le dépôt des candidatures aboutissent à réduire de façon déraisonnable le nombre de candidat.e.s restant en lice.
Plus particulièrement, il apparait que la condition de 14 années d’ancienneté dans une fonction de direction représente, à elle seule, un obstacle pour la plupart des candidatures.

En conséquence, le Conseil d’Administration a décidé de mettre fin à l’actuelle procédure de sélection et de relancer un nouvel appel de recrutement d’un.e Directeur.trice général.e et artistique sur base de conditions d’accès décrites dans l’appel à candidatures, qui se baseront notamment sur l’exigence d’une expérience minimale de 10 ans requise par la fonction.
Les candidat.e.s ayant postulé lors de la procédure à laquelle il est mis fin pourront à nouveau déposer leur candidature dans le cadre de la nouvelle procédure dont les conditions d’accès ont été élargies. Elles seront examinées par le même jury international indépendant qui restera anonyme jusqu’à la fin de la procédure, pour garantir sa sérénité.

Cette nouvelle procédure a pour objectif de permettre au Conseil d’Administration de l’Opéra Royal de Wallonie–Liège de choisir la future Direction générale et artistique de la maison sur base d’un nombre raisonnable de candidat.e.s à auditionner en vue d’effectuer le meilleur choix.

La procédure a été fixée afin de permettre la désignation par les instances de l’ORW à la fin du mois de juin 2021.
Enfin, le décès inopiné de Stefano Mazzonis di Pralafera rend indispensable, pour le ou la candidat.e retenu.e, d’être effectivement présent.e à Liège au plus tard le 1er janvier 2022.

 

 

 

 

Le contrat du chef néerlandais Jochem Hochstenbach, qui a pris la direction musicale du théâtre de Trèves lors de la saison 2018-19, a été prolongé de cinq ans.

Jochem Hochstenbach est né à Tilburg (Pays-Bas) en 1970. Il a étudié le piano à Utrecht, Fribourg et Prague et, après avoir donné des concerts en solo, il a complété sa formation par des études de direction d'orchestre à l'Université de musique de Vienne.
En 1995, il est l'assistant de Claudio Abbado au Festival de Pâques de Salzbourg et, à partir de 1997, il est répétiteur et maître de chapelle au Landestheater de Linz avant de devenir l'assistant du directeur général de la musique en 2002.
Deux ans plus tard, il rejoint le Badisches Staatstheater Karlsruhe où il est premier maître de chapelle et directeur musical général adjoint. Il fait aussi des apparitions dans des opéras : Münster, Lübeck, Augsbourg, Gera, Detmold, Düsseldorf et Oldenburg.
Entre 2012 et 2015, il a dirigé les concerts symphoniques du festival d'Esterházy avant de devenir, en 2016, chef principal du Konzert Theater Bern.

L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) vient de désigner deux jeunes cheffes  pour assister le directeur musical et certains chefs invités, et pour diriger occasionnellement l’orchestre, notamment pour des projets "jeunes publics" et dans la série découverte "Music Factory". Il s'agit de Pascale Van Os (Belgique) et Ellie Slorach (Royaume-Uni) qui succèderont à Victor Jacob.

Sergueï Prokofiev est né le 23 avril 1891 à Sontsivka (Empire russe).
Il décèdera à Moscou (URSS) le 5 mars 1953.

Le Chamber Orchestra of Europe -fondé par Claudio Abbado- sera en résidence au Palais Esterházy d'Eisenstadt pour 3 ans à partir de 2022. La sélection était basée sur le profil, le parcours artistique et les engagements des ensembles candidats.
L'Orchestre de Chambre d'Europe succède à l'Orchestre Philharmonique Haydn dont la résidence, commencée en 2016, a été prolongée en 2019. Au programme de la résidence, des concerts, de la musique de chambre, des séances éducatives et un élargissement des collaborations avec le Conservatoire Haydn.

 

 

 

L'Orchestre de chambre d'Europe, souvent en difficulté, a obtenu une résidence à partir de l'année prochaine au Schloss Esterházy à Eisenstadt.

L'orchestre a été créé en 1981 sous la direction d'Abbado avec de jeunes diplômés de l'Orchestre des jeunes de la Communauté européenne et a lutté pour trouver sa place sur un marché compétitif.

Le chef d'orchestre autrichien Patrick Hahn a été nommé conseiller artistique et principal chef invité de l'Orchestre Philharmonique Borusan d'Istanbul pour deux saisons à partir de 2021-22.

Né à Graz en 1995, Patrick Hahn a remporté de nombreux prix en tant que chef d'orchestre, compositeur et pianiste. En tant que chef d'orchestre, il a travaillé avec l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de la radio bavaroise, l'Orchestre Gürzenich de Cologne, l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, l'Orchestre Philharmonique de Dresde, l'Orchestre Philharmonique de la radio NDR, l'Orchestre Symphonique de Hambourg, l'Orchestre Tonkünstler de Basse-Autriche, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Vienne, la Camerata Salzburg, le Klangforum Wien, l'Orchestre Symphonique de Lucerne, le Concertgebouw Orchestra, l'Ensemble Kanazawa, l'Opéra de Munich, l'Opéra de Hambourg, l'Opéra de Budapest et l'Erl Festival.

Tout en poursuivant ses études de piano et de direction d'orchestre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz, il a été invité à suivre des cours de maître avec Kurt Masur et Bernard Haitink, ainsi qu'au festival de musique d'Aspen et au Tanglewood Music Center en tant que chef d'orchestre associé. Outre son travail dans le domaine de la musique classique, Patrick Hahn s'intéresse au travail du chansonnier autrichien Georg Kreisler ainsi qu'à la musique de jazz.

À partir de la même saison 2021-22, Patrick Hahn devoendra Directeur musical général des Wuppertaler Bühnen, ce qui fait de lui le plus jeune directeur musical général d'Allemagne.

Le violoniste et chef d'orchestre autrichien Willi Boskovsky, né à Vienne en 1909, est mort à Viège (Suisse) le 21 avril 1991.

Celui que le grand public a surtout assimilé aux Concerts de Nouvel An est entré à l'âge de neuf ans à l'Académie de musique de Vienne où il enseignera à partir de 1935. Il sera lauréat du prix Fritz Kreisler à 17 ans.

Premier violon de l'Orchestre Philharmonique de Vienne de 1936 à 1979, Willi Boskovsky dirige dans le même temps, et jusqu'à sa mort, l'Orchestre Johann Strauss de Vienne dont le précurseur était l'Orchestre Strauss du xix^e siècle, fondé par Johann Strauss I en 1835.

C'est en 1955 qu'il succède à Clemens Krauss et dirige son premier Concert de Nouvel An :  valses, polkas et autres musiques de danse que l'Eurovision servira généreusement.
Il ne quittera le poste qu'en 1979.

La compositrice américaine Jessie Montgomery a été choisie par Riccardo Muti comme compositeur en résidence à Chicago. Elle y succèdera à Missy Mazzoli à partir du 1er juillet prochain pour une période de 3 ans.

Jessie Montgomery est compositrice, violoniste et professeur. Elle a reçu le prix Leonard Bernstein de la Fondation ASCAP. Ses oeuvres mêlant classique, improvisation, appel à la justice sociale,...  sont décrites comme "turbulentes, follement colorées et explosant de vie" (The Washington Post).

Elle a grandi dans le Lower East Side de Manhattan dans les années 1980, à une époque où les artistes gravitaient dans ce foyer d'expérimentation artistique et de développement communautaire. Ses parents -son père musicien, sa mère artiste de théâtre et conteuse- étaient engagés dans les activités du quartier et emmenaient régulièrement Jessie aux rassemblements, aux performances et aux fêtes où les voisins, les militants et les artistes se réunissaient pour célébrer et soutenir les mouvements de l'époque. C'est à partir de cette expérience plurielle que Jessie fusionne composition, performance, éducation et défense des droits.

Depuis 1999, Jessie est affiliée à la Sphinx Organization qui soutient les jeunes cordes afro-américaines et latino-américaines. Elle a été deux fois lauréate du concours annuel Sphinx et a reçu une généreuse bourse MPower pour l'aider à développer son premier album, Strum : Music for Strings (Azica Records). Elle a reçu d'autres subventions et prix de la Fondation ASCAP, de Chamber Music America, de l'American Composers Orchestra, de la Fondation Joyce et de l'Organisation Sorel.

Son œuvre comporte des œuvres solos, de chambre, vocales et orchestrales. Citons Five Slave Songs (2018), commandée pour la soprano Julia Bullock par le Metropolitan Museum of Art, Records from a Vanishing City (2016) pour l'Orpheus Chamber Orchestra, Caught by the Wind (2016) pour l'Albany Symphony et l'American Music Festival, et Banner (2014) pour marquer le 200e anniversaire de The Star-Spain.

Au cours de la saison 2019-20, de nouvelles commandes doivent être créées par l'Orpheus Chamber Orchestra, la National Choral Society et la Fondation ASCAP. Jessie Montgomery fait équipe avec la compositrice-violoniste Jannina Norpoth pour réimaginer l'opéra Treemonisha de Scott Joplin qui sera produite par le Volcano Theatre et commandée conjointement par le Washington Performing Arts, l'Université de Stanford, le Southbank Centre (Londres), le Centre national des Arts (Ottawa) et le Banff Centre for the Arts. En outre, le Philharmonia Orchestra, l'Atlanta Symphony, le Dallas Symphony, le Minnesota Orchestra et le San Francisco Symphony interpréteront tous des œuvres de Montgomery cette saison.Le New York Philharmonic, de son côté, l'a choisie comme l'un des compositeurs vedettes de son Projet 19 qui marque le centenaire de la ratification du 19e amendement, accordant aux femmes le droit de vote aux États-Unis.
Et parmi les œuvres à venir, un nonet inspiré de la Grande Migration qui doit être donné par Imani Winds et le Catalyst Quartet, un concerto pour violoncelle pour Thomas Mesa, commandé conjointement par Carnegie Hall, le New World Symphony et The Sphinx Organization ; et une nouvelle œuvre orchestrale pour le National Symphony.