Le compositeur et violoniste autrichien Karl Ditters von Dittersdorf est né à Vienne le 2 novembre 1739 et mort le 24 octobre 1799 au château de Rothlotta en Bohême.

Il montre dès l'âge de 7 ans une vocation pour la musique, notamment avec un talent extraordinaire au violon. En 1751, il obtient un poste auprès du Prince de Saxe-Hildburghausen et étudie la composition avec Giuseppe Bonno.
En 1761, il devient soliste à la Cour impériale. Il parcourt l'Allemagne, accompagne Christoph Willibald Gluck à travers l'Italie en 1763, réside plusieurs années à Berlin et à Vienne.
En 1764, Dittersdorf est engagé pour diriger l'orchestre de l'Evêque de Nagyvárad (en allemand Großwardein, devenue Oradea, en Roumanie), où il succède à Michael Haydn. Il recrute Václav Pichl afin de l'assister.
En 1770, maître de chapelle au service du Comte Schaffgotsch, Prince-Evêque de Breslau, à Johannisberg en Silésie (Prusse), il compose 11 opéras-comiques, parmi lesquels Il viaggiatore americano (Le Voyageur américain, 1770) et enseigne à des élèves comme Jean-Baptiste Vanhal.
À la mort de l'Evêque, en 1795, Ditters perd son poste. Sans ressources et en mauvaise santé, il est engagé par le Baron Ignaz von Stillfried au château de Rothlhotta, en Bohême. Là, sur son lit de mort, il dicte son autobiographie à son fils, qui la publie sous le titre « Lebenbeschreibung » (« L'Histoire de sa vie, par lui-même », Leipzig, 1801).
Lié avec Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Pietro Metastasio et Jean-Paul-Égide Martini, il reste, avec plusieurs d'entre eux ainsi que Michael Haydn, Mozart, Krommer et Carl Philipp Emanuel Bach, l'un des compositeurs les plus importants de la période classique. Ses œuvres les plus jouées restent ses pièces pour contrebasse, dont deux concertos pour cet instrument, puis le Concerto pour trompette. On lui doit aussi un Concerto pour alto, des cantates et des pièces pour piano, ainsi que plusieurs opéras-comiques, où il imite le genre d'André Grétry.

Le 78e Concours de Genève, consacré au Chant, est terminé.
Le Premier Prix a été décerné à la soprano Chelsea Marilyn Zurflüh; la Suissesse de 28 ans a également raflé neuf prix spéciaux !
Le baryton Jungrae Noah Kim a remporté le Deuxième Prix.
Le Troisième Prix n'a pas été attribué.

Membres du Jury Officiel: Patricia Petibon, Présidente, Aviel Cahn, André Comploi, Jean Denes, Sophie de Lint, Susan Manoff, Waltraud Meier

L'Opéra national de Paris va réaliser des travaux de rénovation l'obligeant à fermer la scène du Palais Garnier de "mi-2027 à mi-2029" puis celle de l'Opéra Bastille à partir de "mi-2030" pour au moins deux ans.

L'institution souligne que le montant du "financement prévisionnel des travaux" a été "chiffré par la Cour des comptes à au moins 200 millions d'euros d'ici 2030" dans un rapport publié la semaine dernière. Ce montant est "en cours d'actualisation, en fonction de diagnostics en cours".

Nous avons appris le décès du grand pianiste brésilien Arthur Moreira Lima à Florianópolis [Brésil], où il vivait depuis 1993. Arthur Moreira Lima était hospitalisé depuis un an en raison d'un cancer du colon. La nouvelle a été confirmée par la famille du musicien par l'intermédiaire de l'Institut brésilien du piano. « Nous remercions ce géant incomparable pour tout ce qu'il a fait pour le piano et la culture brésilienne. Que ton nom soit toujours reconnu parmi les héros brésiliens », explique l'institut sur ses réseaux sociaux.

Arthur Moreira Lima est né à Rio de Janeiro en 1940. Il commence à étudier le piano à l'âge de six ans avec Lúcia Branco et, en 1960, il se rend à Paris grâce à une bourse du gouvernement brésilien.  Sur la recommandation de Lev Oborin et de Yakov Zak, il reçoit une bourse du gouvernement soviétique pour étudier au Conservatoire de Moscou, où il reste de 1963 à 1968 dans la classe du professeur Rudolf Ker. Il a remporté la deuxième place au prestigieux Concours international de piano Frédéric Chopin à Varsovie en 1965, ainsi que d'autres prix importants dans d'autres concours de piano. Il a développé une importante carrière internationale, donnant des concerts en Europe, en Australie, en Russie, au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine, etc. Il est considéré comme un excellent interprète de Chopin, Liszt, Schumann, Músorgski, Prokófiev et Villa-Lobos.

 

La Guilde internationale des chefs d'orchestre, qui fête ses 50 ans, tiendra sa convention annuelle à Londres pour la première fois.
La réunion se tiendra du 2 au 5 janvier 2025 au Royal College of Music, et plus de 100 chefs d'orchestre sont attendus.
Julian Lloyd Webber et Mark Wigglesworth donneront des conférences et des ateliers.

Massimo Biscardi est le nouveau président surintendant de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, à compter de février 2025. Il a été élu par l'assemblée des académiciens au premier tour de scrutin, après avoir obtenu les deux tiers des voix requises par le statut.

Né à Monopoli en 1955, M. Biscardi est diplômé en piano, composition et direction d'orchestre et s'est perfectionné auprès d'illustres maîtres tels que Vincenzo Vitale, Armando Renzi et Franco Ferrara. Après avoir travaillé comme pianiste de concert et professeur pendant quelques années, il se consacre exclusivement à l'organisation musicale à partir de l'âge de quarante ans.
De 1992 à 2010, il est directeur artistique du Teatro Lirico di Cagliari, réalisant des saisons mémorables, au cours desquelles des chefs d'orchestre du calibre de Lorin Maazel et Carlos Kleiber montent sur le podium du Lirico et où sont jouées des œuvres de grands compositeurs qui n'avaient jamais été jouées en Italie (Elena Egiziaca de Richard Strauss, Œdipe d'Enescu, Chérubin de Massenet) ou qui étaient absentes de nos scènes depuis de nombreuses années (Die Feen de Wagner et Hans Heiling de Marschner, pour n'en citer que quelques-unes).
De 2012 à 2014, il a été conseiller artistique de l'Orchestra Mozart dirigé par Claudio Abbado et, depuis 2014, il est surintendant et directeur artistique de la Fondazione Teatro Petruzzelli de Bari qui, au cours de ces dix années, a connu un développement artistique et organisationnel considérable, unanimement reconnu.

En 2001, pour sa direction artistique du Lirico di Cagliari, il a reçu le prix Abbiati de la critique musicale italienne « pour sa qualité artistique et sa détermination dans son engagement à programmer et à diffuser des titres rares du répertoire lyrique, soutenus par des créations italiennes récentes et continues ».

Son activité au Petruzzelli de Bari et en particulier le projet intitulé "Aus Italien", qui s'est déroulé pendant la période pandémique et qui consistait en vingt programmes, chacun d'entre eux étant consacré à un compositeur italien vivant différent, a été récompensée par un deuxième prix Abbiati « pour l'originalité de la proposition de la revue "Aus Italien", admirée pour la grande qualité des interprétations musicales et des enregistrements audio-visuels ».

En 2022, il a été élu académicien à part entière de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

 

 

Le réalisateur Toma Enache a reçu le prix "Outstanding Achievement in Filmmaking" pour le film "ENESCU, écorché vif", aux ARPA International Film Awards à Los Angeles.

L’assistance globale des salles a diminué de près de 20 % entre 2018 et 2023, révèle une étude rendue publique lundi par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain (CCMM) et présentée au Forum sur les arts vivants et la culture. Cette tendance à la baisse a été amplifiée par la pandémie, à la suite de laquelle les habitudes de consommation des Québécois ont changé, avance la CCMM.

Quelques facteurs spécifiques ont été identifiés. Par exemple, les « grands consommateurs », qui assistent à au moins 10 spectacles par année et qui représentent environ 12 % des acheteurs, sont en déclin de 26 %. En parallèle, la proportion des gens qui ne voient aucun spectacle par année est passée de 35 % à 43 % durant cette période.

Si on s’intéresse au profil de ces personnes, on apprend que depuis la fin de la pandémie, celles de 65 ans et plus sont moins enclines à sortir en salle (-18 %). Tout comme les jeunes hommes de 16 à 24 ans, qui auraient un penchant plus grand pour le divertissement en ligne. Les secteurs les plus touchés ? La danse, le théâtre et la musique classique.

La chanteuse, âgée de 65 ans, a été nommée directrice du festival de mai 2025 de Cincinnati.

Je suis honorée, dit-elle. Au-delà du pouvoir de la musique d'exprimer les idées et les sentiments les plus profonds, nous en apprenons chaque jour davantage sur son énorme potentiel d'amélioration de notre santé et de notre bien-être. Le festival est programmé en fonction de ces objectifs.

Du 5 au 29 novembre, la septième édition du Festival Luigi Nono se tiendra à Venise coïncide cette année avec le 100e anniversaire de la naissance du compositeur.
Le titre du festival Risonanze erranti (Résonances errantes ) emprunte une composition de Nono de 1987 dédiée à Massimo Cacciari, auquel le compositeur était lié par une longue amitié marquée également par d'importantes collaborations comme pour Prometeo. Tragedy of Listening a été repris en janvier dernier dans l'église de San Lorenzo à Venise dans une nouvelle production de la Fondazione La Biennale di Venezia. Le programme du festival entend partir du concept de « résonance » et de son sens littéral pour faire résonner la voix du compositeur avec la musique, à travers des réflexions sur des thèmes centraux de la poétique de Nono et en rendant hommage à ceux qui ont partagé son parcours artistique et personnel.