Le texte de Giuseppe Baretti est là, mais la musique de Giovanni Antonio Giaj n'a pas été retrouvée : ainsi Phaéton sur les rives du Pô, écrit en 1750 pour célébrer le mariage de l'héritier du trône Vittorio Amedeo de Savoie et de l'Infante d'Espagne Maria Antonia Ferdinanda de Bourbon, renaît en 2024 avec une nouvelle musique.
Le 15 novembre, Phaéton sur les rives du Pô, douze compositions modernes pour un mythe fondateur ancien, sera présenté au Conservatorio « Verdi » de Turin en guise de concert d'ouverture des Serate Musicali. Les organisateurs expliquent : « Dans le cadre de "Miti di fondazione", un projet de la troisième mission du département d'études humanistes de l'Université de Turin, une collaboration a été lancée avec les quatre conservatoires régionaux et la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale de Saluzzo.
Grâce à la volonté des directeurs, chefs d'orchestre et professeurs, il a été possible de confier à un groupe de douze jeunes élèves des cours de composition la production d'une musique destinée à remplacer celle écrite par Giaj. Chaque élève s'est vu confier la composition d'une des douze pièces lyriques basées sur les vers de Baretti, en bénéficiant d'une liberté de création avec seulement deux restrictions : la composition (celle proposée par l'Ensemble « Gli Invaghiti ») et la durée (un maximum de trois minutes par pièce). En lieu et place des récitatifs originaux, très courants et quelque peu verbeux, cette adaptation introduit une dizaine de textes explicatifs en vers d'un modèle d'opéra du XVIIIe siècle, confiant la récitation à la voix de l'auteur ».

Enrique García Asensio et Miguel Ángel Gómez Martínez, ce dernier à titre posthume, ont été nommés chefs d'orchestre honoraires de l'Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE à l'occasion du 60e anniversaire de l'orchestre, né en 1965, et du 75e anniversaire du chœur, fondé en 1950 sous le nom de « Los Cantores Clásicos ». Les prix seront remis le 6 juin 2025 lors de la célébration de l'anniversaire de l'orchestre et du chœur.

Dans un communiqué de presse, l'orchestre explique que « García Asensio et Gómez Martínez ont été les principaux chefs d'orchestre de l'Orchestre et les directeurs artistiques de l'Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. Ils ont exercé leurs fonctions pendant une longue période et à deux reprises, ce qui n'est pas inhabituel.

Enrique García Asensio a été le principal chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica RTVE pendant 18 années ininterrompues, de 1966, quelques mois après sa création, à 1984. Et, dans un second temps, entre 1998 et 2001. García Asensio, qui est toujours actif à l'âge de 87 ans, a été chef d'orchestre pendant 21 ans, ce qui représente un tiers de la vie de l'Orchestre lui-même. Il s'agit en outre d'une personne particulièrement appréciée des musiciens, qui assiste fréquemment aux concerts et qui a dirigé l'Orquesta y Coro de RTVE pour la dernière fois il y a deux ans.

Miguel Ángel Gómez Martínez a été chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica RTVE entre 1984 et 1987, succédant à Enrique García Asensio. Et, pour la deuxième fois entre 2016 et 2019. Décédé en août dernier, il est, à ce jour le chef d'orchestre espagnol le plus international .

La Rhapsodie sur un thème de Paganini en la mineur, opus 43, est une œuvre de musique concertante pour piano et orchestre. Selon les indications notées sur la partition, elle a été composée entre le 3 juillet et le 18 août 1934. Cette œuvre grandiose est connue du grand public grâce à sa dix-huitième variation, expression ultime et emblématique du romantisme tardif de Rachmaninov.

L'œuvre porte le titre de rhapsodie mais elle est bâtie en vérité sur le principe du thème et variations. Rachmaninov y enchaîne vingt-quatre variations sur le Caprice pour violon seul n° 24 de Niccolò Paganini. Avant Rachmaninov, Johannes Brahms dans ses Variations sur un thème de Paganini, et Franz Liszt dans ses Six Études d'après Paganini notamment avaient déjà exploité ce thème.

Bien que l'œuvre soit exécutée d'un seul tenant, on peut néanmoins la diviser en trois sections qui correspondent à peu près aux trois mouvements d'un concerto. Avec la variation XI se termine ce qu'on peut voir comme le premier mouvement, les variations 12 et 18 ouvrent et clôturent le second (mouvement lent), et les dernières variations composent un finale. Contrairement aux conventions, Rachmaninov a eu l'idée de faire entrer la première variation avant le thème.

La Rhapsodie est une des sept pièces de Rachmaninov qui citent la mélodie du Dies iræ (certains suggèrent que c'est une référence à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable contre sa virtuosité prodigieuse et l'amour d'une femme).

La création de l'œuvre eut lieu le 7 novembre 1934 à l'Opéra lyrique de Baltimore (États-Unis). Rachmaninov était au piano (le compositeur russe étant un fameux interprète de ses propres œuvres), accompagné par l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski.

 

Dmitri Yakovlevitch Pokrass (7 novembre 1899 à Kiev - 20 décembre 1978 à Moscou) est un musicien soviétique, compositeur de marches militaires, de chants de masse, de musiques de films ainsi que de chansons légères d'Estrada.

Il a commencé sa carrière musicale en tant que soldat dans la Première armée à cheval. C'est à cette époque qu'il a notamment composé la Marche de Boudjonny (1920, paroles de A. D'Aktil), l'un des premiers chants soviétiques, qui est devenu célèbre dans tout le pays. Il a travaillé comme compositeur, chef d'orchestre et pianiste. Avec son frère Daniil Yakovlevitch Pokrass (30 novembre 1905 à Kiev -16 mars 1954 à Moscou), il a écrit la musique d'une série de longs métrages. Il a obtenu le prix d'État de l'URSS en 1941 pour sa musique de film pour « Nous de Kronstadt » (Мы из Кронштадта, 1936) et « Si demain il y a la guerre » (Если завтра война, 1938). Certains de ces films ont également été doublés en allemand et sont devenus célèbres, surtout en RDA, notamment « Jeune vie » (Трактористы ; 1939 ; réalisateur : Ivan Pyrjew) et « Fille de caractère » (1939 ; réalisateur : Konstantin Judin). De 1936 à 1972, Dmitri Ja. Pokrass dirige l'orchestre de danse de la Maison de la culture des cheminots. Il est devenu membre du PCUS en 1940 et a été nommé Artiste du peuple de la RSFSR en 1963, puis Artiste du peuple de l'URSS en 1975. En 1973, il a reçu la médaille d'or A.-V. Alexandrov.

De nombreux chants populaires proviennent du groupe Pokrass, notamment « Moscow May » (tiré du film Twenty May, 1937), « Farewell » (en fait « Farewell Komsomol », 1938), « March of the Tankers » et « Three Tankers » (tirés du film Junges Leben / Tractor Drivers, 1938).

 

 

Mikhaïl Mikhaïlovitch Ippolitov-Ivanov (en russe : Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов) est un compositeur et pédagogue russe, né le 7 novembre 1859 à Gatchina (près de Saint-Pétersbourg) et décédé le 28 janvier 1935 à Moscou.

Il ajoute à son nom le nom de sa mère afin de n'être pas confondu avec le compositeur et critique musical Mikhaïl Ivanov (1849-1927). Enfant de chœur à la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg, il entre au Conservatoire et apprend la composition (1875) avec Rimski-Korsakov et obtient son diplôme en 1882.

Il enseigne à l'École de musique de Tiflis (aujourd'hui Tbilissi, capitale de la Géorgie) dans le Caucase dont il devient le directeur jusqu'en 1893. Il trouve un grand intérêt dans la musique traditionnelle caucasienne et beaucoup de ses œuvres sont empreintes des couleurs mélodiques et rythmiques teintées de sonorités un peu orientales de cette région.

Tchaïkovski le recommande pour prendre la place de professeur de composition au Conservatoire de Moscou en 1893 et en 1906, il en prend la direction jusqu'en 1922. Il a parmi ses élèves les compositeurs Reinhold Glière et Sergueï Vassilenko. Il prend aussi la direction de la Société chorale (1895-1901).

À partir de 1899, il est chef d'orchestre à l'Opéra privé de Savva Mamontov de Moscou et en 1925, il dirige l'orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou. Il est promu Artiste du Peuple en 1922.

En dehors de la Russie, il est surtout connu pour sa suite symphonique intitulée Esquisses caucasiennes, opus 10 (1895).

L'Orchestre Philharmonique de Malaisie a la terrible réputation de maltraiter les musiciens et les chefs d'orchestre étrangers. Après avoir licencié la plupart de ses musiciens occidentaux, l'orchestre a fait l'objet d'un boycott international, ce qui n'a pas découragé les chefs d'orchestre.

Claus Peter Flor, Fabio Mechetti et Jun Märkl ont été pris au piège de la direction musicale.

Aujourd'hui, l'orchestre a nommé Junichi Hirokami comme prochain directeur musical.

Hirokami, 66 ans, travaille avec l'orchestre symphonique de Kyoto.

Le Rundfunkchor Berlin a prolongé le contrat de son chef d'orchestre Gijs Leenaars jusqu'au 31 juillet 2027. Le Néerlandais de 46 ans, qui marque de manière décisive l'orientation musicale du chœur en tant que directeur artistique depuis la saison 2015-16, restera donc à la tête du célèbre ensemble au cours des deux prochaines années et terminera son mandat avec la saison 2026-27.
« Je me réjouis énormément de la poursuite de la collaboration fructueuse avec Gijs Leenaars. Lui et le Rundfunkchor montrent, par leur extraordinaire compétence musicale et leur capacité de transformation, comment préserver l'héritage de la grande musique chorale tout en touchant une nouvelle génération avec des formats inhabituels et avant-gardistes », déclare Anselm Rose, directeur général de la Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin (ROC).

Caterina Barbieri sera la directrice artistique de la section Musique de la Biennale de Venise. Une autre femme, donc, à la tête de la musique, après le mandat de quatre ans mené par Lucia Ronchetti. Cette nomination complète la triade des directeurs des secteurs DMT de l'institution vénitienne après la nomination de Willem Dafoe au Théâtre et la confirmation de Wayne McGregor à la Danse. Sur décision de l'actuel président Pietrangelo Buttafuoco, les trois directeurs artistiques ne resteront en fonction que pour la période de deux ans 2025-26.

La nomination de Caterina Barbieri, qui a surpris, est « un signe de confiance dans l'intelligence et le génie des nouvelles générations, véritables antennes du futur » selon le président Buttafuoco, qui a également souligné comment « la formation classique combinée à l'expérimentation et à l'utilisation des technologies les plus innovantes fait de Caterina Barbieri un lien vivant entre les époques, les styles et les secteurs ». Toujours selon le président, « son approche de recherche sincère et de curiosité à l'égard de la scène musicale contemporaine lui donnera l'occasion de construire un festival ici, à Venise, capable d'attirer un public nouveau et plus large », soulignant que, malgré son jeune âge, Caterina Barbieri a derrière elle une carrière internationale consolidée qui compte des apparitions dans les principaux festivals et événements du monde, y compris la Biennale de Venise elle-même.

Massimo Biscardi, diplômé en piano, composition et direction d'orchestre et l'un des managers les plus connus de sa génération en Italie, a été nommé nouveau président-superviseur lors de la dernière assemblée de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en recueillant plus des deux tiers des suffrages exprimés.

De 1992 à 2010, il a été directeur artistique du Teatro Lirico de Cagliari, puis consultant de l'Orchestra Mozart, dirigé musicalement par Claudio Abbado, ainsi que directeur artistique du Teatro Petruzzelli de Bari. Il a reçu à deux reprises le Premio Abbiati des critiques musicaux italiens pour son travail de gestionnaire et de programmateur.

 

 

Les représentations auront lieu à l'Opéra National de Bordeaux, sur un livret et une mise en scène de Chloé Lechat et une direction musicale de Lucie Leguay. La distribution comprend Anne-Catherine Gillet, Sylvie Brunet-Grupposo, Camille Schnoor et Noémie Develay-Ressiguier. La nouvelle œuvre de l'auteur franco-espagnol « raconte comment la relation entre une mère et sa fille surdouée se détériore au contact de deux autres femmes », comme l'explique l'opéra. « Au cours de l'opéra, le jeu amoureux entre les personnages se complexifie et la fille surdouée abandonne l'image de l'enfant souriante qu'elle était (...). En tant que « sentinelles », les trois femmes tentent, chacune à leur manière, d'accompagner et de protéger l'enfant. Toutes les quatre trouvent une forme d'espoir et d'équilibre éphémère ».

"J'ai voulu aborder les complexités de la race humaine », dit Olivares, “avec un regard sans jugement, cherchant simplement à refléter le sensible présent même dans la violence, la frustration ou les sentiments les moins purs”. L'opéra, art total, offre la possibilité d'exprimer des nuances infinies ».